画的都是戏 | 王磊个展
展览日期：2022年8月7日～8月31日
开 幕 式：8月7日 周日下午2时
观展时间：周二至周日 11:00-18:00
策展人：刘骅 展览题字：李向阳
主办机构：大沪联合艺术空间
协办机构：大沪社 典传之家
展览地址：上海黄浦区茂名南路1号二楼
戏剧之作态 90x120cm 布面油画 2022
戏剧之扭捏 90x120cm 布面油画 2022
等待戈多 50x70cm 布面油画 2022
2019 年读了⻉克特、品特和约恩福·瑟的几个剧本，之后就想排戏，只是排戏，单纯地排戏，没有任何与任务有关的约定。
于是，从2020年初到暑假的这段时间里做了些准备，刚进入暑假就租借了个蛮大的房间，开学前十几天约了几个学戏剧的研究生和志趣相同的老师一起，开始做戏剧训练和排戏。
我把排练的空间称作为“戏剧之美”沙⻰，先后和朋友一起在戏剧之美沙⻰排演了⻉克特的短剧《来和去》、《脚步声》。之后思安给我看了邹鲁璐老师翻译的约恩·福瑟的剧作《秋之梦》和《我是⻛》。
在约恩·福瑟《我是⻛》的剧本里我读到这样两段对白(只是在这个文本里选用的两段而已):
......
一个人
是的美丽
而又丑陋
（极短暂的静场。）
灰⾊是光秃秃的小岛和礁⽯
看
看那⼉
你看到那些小岛和礁⽯了吗
它们都是灰⾊的
另一个人美丽
（极短暂的静场。）
而又丑陋
一个人是的美丽而而丑陋
（极短暂的静场。）
灰⾊是光秃秃的小岛和礁⽯
看
看那⼉
你看到那些小岛和礁⽯了吗
它们都是灰⾊的
另一个人美丽
（极短暂的静场。）
而又丑陋
一个人
是的美丽而而丑陋
（极短暂的静场。）
灰⾊是光秃秃的小岛和礁⽯
看
看那⼉
你看到那些小岛和礁⽯了吗
它们都是灰⾊的
另一个人美丽
（极短暂的静场。）
而又丑陋
一个人
是的
另一个人
是的就像雾
一个人
是的有点⼉
是啊就像在远方的海上你能看到的
雾
有点⼉像雾
（极短暂的静场。）
不它不是灰⾊的
也不像雾
（极短暂的静场。）
而是
另一个人
是什么
一个人
（接着说道。）
而是像
是啊也许
也许是像一堵⽔泥墙
另一个人
就仿佛一切都是一堵⽔泥墙
一个人
我是一堵⽔泥墙
裂了
另一个人
而且受伤了
一个人
是啊受伤了
另一个人伤得很重
一个人
是的
另一个人
其实你只是
（极短暂的静场。）
一堵⽔泥墙
裂了
一个人
而且崩塌了
（极短暂的静场。）
成了碎⽚
另一个人
你成了碎⽚
一个人
不只是裂了
不没有碎⽚
另一个人
只是摇摇欲坠
一个人
是啊有一点⼉
（极短暂的静场。）
也许
（极短暂的静场。）
也许我是在摇摇欲坠
另一个人
你在摇摇欲坠
一个人
是的
（极短暂的静场。）
又或许
（极短暂的静场。）
这只是⾔语而已
只是宣之于⼝而已
......
