8月18日，正在成都博物馆展出的“空明流光——宋瓷·五大名窑特展”吸引了众多观众的目光。面对350余件代表性的宋瓷精品，汝、官、哥、钧、定五大名窑的历史遗珍，人们感受到陶瓷艺术的魅力。

　　中国的陶瓷历史源远流长，最早可追溯到新石器时代，陶瓷艺术也随之经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。作为中国古代最伟大的发明之一，陶瓷是富有民族特色的日用工艺品，也是中国走向世界的一张亮丽名片。有学者指出，在市场背景下，学院派陶瓷艺术更具有时代色彩。学院派陶瓷艺术主要是相对于陶瓷产区的民间陶瓷制作群体提出的，成员大部分是具有高等教育背景、具有创新意识的陶瓷艺术家，以及来自高校的陶瓷艺术专业师生。学院派陶瓷艺术是在继承优秀传统陶瓷文化基础上，结合现代艺术相关形式规律和创作手法，表现自己个性特征的创新性陶瓷艺术。其作品无论是在陶瓷形体造型、陶瓷装饰内容和装饰手法上，还是在材料和烧成技术使用上，均与民间陶瓷艺术有较大区别。在设计制作方面，既继承传统装饰纹样，又融入西方雕塑造型观念的实用型器物，为我国当代陶瓷艺术作出了重要贡献。

　　数十年来，学院派陶瓷艺术持续发展。景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院教授唐珂表示，由于美术学院艺术家的介入，使学院派陶瓷绘画和传统民间陶瓷绘画差别显著。民间陶瓷艺术绘画侧重与生活相结合，有层出不穷的隐喻、象征，学院派陶瓷绘画更多呈现的是一种宏大叙事，或是民族性的家国情怀。景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院副院长赵兰涛表示，学院派的装饰内容大多结合了当代文人画、西方现代主义等艺术表现形式和构图方式，色彩和装饰内容异常丰富且多变。在表现形式上，学院派陶瓷艺术作品和现代水墨、油画、雕塑、装置等艺术形式一样，更多表现的是个人情感的抒发。

　　市场经济为学院派陶瓷艺术发展提供了机遇，但学院派陶瓷艺术的发展也有其局限性。河南大学中国陶瓷研究院院长王洪伟认为，目前学院派陶瓷艺术市场认可度一般，社会层面影响较小。学院派陶瓷艺术在发展过程中仍有“西化”倾向，对中国传统陶瓷工艺美学的成就重视程度不够。因此，学院派陶瓷艺术要想走出一条创新之路，仍然任重道远。赵兰涛提出，在未来的发展过程中，学院派陶瓷艺术必须专注于对材料、釉料等的研究，不断从历史文化资源中吸取传统艺术精髓，走出既具有民族精神又具有国际化特征，适合我国陶瓷艺术发展的道路，创造真正代表学院派特征的现代陶瓷艺术。唐珂表示，学院派陶瓷艺术在研究过程中要根据现实需要，“缺什么，补什么”。学院派陶瓷艺术的优势在于有比较专业的科研力量。我们要根据制瓷过程中的现实需要，努力研发陶瓷的材料、颜色等。王洪伟认为，学院派陶瓷艺术未来的发展，要在立足我国传统陶瓷文化、传统陶瓷工艺、陶瓷材料的同时，关注世界陶瓷艺术发展前沿，创作出有中国特色、中国气质的陶瓷艺术经典作品。

　　无论是学院派陶瓷艺术，还是民间陶瓷艺术，在理论研究与作品创作过程中都要根植于中华优秀传统文化，如此才能为中国陶瓷艺术发展作出新的更大贡献。

• 来源：中国社会科学网-中国社会科学报

• 作者：孙美娟