一楼到三楼的画室，六十九个台阶，先生每天“上山下山”七八个来回，靠的就是这根一米长的红木拐杖。拐杖在楼梯上摔了好几次，有次都差点断了，先生用白色胶布裹了十几圈，“抢救”了回来。

这根拐杖就像先生。

晚年突遭病痛，为了能继续拿画笔，先生坚持在小区里“游园”，做广播体操；放弃了“心爱的猪耳朵”，吃起了“味道要人命”的苦瓜……

“我觉得我还没老，还有余地。”耄耋之年，先生心系家乡，伏案耕耘，把江南“种”在自己的画纸上。旁人觉得画画是一件苦差事，先生不以为然，“这是我一生中最快乐的事”。八十一岁，愈发坚定，先生拿画笔，拄拐杖时的那股飒爽之气，不过十八岁的翩翩少年。

“把美种在画纸上”的自在老翁

江南的夏轻盈，随意，热烈。穿过七月，终于得来一日凉爽，上午八点，我们赴约来拜访吴门画家邵文君先生。

先生所住之处为远离市区的僻静之地。步入其中，层叠葱翠，头顶满树韶光，听不见聒噪的蝉鸣。

竹林间，一位拄着拐杖的白发老翁正抬头凝视。手拿一把蒲扇，轻轻摇晃。看这专注的神态，我们猜想应该是江南画痴，邵老。

“喳喳喳”，竹林传来八哥的声响，竹梢微微颤动。先生发现了我们。

“喏，这里是我的‘秘密基地’，每天我都要来这里看看他们，芭蕉、竹子，把它们通通种到我的画里。”年已八旬，先生声音洪亮，脚步轻盈。

八十一岁的年龄，十八岁的心态。

先生说，小区是他的游乐园，花、草、木、乔、灌都是他的“小区好友”。每天固定游园半小时，转而他又将“朋友们”融入画作，青黛远山、苍松翠柏、烟雨蒙蒙。

说罢，先生翻开自己的写生本。寥寥几笔，眼前的芭蕉便跑到了先生的画纸上，我们一旁看得正入迷，倏地，天色变暗，飘起了一阵小雨。

先生陶醉于创作，衣襟打湿了也不打紧。雨滴“嗒嗒嗒”落在纸面，先生一笔，雨一笔，蕉叶随之晕染出印象派的诗意与浪漫。

雨越大，先生反倒越乐。指着眼前的芭蕉，开心道：“芭蕉、竹林都是公家的，画到画纸上就是我的了，自然是开心的。”故将画作取名为《雨打芭蕉，开心也》。

如何把普通常见的芭蕉画得传神？先生认为：“画芭蕉要画它的形，更要画它的神，要画出它的精神内在。画得活，则生命自出；画僵了，也就失去了生命。”

先生将这种画法总结为“活写法”。他解释，“画画不能对着照片、图像画，那种画是死的。要在大自然中去发现美，画山就去看山，画花鸟就要去看花鸟。”

正是秉持这样的创作理念，先生坚持出门写生，年轻时，每逢休息，先生就会背上画板游历山川。如今，先生把小区的咫尺天地当作大观园，把美“种”在画纸上，乐在其中。

苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》中有这样一句话：故画竹，必先得成竹于胸中。我想，先生坚持游园的道理，应该就在其中吧。

不讲究，不将就

任何倏忽的灵感都代替不了长期的功夫。先生苦练笔墨，在艺术道路上攀登长达60年，未曾给自己放过一天假。在创作上“一根筋”，使其终得一“江南画痴”的称号。

回到先生的住处，家中陈设简单，除了几幅挂画，没有过多的装饰。顾不得休息，抿一口绿茶，先生拿起拐杖，“走，带你们去我另外一个‘基地’。”

先生上楼很快，“笃笃笃”，拐杖一下下敲击在台阶上，声音清脆有节奏。我们注意到，先生的裤脚上有对称的小洞，随步伐一摇一晃。

夫人说，洞是先生自己剪的，原因是走路不舒服。“他也不请我帮忙，裤子、袜子，只要他感觉束缚了，就自己随意剪剪。”先生生活中不拘小节，衣服破破烂烂不要紧，舒服最要紧。

“笃笃笃”，抵达三楼，推开两扇古旧的苏式门扇，便见到了先生另一个“秘密基地”，画室。

画室风格古朴、温馨，推窗见绿。打量四周，素色的墙纸，一张普通的画桌，墙角躺着两个吹风机。最显眼的是北面那排通顶的书柜，三米长，书籍塞得满满当当。感觉要溢了出来。

书籍从书柜到地板上，躺椅上，衣柜里，随处可见。虽堆放得随意，但想看哪一本书，先生总能从中快速寻出。

先生说，自己平日里没什么爱好，除了画画就是看书，这是他陶冶自己的方式。

不看闲书，先生专攻书画，向历代文人墨客“请教学习”，吸取各种营养，发展自己，日复一日，为创作打下坚实的理论基础。视力不如从前了，先生就拿起放大镜，一撇一捺，将每个细节琢磨个透，“我不喜欢吹牛，说大话，没有研究，就没有发言权。”

