话剧《三生路》剧照 摄影：段昭
小剧场就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么滋味。
12个青年导演12种脑回路，尽管面对的是相对统一的命题：《水浒传》和《牡丹亭》任选其一的现代化转译，但只要你敢在这个8月的周末走进“国话先锋智慧剧场”，他们就一定会带给你绝无重复、超出想象的惊喜、惊讶和惊吓！以至于双向奔赴的创作者和观众都忍不住惊叹：太刺激了！
这场“小剧场”的夏日狂想发端于一项话剧界极少见的“青年导演创作扶持计划”，由中国国家话剧院主办、北京文化艺术基金2021年度立项资助，按照“文戏+武戏”的导演训练方法，破题古典文学的“现代化转译”，由12位话剧青年导演完成从创意、创作、排演、合成、演出的全流程，并于7月31日起在全新升级的“国话先锋智慧剧场”进行周末展演。
每场演出两部戏，票价亲民，惊喜翻倍，再次掀起文艺中青年对“小剧场”的热情。上周末更是达到小高潮，恰逢从“武戏”切换至“文戏”，《水浒传》选题暂告一段落，高蕾蕾导演的《三生路》和赵以导演的《梦中人》率先开启了围绕《牡丹亭》的“文戏”探索之旅。观众开盲盒的期待值几近拉满。
8月的国话先锋智慧剧场，文青如织，一票难求，记忆中这样的火热场景大概还是在3年前。
「使命」
契诃夫说：“少了戏剧，没法生活。”
戏剧真的这么重要吗？毕竟就我们周遭而言，大多数人是少了手机，没法生活。当数字网络普及到今天的程度，刷剧、刷电影、刷短视频都唾手可得。花钱买票进剧场，更大的吸引力是什么？
几年前，作为中国话剧界旗帜性人物的田沁鑫曾说，既然把观众请进了剧场，就要拿出更有价值的东西。当时中国小剧场的整体表达还比较苍白，主题视野、技术运用、情感抒写都比较局限，尤其“对于我们本民族的、东方式的审美和历史，研究得还不够”。
小剧场是有其艺术使命的，“小剧场的艺术使命在于实验和探索”。此次国话推出“青年导演创作扶持计划”，中国国家话剧院院长田沁鑫和整个班子显然是带着使命而来，抱持对民族文化和东方审美的热爱，探索以时代精神和青春之力激活经典，为青年人才搭建舞台，守护每一份对戏剧的热爱。
「转译」
《水浒传》和《牡丹亭》任选其一，古典名著的现代化转译，首先要面对的，就是如何破题，怎么改？
高蕾蕾导演毫不犹豫地选择了《牡丹亭》，因为熟悉。硕士读的是“东西方戏剧比较研究”，汤显祖的《牡丹亭》，与莎士比亚齐名，自然是绕不过去的经典。
“情不知所起，一往而情深。生者可以死，死可以生”， 文辞优美，雅致深情，早已成为《牡丹亭》的标签。
但是，高蕾蕾在做导演构思的时候发现，“一个人为情生、为情死，对不起，我真的不能理解”。
《牡丹亭》本身的故事背景和我们现在是有距离的，里面的“情”对现代人来说到底还有什么样的价值？现在的年轻人为什么还要看《牡丹亭》？
话剧《三生路》剧照 摄影：塔苏
高蕾蕾和团队不断地自我追问，对“转译”的主题进行了深挖，“我们发现汤显祖是一个特别有梦想、有追求的作者。戏中不管是杜丽娘、柳梦梅，还是父亲杜宝、老儒陈最良，所有的人物身上都有汤显祖这个人的一些特质。作者身上的这种特质可以打通古今”。
所以《三生路》这个戏不只是在讲爱情，它想讲的更多：坚持、梦想、独立思考、个体与环境的关系，不同的观众或许能从中抽取不同的感受。
话剧《三生路》剧情简介：
我不知梦中是否有命运
不知它会怎样看待漫长的等待
无谓的痛苦 虚幻的渴望
也许它能把我们像纸一样摊开
从开始读到最终
知道每一处骤然的转折
是如何颠沛行者
而当它纵观全局
又能否理解我们怎么看待
这一切作为生命的感觉
不能快一步 也无法慢一拍
然而 即便如此
我依旧不愿做一个旁观者
《三生路》的剧情简介写得如一首诗，竟是担任灯光设计的老师帮忙创作的。
高蕾蕾欣赏“不愿做一个旁观者”这句，“不愿做生命的旁观者，也是我的一个积极态度。我认为生命与我有关，社会与我有关，世界与我有关，所以我希望这部剧也能与每一个人有关。这也是没有单纯做一个爱情故事的根本原因”。
让人感到欣喜的还有舞美。此次为了让青年导演们有专业的舞台施展才华，中国国家话剧院派出了优秀舞台美术设计师徐海东和李杨分别打造了“一文一武”两组梦幻舞台。
《水浒传》的舞台，巨石、松树、冷月、屏风，营造了“明月夜，短松岗”的古典氛围；《牡丹亭》的舞台，拱门、花窗、梅树、镜面，构成了虚实相生、梦幻现代的浪漫空间。
