同学们在美术课上

都学习过“三原色”吧？

△人教版美术教材七年级下册配图

那你知道什么是“五彩斑斓的白”吗？

在国博收藏的众多宝贝中

有个“显眼包”纯靠颜值火出圈

它就是桃花洞釉灯笼瓶

器因形似灯笼也称为“灯笼尊”

乾隆首创“撞色晕染法”
哪个设计师看了不迷糊？

这件清代瓷器的审美

放到今天依然前卫

白色外壁上黄、蓝、绿、红

以及内壁松石绿的釉色

对比鲜明却色调柔和

形状不规则的色块炫彩夺目

可是谁也没抢了谁的风头

“撞”在一起却产生晕染效果

有种大大方方的朦胧美

仿佛是一场绽放在瓷器上的烟花

难道这就是传说中的

“五彩斑斓的白”？

但很少有人知道

这样审美超前、朦胧梦幻的瓷器

居然是乾隆首创

人家可不只是有“农家乐审美”

“淡妆浓抹总相宜”的韵味

早就拿捏住了

不得不感慨

时尚真的是个轮回

撞色+晕染

这种色彩运用

哪个设计师看了不迷糊？

为何存世作品很稀少？
古人：我们不吃这一套

如梦似幻的桃花洞釉色瓷器

存世作品却非常稀少

这是为啥？

原因有二

一、与烧制方法有关

桃花洞釉瓷器以暖色调的颜色釉为主

采用吹釉法制成

清代陶瓷艺术家唐英这样记载吹釉

截径过寸竹筒，长七寸，口蒙细纱，蘸釉以吹。吹之遍数，视坯之大小与釉之等类而定，多至十七八遍，少则三四遍。 ——清 唐英 《陶冶图说》

在烧造好的白色瓷胎上施釉

用一节竹管

一端蒙上细纱蘸取釉浆

对准器坯应施釉部位吹另一端

釉浆即通过细纱孔附着在器坯表面

如此反复进行

五颜六色的釉浆在白色瓷胎上

便会形成形状大小均不规则的色块

可以说

桃花洞釉是清代乾隆时期

督陶官唐英设计之作

也是“吹”出来的釉色

然后再将瓷器入炉低温烘烤而成

二次烧造才能形成斑斓多彩的桃花洞釉

因此费工费时成本高

二、与古人审美有关

虽然现代人的欣赏力可以感知

这种桃花洞釉色瓷器

是色彩大胆、风格独特的艺术品

但是对于古人来说

却不符合他们的审美

（设计师撕心裂肺OS：你们懂不懂美啊！？）

嫌麻烦……

不喜欢……

所以桃花洞釉只是昙花一现

仅在乾隆时期出现过

存世作品成了稀有的珍品

高饱和暴击！
今夏色彩搭配从这里找找灵感？

桃花洞釉的朦胧美

珐琅彩的绚丽美

乾隆时期的文物色彩

真的和夏天很配！

高饱和度的颜色混搭

让人看了就心花怒放

用取色笔汲取它们的颜色做成色卡

看看什么叫“高级感配色”

这些色彩搭配

会不会成为你今夏的穿搭灵感？

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