七位知名导演共同“奏乐”，以胶片纪念香港过去的岁月，回首港片辉煌。

只有《七人乐队》能让你在影院中体会到“一张电影票，七段大师作品”的享受，在同一块银幕上，看见洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东、徐克几位导演对香港的共同书写，站在香港回归25周年的历史坐标下，回忆是一种幸福。

但如果你是港片爱好者，这两个小时，会令你想起童年，想起那些“尽皆过火,尽是癫狂”的港片时代。

本文有剧透。

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与近几年话题度不低的《我和我的祖国》《家乡》《父辈》类似，《七人乐队》的宗旨也是以“光影记录历史”，七位导演从各自视角出发，从上世纪五十年代跨越至当下，一人负责拍摄一段十年，将不同年代的故事演奏成一场壮丽交响。

但《七人乐队》仍然是不同的。最出彩之处，是每个导演肆意绽放的个人风格，既能使影迷在轻易辨别出导演技法时会心一笑，也巧妙满足了不同受众的口味。

第一部，洪金宝执导《练功》，讲述50年代的香港，一群学习武艺的孩子在严师教导下刻苦练功，日复一日的练功生活，让孩子们学会各种武艺，也摸清师父的作息规律，偶尔偷懒糊弄，最终被师父发现，被严厉惩罚。

惩罚那日，泪水、汗水与血水齐流，大师兄也因此留下疤痕，但经过漫长岁月，那一日成了人生转折点，从此纵使沧海桑田，只因记着那疤痕，就不会忘记旧时光的洗礼及师父的教诲。

第二部，许鞍华执导《校长》，一部娓娓道来如日记的短片。

60年代，生活清贫，小孩子放学后也得帮家人卖糖水。而就在这样的时代下，一间普通的学校内，两位恪尽职守又善解人意的教师，通过几件点滴小事教育学生，将走偏的学生带回正轨。

平凡人做的事也大多平凡，但只要做了，灌溉在另一个人身上，便是不凡。

第三部，谭家明执导《七人乐队》中美学风格最独特的一部，《别夜》。

故事外壳简单，两个文艺青年，一对爱侣，因为女孩随父母搬家的缘故只能分别，临行前一夜，两人交谈、对峙、回顾、拉锯，最终用一首诗歌告别。痴男怨女的剧情，却包裹着深刻母题，及人与城市之间悲凉又复杂的情绪。

第四部，袁和平执导《回归》。

被誉为“天下第一武指”的袁和平，这次却选择了最柔软的故事——一次偶然机会，常年同父母生活在国外的孙女来到香港，与独居的爷爷居住。孙女从吃饭到作息时间都与爷爷合不来，却通过武术，重新认识了眼前的老人。两人在相处中逐渐消解隔膜，重拾亲情。

第五部，杜琪峰执导的《遍地黄金》，发生于2003年的SARS时期，三个小市民时常聚在茶餐厅共同探讨发财事宜。但时代滚滚向前，茶餐厅的装修都越来越明媚，股市与楼市却随着时代的发展愈来愈变幻莫测，使人跟不上步伐。三人真的能迎来“遍地黄金”的实现么……

第六部，林岭东执导《迷路》，这是一部充满“只是当时已惘然”情绪的作品。

丈夫在新春之际返回香港与妻儿庆祝新年，却在香港街头频频迷路，每走进一个岔路，都能引起一段回忆。而当迷路造成惨剧后，生者通过逝者的日记再次回首过往，转为眼含热泪的追忆，缅怀故人，缅怀曾经的香港。

遗憾的是，这部充满离愁别绪的作品，也成为林岭东导演的遗作。

第七部，徐克通过《深度对话》畅想未来。

在一所精神病院，医生们正进行一场关于精神分裂的实验，而在医患间的爆笑对话中，却逐渐分不清谁是病人谁是医生……最后，居然连导演本人徐克也出现在镜头内。

人的分裂与异化，兴许正是未来应该重视的问题。

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《七人乐队》，原名《八部半》，由于吴宇森导演身体不适，八人导演改为七人，最终定名为如今片名。

这是在杜琪峰的号召之下进行的拍摄计划，他希望用胶片记录下香港从上世纪五十年代到如今的发展。虽是集体创作，但并没有固定命题或主题立意，而是“希望导演做自己想做的事，去纪念我们在香港发生的事”。

兴许是由于自由创作的缘故，《七人乐队》在表现历史时，却是十分轻盈的，从观看的角度来说，没有一部短片会令观众如坐针毡，而是各有特色与趣味，在这里，香港确实是鲜活的。

观看《七人乐队》，港片影迷一定要备好纸巾，毕竟，除了故事本身的催人泪下外，七部短片整体呈现出的“港片氛围”也足够令人感动。

这种“氛围”，是香港电影代代传承的坚守，是松柏长青的温柔，是百转千回的情意，是诙谐幽默的台词，是荒诞不经的创意……但更有可能是一种“不变”。

港片内在的精神，长存不灭。

最难能可贵的是，纵使拥有多种题材，不同的人类情谊，不同的表达方式，《七人乐队》七部短片仍然各有深意。

这就意味着，可能你会不喜欢某个导演的讲故事方式或者拍摄风格，但你并不会觉得自己被创作者敷衍了。

近几年，听过太多关于“香港电影已死”的说法，走进影院观看过《七人乐队》后，却发现香港电影仍在鲜活着，也许如今的香港电影确实不如巅峰时期，也不见新人崛起，但是，至少香港的电影人仍在尝试着，探索着，仍在做有态度的作品，仍在热爱电影本身。

本文图片来自网络

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