（以下为另一段）
另一个人
你那样说是什么意思
一个人
不没什么意思
另一个人
没什么意思
你一定是有什么意思的
一个人
那只是⾔语而已
只是宣之于⼝而已
我没什么意思
我只是宣之于⼝而已
另一个人
只是宣之于⼝而已
一个人
是的
（极短暂的静场。）
是的那只是⾔语而已
另一个人
那⽯头呢
⽯头这个词呢
一个人
只是宣之于⼝而已
另一个人
是吗
一个人
是的
（极短暂的静场。）
是的
（极短暂的静场。）
⾔语是不真实的
（极短暂的静场。）
你想用⾔语来说些什么
却总是适得其反
另一个人
因为真实
是说不出来的
一个人
是啊
（极短暂的静场。）
是啊的确如此
（短暂静场。）
另一个人
那只是⾔语而已
一个人
⽆休⽌的⾔语
（静场。）
这个剧本我在没有停顿的情况下连续看了三四遍之后，我又大声地朗读了一遍，我被约恩·福瑟剧本的音乐性深深地吸引住了。继而我回到剧本的第一⻚，约恩·福瑟在戏剧的提示中写道:“《我是⻛》的场景发生在一艘想象中的船上，因此无须过分具象呈现。剧中戏剧行动也只存在于想象之中，因此只须呈现，无须具体执行。”而且约恩·福瑟在这个剧本里反复出现“只是宣之于口而已，言语是不真实的”的对白。
而正是如此飘忽的不确定性，使剧作充满了吸引力，并由此激发了我排戏的欲念。
于是，我和我的朋友们又一次在没有出品人和任务约束的情形下开始了戏剧的排练。
我是风-1 18x24cm 布面油画 2022
我是风-5 18x24cm 布面油画 2022
我是风-3 18x24cm 布面油画 2022
约恩·福瑟和⻉克特一样都有属于自己的世界和小宇宙，在约恩·福瑟的这个戏剧世界里，又一次以极简主义和时空交叠的形式，塑造了 “世界尽头与残酷仙境”，并在如此这般的情形和图景中，约恩·福 瑟以其独特的美学⻛格，“诗意化”的展开了关于“人”最本真欲望的思考和表现。
我对这个戏观演关系的呈现有两个设想，一是在黑匣子里，另一个是在视觉艺术空间，比如适合的美术馆或者画廊。
我了解，这样做戏是没有现实的实惠的意义可言的，甚至这样做戏是不入流的，就是玩，就像我画画的状态和样子，同样不入流，不入潮流的离群状态，这样做的好处在于自在自由。不随波逐流，也就避免了同流合污。
朋友们时常揶揄我“跨界”，我只是笑而不语，其实我的内心是不同意“跨界”这个说法的，我连流都不想入，入不了，又怎能入了某某界。所以不存在跨界那么一说。只是恰逢其时，又兴之所至地做了哪些事。比如做导演拍了电影，比如演了戏还导演了戏，比如规划了古镇和运河的⻛光改造，再比如设计了几个有趣的建筑。玩得还蛮开心的。我以为做艺术只有媒介的不同而已。艺术实践不是学问，没有多少知识含量，有的几乎都是“灵性经验”而已，了解媒介异同的知识含量相当于解读说明书，所以只要又机会有兴致就可以去实践，多方面的实践才能实现对艺术的自我认知。但不管怎么说，我终究最喜欢的还是画画。画画围绕着“像”的营造，“像”是一切认知的截停。只有在心里结成了“像”，才算实现了真正的认知，唯其如此。当然最根本的还是应了性格和天生的喜好。
脚步声 18x26cm 纸本设色 2022
来来往往-3 18x26cm 纸本设色 2022
我是风 18x26cm 纸本设色 2022
画的都是戏，虽说是和刘骅先生讨论画展名称时候的即兴所得，但却道出了我画画的实情。一则“戏”是通过行为表现的规定情境，于是“戏”暂时地离开了现实的境域;画本来画的就不是现实世界，这两者之于我都是暂时离开。艺术的离开是向上的⻜升，在此的“离开” 是获取了纵向的距离;只有造成这样的距离，才能实现“观”。观是向下的看，只有“观”才能成“像”，有了“像”便是了然了。我在请李向阳先生题写画册和画展名字的时候，李向阳说“画的都是戏” 和“画得都是戏”两个名字都好，一个指的是形式，另一个指的是结果。向阳先生总是能够明察且明了地指向事物的本质，这是一种难得的力量。
于闲暇之时，等候之时，兴之所至之时随手画些小画。画戏，画⻛景，没有思想，没有预设的图式，没有多余的技术，没有流派，更没有什么主义的归属，有的只是认知到的“像”。
其实，画画与我本身就是那么一件轻松自然的事情，“自”是自然中的一部分，然和燃谐音，自然之燃，太阳也。在太阳之下，自己安静地“休息”着是最舒顺的样子。眼观鼻鼻观心，轻轻地呼吸，便是最自然而然。
海边的风景 18x24cm 布面油画 2022
戏剧学院对面的风景 18x24cm 布面油画 2022
武康路的傍晚 30x40cm 布面油画 2021
一个很小的油画箱。三两枝用熟了的画笔，一把硬度弹性适合的油画刀，一小瓶熟亚麻仁油，几色用惯了的颜料;画多数都画在裱了亚麻布的纸板上，作画和携带都是极方便的。作画的过程没有负担也不吃力。此种情形下入画的景和内容都不重要，只关注怎么画，怎么画，便是造“像”，便是观⻅自我。
慢慢的我知道了，其实这就是我所喜欢的状态。没有刻意追求的图式设计，没有宏大叙事，甚至没有需要表达的悲情亦或喜悦，一切仿佛都是用眼睛和内心，在自持安静的状态下自说自话。自然而然地回到内心的“像”。
在新冠疫情元年，我买了两个等油画慢慢干去的小架子，其实就是开了很多槽的木条，有点像⻥身上那根主要的⻥⻣头，可以在这个架子上微微倾斜地插上七八幅待干的画。等画干的过程，让我回想起过去等信时候的那种心情心境。
