最好的戏剧，也不过是人生的缩影。

——莎士比亚

在所有的艺术形式当中，戏剧与我们日常生活最为贴近，同时它又承载着超越生活的意义。

表演者戴上面具在戏剧故事的扮演中，心理和社会的压力一扫而空，在更自由和安全的舞台上产生移情、投射和自由联想，将自身情感和体验通过非语言的方式表达出来。

一百多年前，弗洛伊德追溯莎翁经典戏剧《哈姆雷特》，发现了人类共同的命运推手之“俄狄浦斯情结”，戏剧和心理学的发展总是形影不离，戏剧艺术与个体心理、社会生活的关系被重视，激起大量研究与实践。

现代戏剧治疗发展自20世纪50年代的欧美国家，整合戏剧表演、心理治疗、人类学、社会学等学科知识，是表达性艺术治疗的新模式。它以戏剧表演为媒介，藉由个人与团体互动的关系，自发性尝试并探讨生命经验，以达到疏缓情绪、促进认知、疗愈心灵等目的。

北美戏剧治疗协会（The North American Drama Therapy Association）将戏剧治疗定义为“一种积极的、经验性的促进改变的方法”，参与者可以通过讲故事、戏剧练习、有目的的即兴表演和表演，反复练习‘曾期待发生的行为’，逐步扩展人际关系，找到生活不同角色之间灵活转变方法，实现他们想要的改变。

相比其他疗愈方法，戏剧疗愈最为接近生活中的那些历史性的时刻，因为它邀请我们重演过往的生命经历，那些真实的戏剧行为对我们的大脑和身体产生实际的影响，带来真实的原谅、和解和勇气。

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戏剧治疗为何极具疗愈性？

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真实的行为更易触碰内心无意识

戏剧“drama”一词源于希腊文中的“dron”一字，有完成事情的意思，“drama”的重心在行为（action）。

心理治疗的过程必然会触碰到内心无意识，而理解人复杂的心理过程，一定要懂得非语言交流。有研究称，在会话的情景中，65％的社会意义通过非语言符号传播。在表演中得到的心灵震动、安慰和体悟是日常生活和交谈治疗中难以达到的。

戏剧疗愈过程承载了有力量的、通常不可言传的感受、形象和无意识联想，它包含了整个团体的生命，这生命充满各种变化和转换，冲突和危机，伟业和喜悦。

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戴上面具，个人体验和情感得到升华

人在要做自己时最不像自己，给他一个面具，他便尽诉真言。—— 奥斯卡•王尔德

我们在生活中的“伪装”远比在戏剧疗愈的舞台上多得多。“面具”在戏剧疗愈中指角色，舞台上我们被邀请进入不同的角色，而背后的真实自我通过角色来说话。

在戏剧治疗中，参与者可以无视社会是否接受，也不必担心后果，可以自由选择用几种方式，多长时间来重新面对过往创伤，发泄情绪的同时可以重建内心秩序。

现实中无法完成的事情、没能表达的情感、不一样的选择、新的特质都能在这里被真切地经验到。

参与者持有着创伤，进入自我打造的戏剧治疗空间，在表达过程中，他们可以重新探索自己的内在经验，摆脱过往僵化的角色或框架，亦或让身体有能力承受创伤并下意识地重新安置它，真正感受到“我的过去赋予我力量，而不是定义我。”