朴拙、原始，是对柴烧杯的第一印象。在日照莒国古城“莒品”的店铺一隅，一尊尊柴烧制品旷放无拘的美感，以及从骨子里发散出来的原始性格，让人尤其想琢磨透它。

　　像是突然瞥见飞鸟羽毛的色彩，或是夕阳彩云的恢宏，其实，很难用哪个词汇精准描绘出釉面的奇妙变化，那些色彩呈点状、带状、面状分布，是种自生自发的美，可以将人拉回到4000年前的银杏树下。

　　匠心独创，笔笔生花。在莒品创始人丁相森的介绍中得知，喜欢柴烧杯的人，喜欢的是它抖掉一身灰烬后的蜕变，仿佛在斑驳中透出了一抹靓丽的光。

让传统文化不断出新，让更多人领略非遗技艺之美

　　柴烧，是中国古老的烧制方法，是利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品，常分为底釉与自然釉两大类。从拉坯造型，到修坯，再到柴烧窑变，素品柴烧瓷器完成，每一步都凝结着匠人的心血。

　　宋应星在《天工开物·陶埏》中写道：制瓷工序“共计一坯之力，过手七十二，方克成器……”经过舂石、淘泥等27道材料炼选的工序后，拉坯作为陶瓷成型首道工序，既极富技术魅力，又充满表演性和现场感，是一份顺应自然又挑战自然的工作。

　　工业化的高速发展让每一件商品都臻于完美，在家具方面无论是木工还是陶瓷，都可以通过精细的机械工艺将一流的艺术品复制呈现。然而，在精美的外观之下，通过机器流水线生产的物品少了分匠意，缺了点温度，柴烧恰恰可以弥补这份缺憾。

　　所谓“入窑一色，出窑万彩”，柴烧是火痕、落灰和窑变呈现出的丰富艺术表现，每一器皆为孤品，即使原料杯型都一致，其釉色变化也必然是独一无二的。这种古老的技艺通过土、火、柴、窑之间的作用，形成人与自然结合的艺术作品。烧制过程需要三到五天，其间仅靠燃烧木材提供热能，需要不间断地加柴，加柴的速度和方式、薪柴的种类、天气情况、空气进流量等因素都会影响窑内作品的色泽变化。

　　丁相森说，柴烧茶器以出人意表的变化而备受推崇，也正是因为对这份自然之美的着迷，他才追随祖辈学习技艺，让传统文化在现代不断出新，让更多人领略非遗技艺之美。

一尊杯子如何冠以“文化”内涵？

　　一尊羊脂玉杯，杯体通透锃亮，其正面展现的是莒国古城“拱辰门”图案，背部介绍了莒国悠久发展历史，同时融入四千年银杏元素，匹配五千年文字，全面诠释莒县三千年古城、四千年银杏、五千年文字的历史文化名城，积极传承、弘扬莒文化。

　　丁相森笑着说，这部作品就是他潜心三年打磨出的“莒文化杯”。一尊杯子如何冠以“文化”内涵？

　　在丁相森的手中，其立足莒国五千年文化底蕴，传承、弘扬莒文化，作品外观设计理念源于一个“莒”字，从上而下，融入“莒国古城的城墙元素、古代官帽元素”组成“莒”字的草字头，下面由两个主人杯组成“莒”字的两个口，合为一体，便是一个莒县的“莒”字。

　　“莒国文化，源远流长。”丁相森说，在很多人心中，对于“莒文化”的理解仅仅是这八个字，如何挖掘更深层次的内涵？如何让莒文化依附于某个载体，得到更好传承？

　　一次偶然机会，丁相森在莒国博物馆里见到了从陵阳河遗址中出土的大口尊，上面印刻的“旦”字据考证比甲骨文要早1500多年，关于“莒文化杯”的创意便因此萌芽。

　　如今，“莒文化杯”已不仅仅是一种文化传承的载体，柴火1300度的高温，让胎体全身充满气孔，加之原矿草木灰釉形成的丰富气泡链，结合其独特开片纹理，形成了完整的气孔链，使得杯身具有良好的透气性能，让茶汤活性蠕动，软化茶汤，还能保持茶汤适饮的温度，让一尊杯子又增添了实用性，成为莒国古城人气最旺的单品之一。

它让泥土有了生命，让莒文化传播到更远的地方

　　似玉石翡翠，似碧玉深潭，似幽阶一夜苔生，似深山落雨、雪天笼烟，又似寒潭鹤影、冷月花魂，这，就是柴烧之美；似山岚流雾，似云蒸霞蔚，似日落黄沙，似写意山水，似千里烟波、暮霭沉沉楚天阔，这，也是柴烧之美。

　　在丁相森的介绍中，柴烧仿佛从遥远的古代穿越至今，成为一种传承文化的形式，它让几捧泥土有了生命的载体，让莒文化能够传播到更远的地方。

　　说起非遗，亦近亦远。十九大以来，坚持文化自信成为各媒体平台上的热词，各行各业的人都有责任有义务宣传保护非遗文化，非遗文化的传扬需要代代相传，烙骨铭心。

　　时序轮替，30多年的柴烧经验早已让丁相森成为远近闻名的匠人，不仅慕名找他的人络绎不绝，其作品“莒文化杯”还获得日照市优秀文化创意设计奖，连续两年作为代表作品在国际旅游博览会上参展。

　　于他来说，一件件柴烧作品已不仅是商品抑或是装饰品，更是他对非遗技艺的一份理解与传承。

　　“虽然很难，但会一直坚持。”如大多数手艺人一样，不善言辞的丁相森唯有在介绍作品时娓娓道来、滔滔不绝，他说虽然这条传承的路道阻且长，但他却有动力一直走下去。

　　莒州八景、莒壶、盖碗……琳琅满目的作品中，是丁相森道不尽的柴烧情怀，和对非遗技艺的坚持与传承。(记者 蒋月阳 /文 李冰 陈为友 范成思/摄影 )