研讨嘉宾：中国音乐学院教授、图书馆馆长 付晓东

直播新生态创造了一个新的机遇，音乐直播让音乐交流产生了一个跨时空的交互，会加速全民音乐嘉年华时代的到来。就在近几个月的时间内，崔健、罗大佑、许巍、后街男孩的音乐直播，每一场观看的人数都达到几千万，这在十年前是完全不可想象的一件事情。

据抖音数据显示，音乐数字直播从2014、2015年开始萌芽，2019年是音乐数字直播平台的一个分水岭，在2020年上半年，排名前十位歌曲的总播放量达到945亿。2020年上半年仅仅6个月，进驻抖音的音乐主播人数近3万，抖音的音乐粉丝数达到了3个亿。

在现场看到崔健演出的时候，因为饱含时代的情怀和记忆，非常打动人心，当时让人感觉到音乐狂欢，即音乐嘉年华。网络创造了这样一个手段，让我们的肉身携带着我们的听觉和视觉可以任意的在时空中穿梭，让音乐可以任意的在这里面去传播，这就是音乐嘉年华时代。当前用的是屏幕来交互，未来随着虚拟眼镜、虚拟现实设备的丰富，将来可以做更多交互，给大家带来一个新的音乐市场。

其次，网络音乐直播平台让音乐门槛降低，人人可以当主播，只要有手机和电脑，就可以让焦点聚焦，当然焦点的量是多少要靠主播自己的才艺表现。另外，音乐直播通过知识付费变现这种物质奖励方式，也提升了专业人士的积极性。门槛降低和奖励提升两大因素，会对音乐整个产业产生巨大的推动作用。
第三，原来在剧院听到的交响乐、民歌的演唱，当这些艺术作品变成内容在网络直播中呈现时，除了炫技性的表演，还有音乐的编曲、情景设计、内容推送、运营、筹划、策划等通过一个系统工作来完成，最终成为一个内容的推送。这些都值得引起行业关注。
音乐学院的英文是Conservatory，意思是盖一间温室，把有专业才能的人，像训练工人一样去进行培养。在互联网时代，传统音乐教育形式从课程设计、评价机制、教学方法，一成不变的传统传承可以在网络时代继续延续下去的吗？这需要业内人士来真正思考。

专业教育面临挑战，原生态音乐的生存目前也不容乐观。首先，从产业分类上看，有音乐直播的垂直产业，即音乐本身相关产品，音乐的教学，音乐的教程，乐器的生产，乐器销售，音乐制作，还有对网络直播这样一个情景设计和运维推广，这是垂直产业。再看平行产业，泛化到音乐的周边产业，比如教材、音像、出版物、音频采录设备，以及围绕音乐做出各种各样文创产品。除了垂直和平行产业，音乐的直播可以用各种无形的方式去渗入到其他的一些机构里面，比如早教行业，还有音乐治疗产业，比如心理治疗、修身养性冥想、养生等行业，这是目前显现的市场出口。

如何把直播与音乐教育市场相结合，以下有三种类型，第一，将打赏作为收入直接来源；第二就是通过音乐表演，给乐器、麦克风，或者音频产品，用演奏者的高超技巧给它带来附加值，增加推送渠道，最终带货变现。第三就是知识付费阶段，各种各样的教程对音乐的传授，对音乐的技能培训构建的知识付费系统。
作为音乐的专业机构、音乐教育的传承者和执行者，有责任和义务去介入到这个市场。首先在专业表演的领域里，把网络直播间视为舞台的延伸，用专业表演者、专业从事音乐的艺术家的角度去引流，去引导网络直播对传统音乐的传播和创新。其次，网络直播能够打破地理空间的边界，把以往只有在校内网上看到的采风活动通过直播平台向公众播放，让大家共同感受音乐的原生态。第三，在业界交流方面，通过网络直播专业圈子的学术研究活动，结合音乐现场开展讨论，将会带来新的启示。

疫情的反复让线下演出行业不断被迫按下暂停键。面对困境，演出行业不断在危机中发现新机，在低谷中开辟新局，努力创新探索发展的新动能。而线上直播的火爆，给行业带来了新的机遇。民乐在直播间成为“新国潮”，艺术工作者、器乐爱好者借直播传递国乐魅力，网民以打赏、礼物表达对艺术的认可与欣赏。

为了大力弘扬国乐传承发展、探讨直播为国乐等传统文化传播带来的新机遇，由中国音乐学院中国乐派研究院、复旦大学中国研究院联手抖音举办了线上“直播新生态助力国乐传承与创新”研讨会。

责编：张佳怡