近年来，疫情的反复让线下演出行业不断被迫按下暂停键。面对困境，演出行业不断在危机中发现新机，在低谷中开辟新局，努力创新探索发展的新动能。而线上直播的火爆，给行业带来了新的机遇。
民乐在直播间成为“新国潮”，《十面埋伏》《梁祝》等经典乐曲，在琵琶、古筝、箜篌等民族器乐的演奏下，走近年轻一代视野。艺术工作者、器乐爱好者借直播传递国乐魅力，网民以打赏、礼物表达对艺术的认可与欣赏。2021年，抖音民乐直播累计时长超过233万个小时。相当于每天有4270场民乐演奏会上演。截至2022年6月，抖音直播覆盖民族乐器种类87种，观看人次超过61亿。
为了大力弘扬国乐传承发展、探讨直播为国乐等传统文化传播带来的新机遇，由中国音乐学院中国乐派研究院、复旦大学中国研究院联手抖音举办了线上“直播新生态助力国乐传承与创新”研讨会。复旦大学中国研究院副研究员、《东方学刊》编辑部副主任刘典担任主持人，围绕着“国乐在直播间的传承，直播如何服务行业的新发展”和“国乐在直播间的创新，新的媒介如何去帮助传统文化，以及具有传统特色的文艺形式，进行传播形式上的革新” 两大议题与嘉宾展开展开研讨。
直播延展音乐舞台，收入激励推动产业发展
中国音乐学院教授、中国音乐学院图书馆馆长付晓东从原生态音乐的困境出发，引导大家思考如何把直播与音乐教育市场结合，他做了三个分类：第一，打赏作为收入直接来源。第二，通过音乐表演给带货带来附加值，增加推送渠道。第三是知识付费，为用户打造不同的音乐教程。对于音乐专业机构，音乐教育传承者和执行者，有责任和义务去进入到直播市场，用专业表演者、艺术家的角度去引流，把网络直播间视为舞台的延伸，在网络直播间进行传统音乐的传播和创新，引导大众审美的方向。网络直播能够打破地理空间的边界，把以往只有在校内网上看到的采风活动通过直播平台向公众播放，让大家共同感受音乐田野的原生态。在业界交流方面，通过网络直播专业圈子的学术研究活动，结合音乐现场开展讨论，将会带来新的启示。
直播及打赏助力国乐“破圈” 激发主体创作能动性
中国音乐学院副教授、中国音乐学院音乐研究所所长杨春薇认为，直播及打赏能够助力国乐“破圈”，激发主体创作能动性。在直播的场域里，艺术不光是艺术家的事情，同时跟市场和大众的接受度相关。艺术家在直播环境下的文化角色既有服务性，又有引领性。服务性是要求艺术家向下看，适应大众需求，同时艺术又是一种创造和升华，反过来对艺术直播也有引领性，引领大众往上走，在向下和向上的尺度当中，是参与直播或者参与网络的艺术家们必须面对的。除了服务性与引领性，还有休闲性和精神性，大众性和小众性，专业和民间等之间的关系如何去调和，都需要思考和重新建构。
用好直播及打赏 助力音乐传播
中国传媒大学音乐与录音艺术学院音乐传播教研室主任李小莹认为，互联网直播平台的兴起为拥有丰富历史积淀的传统音乐传承和传播提供了新的载体和平台，也拉近了年轻互联网用户和非物质文化遗产音乐之间的距离，并为新时期传统音乐复兴提供了沃土。由此我们开始更多关注如何依托移动互联网来发挥不同媒介的传播优势，来助推传统音乐的保护、传承、创新和传播。
直播及打赏延伸音乐教育空间 专业音乐人应主动参与
中国音乐学院国乐系副教授梁聆聆认为专业音乐人应主动参与直播活动，在她看来，直播间是“实”与“虚”的结合，“实”就是传统教学当中的琴房、教室，“虚”就是在实体基础上还有现代电子、信息、媒介甚至于多学科融合的一个虚拟呈现。在疫情防控常态化下，国乐在直播间传播也是一个有效的办法和措施，直播间特征就是沉浸、交互、构想和智能化，借助VR、智能虚拟现实这些高科技将关联的外围文化和科技统合，从听觉、视觉给教育的接收者、网友一个立体呈现，以此助力和延伸传统的教课方式。
民乐直播要兼具广度和深度
中国音乐学院国乐系古筝教师宋心馨，从一个国乐演奏者角度谈到了国乐在网络直播环境中面临的一系列挑战。他表示，演奏者一定要在不断的反思中逐渐达成一个更适宜直播方式的演奏能力，当一定数量的演奏家参与到网络直播这样一种形式并进行集体调整的时候，可能就是未来演奏艺术审美上发生变化，推动发展的一个助力。国乐不仅仅需要推广，更需要推深。
直播及打赏助力国乐传播，小众内容实现大众化表达
东北师范大学人文学院音乐舞蹈戏剧学院院长、教授韩彦婷认为，国乐在网络直播中的传播，要解决小众内容实现大众化表达的问题。国乐要得到大众化发展，就要得到受众的关注、大家的兴趣和支持。作为一个欣赏者，大众在面对国乐，它对传统乐器的名称、乐队编制、音乐特点、艺术风格、文化内涵等都是陌生的，当普通观众面对国乐的时候，乐器的技法、艺术的审美、国乐文化等专业知识可能都会成为受众的心理障碍，这就需要在直播平台中颠覆程式化的学习模式，以相关历史情境、文化故事为主线串联起对各种艺术表达手段，艺术处理方式以及当代流行文化元素、娱乐元素等全新媒介表达。网络直播将历史与现代进行连接，将专业与大众碰撞，行为与情感交融，传承与创新共生，这些全新的形式和手段凸显了国乐艺术张力，实现小众化内容的大众表达和传播，实现了传统文化的认同，也实现了优秀传统文化的创造性转化和发展。
