在中国共产党历史展览馆中挂着一张巨幅的、题名为《娄山关》的山水画，这幅长5.1米、高1.9米的山水画是江苏著名画家魏镇所绘制，这也是第一幅画作进入了中国共产党历史展览馆中的江苏画家。8月9日上午，记者来到魏镇的画室，与他聊一聊《娄山关》这张山水画的创作始末。

魏镇在创作中

创作源起：这是一次“命题作文”

在工作室里记者见到了魏镇，年逾古稀的他精神十足，笑眯眯地回忆起了往事。在2020年，为了迎接建党百年，即将建设落成的中国共产党历史展览馆面向全国征集、遴选合适的画家就特定命题绘画。“我是突然接到了江苏省国画院领导的电话，跟我说了这件事，让我以毛主席的诗词《忆秦娥•娄山关》为主题作画。我那一阵身体特别不好，当时是比较有压力的。”魏镇朗朗笑起来，“我想这也是为人民服务啊，上级既然交代给我这样的任务，肯定就要尽我所能做好最好。”

线稿

这次绘画是一次“命题作文”，除了以娄山关为主题外，还有以长江、黄河、井冈山等为主题的任务分派给了全国各地的画家。2020年7月接到这个任务后，魏镇很快投入了创作的初期构思当中，首先就是要反反复复咀嚼《忆秦娥•娄山关》这首词，这首词是毛泽东于1935年创作的，上阙写景下阙抒情，以娄山关之战为题材，写的是行军于娄山关的景象，抒的是踏平艰难险阻的无畏豪情。在1935年1月的遵义会议上，党确立了毛泽东的领导地位，2月25日凌晨红军向娄山关挺进，与黔军遭遇，在激烈的争夺战后红军终于将娄山关控制在手，“这一仗的胜利对红军意义重大，娄山关大捷是红军在遵义会议精神指导下的首次大捷。”在娄山关战役中彰显的坚定信念、实事求是、依靠群众和敢于超越的精神被后世称作“娄山关精神”，也是我们党宝贵的精神财富。

《娄山关》第三稿

从这首词中，魏镇提取出了几个关键元素，包括大雁、霜晨、苍山如海、残阳如血几个重要意象。那么具体要画出怎样的山？魏镇开始搜集资料，“我腿脚不好，也没法去爬山采风，这怎么办呢？我就在网上搜集了大量娄山关的影像资料。”娄山关地势险要，自古以来都是兵家必争之地，其山形气势恢弘巍峨，层峦叠嶂，在搜集了大量资料后，魏镇综合了几张图片，定下了基本的创作构思。

题款

三易其稿：《娄山关》诞生记

从2020年7月魏镇初次接到了创作《娄山关》的任务到2020年8月27日上交初稿，短短一个来月的创作时间真可谓是时间紧、任务重，当时江苏国画院遴选了一批优秀的山水画家进行创作，将众人的作品一并送往北京进行审查，最后初步敲定了五张画。

在魏镇的工作室内，记者看到了魏镇创作的第一稿《娄山关》，这张画中间以一座体量较大的主峰为视觉中心点，山峦青翠，峰顶以青绿色晕染，右上角的远山以红色晕染，展现“残阳如血”的意象，右下角是缭绕在山峦间的云雾，山脊清晰可见“娄山关”三个字。“我的画主要就是要表现毛主席这首词里描绘的意境。从词里也能看出，当时娄山关还有点寒气，所以我绘了云雾，又有长空雁叫霜晨月，所以在山峦中间还有飞翔的雁群。”记者询问既然是“残阳如血”为何会没有“残阳”时，魏镇解释道：“在最初构思的时候确实有想过要不要画太阳，但还是觉得这句的重点在于如血，所以绘制了红色的远山来表现残阳如血。”在2020年9月23日，魏镇得知自己创作的《娄山关》入选了，开始着手调整这张画。

《娄山关》第一稿

当时，给出的修改意见为建议继续深化，现有画面中的雾气可以提亮一些，突出层次感；画面中的山显得太堵太满，可以做调整。一个月后，第二稿《娄山关》出炉了，相较于第一稿，第二稿中娄山关的山形做了调整变化，山峦的颜色构成也有所调整，同时右上角鲜红的远山更为凸显，色彩鲜艳夺目，与其下缭绕的云气相结合，形成了强烈的视觉冲击感，第二稿的创作时间也只有一个来月，时间颇为紧张。等到了11月中旬，修改意见再度下达，要求进一步优化画面主题，对中景的山形和层次进一步推敲，并进一步丰富画面色彩，重点加强对“苍山如海，残阳如血”的刻画。又是短短一个月的修改时间，魏镇紧锣密鼓的投入了第三稿的创作，第三稿在第二稿的基础上做了精细的调整和修改，峰顶的残红与远景处鲜红的远山相映成趣，至此《娄山关》才算是定了稿。

这时时针已经拨到了2021年年初。2021年3月，春节刚过没多久，魏镇和妹妹魏莉前往南京东郊宾馆开始了放大创作。“最初我有考虑过找学生去做助手，最后还是找了妹妹魏莉，她和我一样都是魏家山水，我们作画的风格是一脉相承的。”如此巨幅的画作创作对精神和体力都是巨大挑战，二十多天的创作着实耗费了大量心血，“光是下面的云就染了得有四个多小时。”魏镇回忆起当时创作的情景。

魏镇在未装裱的作品前留念

抚今追昔：“我学画二十年才算入了门”

在聊及这样巨幅的画要如何创作时，魏镇说：“现在条件比以前好多了，我们都是把纸用磁铁吸在墙面上画，我如果要画上半部分，等墨干了就能移动整张纸。我父亲那时候画这种大张的画得把纸用图钉钉在墙面，人就靠着梯子爬上爬下地画。”魏镇的父亲魏紫熙是中国现当代著名的山水画家，一生致力于美术事业，1957年与傅抱石等人共同筹建了江苏省国画院，是新金陵画派的主要代表人物之一，魏镇既继承了父亲的山水笔法，又在多年的创作实践中形成了自己的创作风格。

《娄山关》第二稿

他追忆起了年轻时向父亲学画时的往事，“我刚开始学画时主要是临摹，临摹出来有我比较满意的作品我就拿给父亲看。他是比较寡言的人，不太多说什么，往往是眉头一皱，嘴一咂，跟我说哪哪不对，我再回去自己琢磨。”随着时间的推移，魏镇开始琢磨出来了门道，当绘画功夫到一定层次时，突然就开悟了，之后再画时便有了经验，“到了这个时候，我父亲就动笔了，他会给我点出细节上的不足。”慢慢的，魏镇成了父亲的助手，“等到我学画差不多二十年了，我父亲突然跟我说，你入门了。”魏镇说，“也就是那时起，我才算是能独立创作一幅作品。”

在这么多年的绘画创作时间中，魏镇早已不再拘泥于模仿父亲的笔法风格，而是形成了自己的创作逻辑和创作习惯，他尤为偏爱从现实生活中寻找美的灵感，大好河山都能化作他笔下的山水画卷，从气势巍峨的群山到枝叶纤纤的柳条，目之所见即成景。在魏镇画室中还挂着一张刚刚起稿的山水画，画的是积雪皑皑的苏州园林，不久前他刚刚绘制了一幅《长江图》，“我的生活很简单，就是绘画，画完这张那就再画下一张。”

扬子晚报/紫牛新闻记者 沈昭

编辑：秦小奕