在疫情的这几年，写生的画作渐渐地积累得多了，便也是成就了这次的画展。因为画的尺幅小，所以存画并不需要特别安排个房间来做仓库，一个书橱就足以存放不少的画。看画也不需要费什么周章，从书橱里拿出来，手持一米的距离，整体又不缺少细节。此种舒舒服服看画的样子，让我联想起书古代文人看册⻚和手卷的姿势和情形，真的是久违了!如今的一切都是急吼吼的，逝去的此种姿势和态度真的是久违了。
安提戈涅 50x70cm 布面油画 2022
维多利亚车站 50x70cm 布面油画 2022
窗外 50x70cm 布面油画 2022
2019年11月，上海油画雕塑院美术馆做了一个展览，展览取名《山川悠远》。时间过去了数年，除了熟人的作品，其它的确实记不得多少了，倒是画展上展出关良先生的几幅小⻛景画会时常浮现。关良先生的画是那种洗净铅华后的从容不迫，且最真实样子;真好!在真善美中，真是根本，缺了真的善，真有可能是“伪善”，于是美也无从谈起了。在此种气质和样貌的画里，便会想到古时所追求“逸格”的真义，倪瓒堪称为追求逸格的典范。
这种品格的画多⻅于宋画，多⻅于夏圭、⻢元的画、多⻅于沈周的画、多⻅于八大山人的画，多⻅于莫兰蒂的画，多⻅于大卫·霍克尼的画。而“能品”作为一个同样久违了的美学术语，应该指的就是这类作品。在文化和审美习惯上因为没有冲突，总会让人感觉到舒顺。
而现在要打破舒顺的大有人在，有种观点认为:欣赏只适用于经典艺术，而当代艺术是文本的诠释性的，与欣赏无关。蛮多的艺术家总想着艺术要承担社会使命，认为批评是艺术家和艺术的天职。我尊重持有这种观点的艺术家和批评家，我也认同一切进步总是伴随着批判和否定。而我在艺术的实践中选择超然的状态。总之各行其道，开心就好。不要让百花⻬放变成空话。
除了前文提到的那些画家能品的作品之外，关良的，陈钧德的，丁乙的画也都是能品的画作。
诗人和花园 30x40cm 布面油画 2020
路口 40x50cm 布面油画 2020
武康路 80x80cm 布面油画 2021
虽然人文地理所处的环境不同，时代不同，意识形态存有差异，而在于艺术作品“能品”的尺度标准却是没有太多的差异的;审美具有高度的共性，这是文明的结果。
我的绘画内容和⻛格处在理性和感性的两端，但无论是理性还是感性的画，都是即兴的，一次性画出来的。这也许就是我对艺术的认知和在内心所存之“像”。
从内心上来看，我尤其喜爱八大山人和⻄方现代艺术中的表现主义绘画，于是便会自觉地探究，我所选择的画法是表现与写意相容的，这大抵是和我的性格性情有关的，以丰沛的感性做书写性的绘画，既有放纵也有讲究的细致。
近些年，尤其是疫情之后，我似乎进入了一种后疫情状态，越来越远离所谓“有意义的任务”，但凡做艺术都会向着“逸格”方向不由自主地靠拢过去。在这期间我读先秦的经典和柏拉图，在当代社会的境遇下体认“天人合一”。以“澄怀观道”的美学理想看待自然与身处其中的社会，于澄明和遮蔽之间，感受认知并表达内心的“像”，亦包括丢失的迷失的“像”。
无论是画戏还是⻛景，我更加喜欢以写生的方式作画，在自然和人造的自然中，沉浸于意境和趣味的表现中，远离意识形态对艺术存 粹性的侵蚀。
岁月流逝，时代的眼光也在更新。我还是愿意在没有任务和追求“逸格”的状态下画画，做戏，做其他各种艺术的事情。
在以“能品”为美学认知的艺术世界里没有波澜壮阔的运动，有的只是自然界山水植物、城市的街道、房子、行人，演戏的人，在这样的艺术世界里没有国别，没有种族歧视、没有主义之争;有的只是⻛格的差异，语法和修辞的差异，有的只是润物无声的⻛格演进，就像自然界那样，静默而永恒。
王磊
2022 年 7 月安福路寓所
2020年初的街口 24x30cm 布面油画 2022
克拉普.王的最后一盘磁带 50x70cm 布面油画 2022
克拉普.王的最后一盘磁带2号 50x70cm 布面油画 2022
王磊，艺术家，画家，戏剧导演，电影导演，上海戏剧学院兼职教授，上海戏剧学院继续教育学院王磊名家团队工作室学术主持人；上海市美术家协会会员。
王磊是一个学者型的艺术家和艺术活动家。多年以访问学者的身份游历于法国、意大利、美国的大学和博物馆。
近期视觉艺术创作：
2016年太湖石系列油画入选油画雕塑院年展《移山》。
2019年当代影像作品《永远地GAZHI》入选当代艺术展《咫尺城郭》。
2021年系列油画作品在洛阳观见美术馆参与《与洛有因》的画展。
近期戏剧艺术创作
2020年 《安提戈涅》。
2021年 贝克特的戏剧《来和去》。
2021年 斯拉沃米尔穆罗热克的《在茫茫大海上》。
2022年 贝克特的戏剧《克拉普的最后一盘磁带》。
2022年 约恩福瑟的戏剧《我是风》。
近期电影创作
2016年开始制作电影《看见之外》，2019年获拍摄许可证，同年赴威尼斯电影节组委提案，在获得发行许可证后，可进入展映单元。
建筑设计
2011-2013年承接苏州运河改造总体方案设计，方案设计后建成生活艺术法国公园，建设总规模21万平方米。
2012-2015年任上海浦东新区新场镇保护性开发建设的文化及规划设计的总顾问，保护性开发建设规模1.6平方公里。
2016-2021年承接河南济源市531兵工厂 “城市更新”的总体策划和设计，规模16平方公里。建成后的项目“那些年小镇”成为文旅部的推荐项目。
Wang Lei, Artist, painter, theater director, film director, adjunct professor of Shanghai Theater Academy, academic host of Wang Lei Famous Artists Team Studio of Shanghai Theater Academy Of Continuing Education, member of Shanghai Artists Association.