直播打赏是观众对艺术生产的回馈
文化和旅游部民族民间文艺发展中心副研究员孙豪从乡村振兴的角度谈到，当传统民间音乐在直播中回到发源地的乡村，将助力乡村文化的传承传播，还会给乡村发展创造一个文化名片，同时这个名片又能赋能乡村的经济、文化、社会发展。如果说以往国乐直播还是将演奏家演出搬到线上，以个人演奏以及舞台化演奏为主，那么未来国乐直播可能会回到原生状态中，回到乡村、田野，回到生活当中去，回到文化中来。在艺术表演的时候丰富文化内涵和解读，使艺术更有感染力，让艺术内涵得到展现。未来民乐直播发展方式就是乡土化，回到乡土，也回到场景，也回到它的语意，这是民乐直播未来的发展趋势。利用好这个民乐直播可以推动乡村文化的振兴
直播间正在成为国乐“新课堂” 打赏激励从业者带来优质作品
山西艺术研究院竹笛研究所所长席笑从2018年11月发了第一条抖音开始，近4年的国乐直播经验让他有了直观的体会，他的直播内容大多数是在解疑，而且基本上是基本技术练习，所以这个直播的意义就更像是在教学，而不是作为音乐欣赏者存在，这体现了国乐直播的受众群体的整体需求。作为表演群体，他认为大家应该有一定的职业精神和使命感，传播优秀的艺术作品，把对艺术的追求作为首要的追求，以艺术家的职责和使命来要求自己。
直播及打赏助国乐在新媒介焕发“新生机”
复旦大学中国研究院副研究员、《东方学刊》副主编林凌认为，“互联网+”“直播+国乐”等，不是一个简单的加法，而是新和旧的辩证法的问题，传统并不是在旧的东西里面，而是在新的东西里面，新的形式当中传统的会找到自己的生命力和活力。
国乐从一定程度上承担了对传统文化传承、传播的功能，但是直播产业规模是首先要关注的，这不仅仅涉及音乐本身，还关系到国乐本身要往好的方向去发展，从大众路线当中获得一种新生，更重要的是从业者要从中获利。音乐教育行业、乐器行业能不能有持续性的演出、观众、资源整合和文化产业发展是需要关注的重点
直播使国乐与大众“朝夕相处”
山西大学音乐学院副教授史智轩在题为《国乐艺术在全新场域中的非自觉衍变》中谈到，新媒体拉近了大众与国乐朝夕相处的距离，形成了一种习以为常，习以为常是审美判断的一个根本。所以国乐重新跟人们朝夕相处，会对国乐带来一个新的重生的感受，会让人发自内心的感觉到美，这对国乐的传播和提升会有很大帮助。
直播打赏是观众对乐手价值的认可
抖音民乐主播、东仓鼓乐社主管齐兴峰学鼓乐已经有20年，他通过直播间向用户们传播了西安鼓乐这一世界非遗的魅力，来自直播间的打赏也增加了他的收入，鼓乐这种形式正在逐渐被市场接受，乐手的价值也在被大家认可。线上的影响力也延伸到了线下，目前正值西安旅游旺季，他们的演出一票难求，与之前演出几乎无人问津形成强烈对比，很多粉丝不远万里来看他们现场演出，还有很多国外朋友也会现场观摩。他们还推出了一系列研学活动，让非遗进校园，在传承老师口传心授的教导方式中，让孩子们从古老的音乐中学习到非遗文化。正是国乐直播让西安鼓乐重获生命力，被五湖四海的观众听到，让传统文化在时代的潮流中继续传承发展。
抖音直播服务国乐打造第二舞台，打赏激发传承动力
抖音“DOU有国乐”计划负责人石敏致力于把抖音直播服务国乐，打造第二舞台，她说到，受疫情影响，很多民乐演奏者开始走进直播间寻找新的舞台，据数据显示，2021年87%的民乐主播获得打赏收入，直播间正在成为民乐演奏者的第二个舞台。在“DOU有国乐”计划中，一方面中央民族乐团134位艺术家入驻到抖音，带来了100多场线上音乐演奏会和公益演出的直播，特别送给大山里面的孩子。另一方面，抖音直播计划在未来一年内能够帮助至少1000名传统乐器的演奏者月入过万，100名民乐项目非遗传承人开播就能获得收益。
直播及打赏带来传播新机遇
中国音乐学院中国乐派研究院院长、教授刘嵘在总结发言中表示，直播间以及相关的新业态可以说革新了音乐或者说国乐的传播和传承方式，重新建构了演奏者和听众、观众之间的角色与权利关系，打破了艺术与商品的界限，同时也拉近了专业与民间的关系，带来了很多的机遇也是挑战。直播间乃至更多新业态出现，促使音乐家走出象牙塔，从音乐本质、文化传统的根性出发，更多思考问题，更多向民间学习，也促使大家思考利用这个信息平台如何为优秀的音乐文化传承和传播助力，如何在新媒体语境中进行当代性的建构。
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