《牡丹亭》舞美 摄影：赵若辰
《牡丹亭》共做了8组景片，都是特别高大的可移动组合景片。
高大的质感符合高蕾蕾对主题的呈现，“它们有阻挡性，形成墙的概念。同时在巨大的景里面，人是小小的。小小的我，要去撼动大大的环境，也是一种积极地参与，符合我对世界观的表达”。
话剧《三生路》剧照 摄影：塔苏
舞美设计李杨在读了《牡丹亭》原著之后，也在尝试通过视觉去完成对经典的“现代化转译”：“《牡丹亭》里其实没有牡丹，只有梅树。汤显祖对牡丹情有独钟，是贯穿他所有作品的一个意象。”所以，花窗的设计结合了牡丹的意象。
巨大的花窗当中镶嵌着被禁锢的花朵，有的只有半朵，当镜像折射时才会形成完整的花朵。“当模块分离时，它们就像镜像分离的宇宙，尽管繁花似锦、满园春色，却如飘浮的尘埃一样，永远都有一种失落感，错位感”，李杨通过镜面的设计，强化了现实与梦境多重空间，在视觉上产生哲学意味的延伸。
高蕾蕾借助高大的景片调度抽象出门里门外的空间，让杜丽娘这样一个养在深闺的少女，在丫鬟春香的引领下，偶然推开了后花园的门。当看到“姹紫嫣红开遍”，“这其实是一个意外，她打开了一扇门，从此就打开了一整个世界”。
”每个人都可以有自己的方向和想要的生活，做一个积极的行动者，或闻达于天下，或安居乐业，对！这一切都对。人生很短，未必有来世，那就尽力活好这一世。这个‘好’的标准在个人不在社会。“这就是《三生路》想要述说的。
话剧《三生路》《梦中人》海报
「空间」
“我可以选取任何一个空间，称它为空的舞台。一个人在别人的注视下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了……”这段话来自戏剧大师彼得·布鲁克的著作《空的空间》。
导演赵以对这句话感受很深，在创作话剧《梦中人》的过程中，他也在不断思考着“小剧场”的空间魅力和观演关系，“我始终觉得剧场应该是离生活很近的一个地方。我们曾经在上海弄堂里的一个小空间做过一个戏，居民只要下楼就可以看到一场没有门槛的戏。大家都坐在地上，舞台很简单，就像是一个空的教室大家围在中间来演戏”。
因此，赵以希望对《牡丹亭》的现代化转译能够更加靠近生活本身，“我希望故事架构和现代人的情感需求能够绑得更紧密一些”。
话剧《梦中人》剧情简介：
不知为何
有两个人走进了同一个梦
一个是对前途感到迷茫的男性
另一个是感到自己即将消失的女性
在梦中
他们曾于一个花园短暂相遇
从此便踏上了找寻彼此的漫长征途
找寻的
不光光是那个人
还有一些始终存在的谜题——
这场梦，到底是谁的梦？
这场梦，仅仅是一场梦么？
“我特别怕这个剧本仅仅停留在一个爱情层面，而更多的是想抛出一个你在生活中的疑惑。很多时候你身体疲倦，但是大脑却永远都在想一个问题，找不到答案。所以在这部戏里面，演员会一直在跑，一直在问，一直错过。”
当男女主角终于相遇的时候，找到的其实是一份初心，一个能够勇敢面对生活的自己。
话剧《梦中人》剧照 摄影：段昭
剧场是一个做梦的地方。赵以希望大家走进剧场时，可以获得一些精神的慰藉，梦醒之后回到现实生活中，能够更加从容地面对这个世界。
关于小剧场的独特空间，戏剧人史航曾经回忆过一次看戏经历：“……一个现实生活的戏，非常平庸。我们不是被剧本打动、被表演打动，而是被距离打动，甚至不是被距离打动，而是被‘距离的粉碎’打动。我们被小戏剧‘壁咚’了一下……”那种心潮澎湃，正是来自小剧场的性感。
话剧《梦中人》剧照 摄影：段昭
12个青年导演，6个单元的展演，截至上周末国话“青年导演创作扶持计划”展演已经完成4个单元。接下来还有两个单元就结束了。虽然有些不舍，好在来自小剧场的惊喜和感动还会继续延伸。
据悉，中国国家话剧院“青年导演创作扶持计划” 将陆续推出三季，除目前正在进行的以“古典名著改编”为主题的第一季，还将先后推出“世界经典呈现”、“中国原创故事”两季。
青年导演们在首演仪式上
“青年创作扶持计划”会成为国话的一项常态化举措，为青年戏剧人才搭建舞台，除导演计划外，还将陆续推出编剧、演员扶持计划等，引领青年艺术家对中国、历史、文化、地理、生活的认知，运用戏剧艺术自觉讲好中国故事，带来跨越时空、超越国界、富有永恒魅力的当代价值。智慧剧场，未来可期！
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