待我们参观完书房，先生准备创作。画纸铺开，先生皱起眉头，原是发现画纸右角处有个小缺口。裤脚破了几个口子无妨，画纸缺个小口，不行。

换上新的，检查无损后，先生眉头舒展，提笔创作。

下笔时，先生眼神笃定，笔法挥洒自如，时而如春蚕吐丝，细密情致，时而泼墨而施重笔，苍劲有力，时而又弯腰拿起地上的吹风机，将所画之处快速吹干。

须臾间，一幅富有江南意境的《洞庭山之春》跃然纸上。观之赏心悦目，出神入化，可谓“一步一景一画卷，移步换景画中游”，妙哉！

先生说，自己一生游历四海名川，他最牵挂的依旧是家乡江南。用笔墨丹青描绘太湖山水几千余幅，最终使其成为了为江南代言的吴门画派传统山水代表性画家。

从猪头肉爱好者到健身达人

先生退休后的生活充盈，规律，安排精确到每一分钟。“一二三四、二二三四……”上午6点起床，按照习惯，先生会先做十五分钟的“邵氏”广播体操。

做操时，先生像个乖巧的学生，动作标准，有模有样。打卡做操的习惯先生保持了有十年。久之，在小区还做出了名气，邻居阿姨也成了他的粉丝。先生玩笑道：“夏天过去，你一问，好多老人都不在了，所以，夏天保命是第一要事。”

年轻时，先生为了画画可以拼命，一场意外，先生才深知活着，最重要。

女儿邵亚告诉记者，多年前，父亲在家中突发心梗，幸亏及时送往了医院，才从鬼门关抢回了一条命。医生再三找先生谈话，一日三餐，要以清淡为主。

年轻时的先生，无肉不欢，戒肉于他而言，真不是一朝一夕的事。为此，夫人俞兰娣还特意去新华书店买了本营养食谱，陪他吃素。刚开始吃不惯，先生还会和旁人“投诉”，说她是“厨房杀手”，引得众人一笑。夫人委屈，但不妥协，继续上一碗青菜面。

眼看这“投诉”也无效，先生只能作罢，“她是我的领导呀。”

午饭前，徒弟夏光维来了，手里拎着一盒熟菜。瞅着今日能开荤，先生开心得像个小孩，嘴里喊着“亲爱的猪耳朵”。

徒弟回忆，多年前与先生一道去黄山写生，山上条件艰苦，只能靠紫菜粥度日。到第三日时，先生忍不住了，“这哪受得了”，费尽周折，在山上的酒店里终于搞到了一点荤菜，这才让先生缓过来。

时过境迁，曾经每一顿都离不开肉的先生竟成了一位养生达人。吐槽“苦瓜不是给人类吃的”，让他吃苦瓜他情愿不要命了。转眼，为了健康，只能皱着眉乖乖吃下。夫人如今也宽慰了许多：“这老头子，现在可算是明白了我的用心。”

放弃美食，坚持做操，先生与生命抗争，他觉得自己的还有“余地”，还可以往上攀登。

“北漂”的隐士

学生拜访，难得食肉。先生高兴之际，拿出书房里的墨宝与大家共赏——一幅他与恩师“吴门巨擘”吴䍩木共创的山水画作。画作缓缓展开，先生提到，恩师对其影响至深，与其后来成为书画家有着不可脱节的关系。

此情此景，一下子将夏光维拉回年少学画的时光，“那时候，我们学画条件艰苦，没那么多资料，先生就会将吴䍩木老先生的真迹借回来给大家临摹，按理说，我们是没有这个机会看到的，先生从不吝啬，让我们这真的很感动。”

拜师三十年，在他的眼里，先生爱才惜才，很少严词批评，“先生从不会直接说‘你这画得不对’，更不会贬低，而是耐心告诉我们怎样可以更好。”先生因材施教，精心培育，为培养吴门画派薪火相传，开枝散叶是费心，又费力。

“艺术的殿堂是很难跨进去的。”观画时，先生想起恩师吴䍩木对他的这一句教导，先生认为，自己尚未跨进这座高雅殿堂，还要努力。

为了跨越这一步，先生选择了“北漂”。长达四五年的时间，先生会抽出半年的时间借住到北京的友人家中，安安心心搞创作。“我很享受那几年的时光，沉浸在自己的艺术天地里，无人干扰，是件幸福的事。”

先生总觉得时间不够用，朝暮耕耘，劳作不息，开拓自己。正是这样的精神，近年来，先生在传承吴门画派的基础上，成功开创“青衣山水”的笔墨语言。

先生解释，中国传统的山水，通常不是一个具体的所指，而是利用“山水”作为载体和图式，通过观察、领悟、心得，再进行勾勒，最终完成的是一幅用作者个人语言表现的“山水”题材，不仅要有技术的完成，更要体现作者的学养、视野、境界。

他用笔触探索与创新，将吴门画派的精髓和现代创新绘画元素有机结合、融会贯通，完成了恩师吴䍩木先生生前未创作完成的“第三类画”的夙愿，实现了吴门画派新的突破。

住得僻静，吃得素净，活得清净。先生单身潜行在一条探索艺术的蹊径之上，拼搏了“一个甲子”，为风景传神、为山川立像，把江南“种”在自己的画纸上。