他是艺术领域勇于探索的实验者

他的画是流动的诗、是色彩的歌

他从哲理和诗境中提炼抽象艺术因子

透过层层笔刷的堆栈传递出内心感受

他，就是画家李磊，用二三十年的探索，绘出了与众不同的抽象风景。他说：“什么叫好画？是它的内在结构走向与人的生理规律相吻合，所以挂在那里，看上去会好看，会给生命以滋养。” 

一起进入

李磊诗意抽象的绘画空间

观望他画中流动的风景……

东风春色共此时6

布上丙烯，50x40cm，2022

一幅画，

就是生命场的投射。

千江有水千江月17

布上丙烯，100x80cm，2022

重要的是让心灵自由起来。

自由，你知道吗?

就是看上去非常不真实的真实，

就是没有被设定的灵魂，

就是不扮演角色的那个懒散的家伙。

谁持彩练当空舞2

布上丙烯，250x180cm，2022

艺术如何能够长久?

长久的是人类心灵中一刹那的感动。

这种感动是深入人心的，

与技术、样式、流派、题材无关。

谁持彩练当空舞10

布上丙烯，250x180cm，2022

艺术家在艺术创作中，

更重要的是怎样不让自己迷失，

所谓迷失，

就是你不知道在这个过程中干什么。

谁持彩练当空舞9

布上丙烯，250x180cm，2022

艺术的观念表达，

如果不能跟生命体验结合，

那么最终会枯竭。

视觉艺术并不是体现观念，

它是一刹那的心灵感应与冲击。

谁持彩练当空舞6

布上丙烯，180x150cm，2022

在奉献时也有获取，

碰到的好事、坏事，麻烦事，

都是给予你的财富，

让你有机会照镜子。

谁持彩练当空舞8

布上丙烯，180x150cm，2022

创作是自我生命的体验，

艺术折射出真实的世界。

不断认知，去发现自我。

不断探索，去表达未知。

昨夜又见天外天7

布上丙烯，50x40cm，2022

个人小宇宙和大宇宙是相通的，

就像开矿一样，

不断深入，不断挖掘，不断往下走

......

Q1

您是如何与画画结缘的呢？ 

答：我从小就喜欢画画。一画画就很安静，可以坐好长时间，所以母亲就引导我多画画。我的第一位老师叫周竹湘，是徐悲鸿的学生，我也算“根红苗正”吧。周老师给我上的第一课就是去静安公园写生。

Q2

请谈谈创作经历以及创作心得。

答：“亲近大自然”是我艺术的第一口奶。这个太复杂了。如果说体会，就是要“艺术与生活相融合、艺术与生命相融合”、“学习与创作一体化”、“登高望远、引吭高歌”。

Q3

 关于抽象与具象，如何看待？

答：抽象与具象本质上没有区别，在中国审美传统中更是这样。中国古代许多美学思想是将诗词、书法、绘画作为一个整体考察的。在学习和创作层面抽象和具象当然有很大区别，但是我主张不要割裂，要融会贯通。

Q4

 作为艺术家，想通过艺术表达什么？通过艺术探索什么？

答：我的心比较大，我希望探究宇宙、人生的根本，这也是众多科学家、哲学家、宗教家探究的问题。但是艺术家有其独特的角度和优势。我的艺术是“自我解放”的途径，也是“映照人生”的镜子，更是“窥视宇宙”的探针。

Q5

未来有什么创作计划？ 

答：我有庞大的理想，但创作会随缘。我现在有“布上抽象、装置雕塑、纸本水墨、诗瓷”四种类型的作品同时在创作，状态非常好。

李  磊

上海戏剧学院舞美系绘画专业教授、上海市美术家协会副主席、一级美术师，兼任中国美术家协会实验艺术委员会副主任、中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任、同济大学客座教授、上海大学上海美术学院客座教授等。