Wang Lei is a scholar-type artist and art activist. He has been a visiting scholar at universities and museums in France, Italy and the United States for many years.
Recent Visual Arts Creations:
2016, the Taihu Stone series of oil paintings was selected for the Annual Exhibition of the Oil Painting and Sculpture Institute "Moving Mountains".
2019,the contemporary video work "Forever GAZHI" was selected for the contemporary art exhibition "A city within easy reach".
2021, the series of oil paintings participated in the exhibition of "Yu Luo You Yin" at the Luoyang Guanjian Art Museum.
Recent drama projects：
2020，Rehearsal of a fragment of the Sophocles's play "Antigone"
2021 Rehearsal of Samuel Beckett's play "Come and Go.".
2021，Rehearsal of a fragment of Shawomir Mrozek's "On the Vast Sea".
2022，Rehearsal of Samuel Beckett's play "Clap's Last Tape".
2022，Rehearsal of Jon Fosse's play "I Am the Wind".
Recent film creations:
In 2016, He began to produce the documentary film "Beyond Seeing", obtained a shooting license in 2019. In the same year, he went to the organizing committee of the Venice Film Festival to proposed and was invited to apply to participate in the film festival screening unit when the film get the distribution license.
Architectural design:
2011 - 2013, Undertook the overall plan design of the transformation of Suzhou Canal, and after the design of the plan, it was built into the French Park of Living Art, with a total construction scale of 210,000 square meters.
2012 - 2015, Served as the general consultant of culture and planning, design of the conservation development and construction of Xinchang Town, Pudong New Area, Shanghai, with a scale of 1.6 square kilometers.
2016 - 2021,Undertook the overall planning and design of the "urban renewal" of the 531 Arsenal in Jiyuan City, Henan Province, with a scale of 16 square kilometers. After the completion of the project "Those Years Town", it became a recommended project of the Ministry of Culture and Tourism.
展 厅
观展地址及交通路线
关于大沪联合艺术空间
由上海建筑设计师社团“大沪社”发起创办，于2019年3月开幕，以打造城市会客厅理念，推广和传承上海文化，在过去三年多时间里先后举办多场艺术展览及空间美学活动。大沪联合艺术空间2019年入围上海最美公共空间，并成为打卡上海城市文化的不容错过的精彩站点。
本内容已经获得大沪艺术联合空间授权发布
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