遇见繁花，遇见阿森

文/赵阳

在公共场合，阿森特别不张扬，一般不让人特别注意。但是阿森如燃烧着的火一般的绘画，在哪怕是一个空旷的空间之中，也会迅速缠绕你，点燃你。

我们知道，不是所有的彩色都来自热爱，也不是所有的热烈都值得信赖。彩色并不廉价。

记得丁雄泉看画，第一印象，是看画家的人格，有一次，他对着一幅画大发感慨说，这个女人的心理怎么这样阴暗！丁先生是个通脱的大真人，他看画，第一就是看人。他并不为艺术的素材、色彩、技法所迷惑。但是，世间，丁雄泉只有一个而已。

按照常理，一个人总有与外界倾诉交流的诉求，而常规的交流方式越有限，他通过其他途径表达自我的欲望就越强烈。阿森并不善于人际表达，他用于表达的路径就是艺术，而且，越来越是花卉。

花卉在阿森那里有一个统一的称呼，叫做繁花。花能解语，在此可征。有的时候，阿森似乎懒得去多说，因为，你们与他的交流，可以路由他的繁花们。

在阿森的早期版画中，你可以看到他与世俗不合作的姿势，它们在喧哗的繁花丛林之中，表现出一种至为冷静而倔强的尊严。但是，他们也是作为艺术家的阿森，对自己和自己所处世界关系的一种撕心裂肺的揭示，这种揭示，需要把自己作为献牲，在这里，阿森手中的画具，俨然就是一把对准自己的手术刀。这种撕扯很疼，同时，这个世界，又过于轻浮，你的对于疼的认真的展示，不能获得落花委地时拥抱大地的沉闷回声。很多时候，你的疼，只是你的疼而已。

对于人生真实处境的揭示，仿佛有点类似你的看山不是山，与这个世界恰恰处于一种对峙的境况，于是，阿森，也越来越喜欢用缤纷繁华把这个世界给支撑起来，这不是一种粉饰，而是一种塑造与赋予。阿森的愿望改变了。他未必是用绚丽的色彩与这个世界进行了媾和，他只是喜欢在已知的世界中，为别人描述一种我们有能力理解的静好岁月。他看山，又再次是了山。

阿森不能过没有美的日子，他对每瓣花朵的表情，都能有自己不同的情感与痴迷。架上的花朵在他那里，是真实地活着的。

花朵是他的伙伴，是他的情侣，是他本身，阿森的繁华，越来越热闹，而，越热闹，越寂寞，越密集，越空旷，越拥有，越失去，越能，越不能。拥抱着鲜花的，证明了鲜花的存在，拥抱着荆棘的，证明了拥抱的存在。越感知，越不存在。

阿森那优美流淌的线条，何尝不是他对自己紧紧不放、细细划过而不绝如缕的追问。

【展览作品欣赏】

本图文已经获得作者与画家授权发布

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