编者按：
近年来，直播逐渐成为国乐传播的“第二舞台”，观众以点赞、评论、打赏等方式参与其中，国乐艺术的受众圈层和传播范围进一步延伸。近日，中国音乐学院中国乐派研究院、《中国音乐》编辑部、《东方学刊》编辑部共同举办“直播新生态助力国乐传承与创新”研讨会，就国乐如何拓展年轻观众群体、从业者如何在传承工作中获得必要物质支持等议题展开讨论。
中国传媒大学音乐与录音艺术学院音乐传播教研室主任李小莹在会上指出，传统音乐传播始于口传心授，之后依托不断演变的传播介质达成保护和传承，并在创新中发展至今。以抖音平台为例，过去一年该平台民乐类直播场次超178万场，同比增长95%，累计直播时长达233万小时，同比增长101%，以国乐为代表的“新国潮”直播正在赢得更多年轻人的关注和喜爱。
图为中国传媒大学音乐与录音艺术学院音乐传播教研室主任李小莹
“互联网直播平台的兴起，为拥有丰富历史积淀的传统音乐提供了新的传播载体和平台，拉近了年轻互联网用户和音乐非物质文化遗产间的距离，为新时期传统音乐复兴提供沃土。”李小莹说。
李小莹表示，直播以自身媒介优势助推国乐传播，主要在于媒介融合以及音乐新场景传播特点。互联网时代，音乐传播形式从以实景线下演出为主的“近景模式”，发展为远程呈现音乐表演的“远景模式”，网络直播的特性则在于更强调互动性、即时性、便捷性。当新国潮等内容正在赢得更多年轻人的关注和喜爱，国乐传播应开拓更多内容编辑和传播渠道，将优质音乐资源和新媒介平台相结合，在直播等新媒介生态中探索、创新更加多元的传播模式。
《2022抖音民乐直播数据报告》显示，古筝、二胡、唢呐、古琴、琵琶等乐器在抖音直播最受欢迎，距今已有7800至9000年历史的骨笛、体积最小的乐器之一口弦、最难“认”的乐器之一筚篥等也获得新舞台。
李小莹认为，音乐史本身是不断交融发展的历史，近年来古典乐和流行乐直播逐渐增多，部分歌手的线上演出获得大众高度关注，但非遗音乐等国乐仍为数较少。从业者应想方设法在满足用户个性化音乐使用需求的同时，借力直播及智能硬件打造沉浸式欣赏体验，构建不同于以往传播态势的全新国乐体验空间。
“我们不仅要关注直播如何助力音乐传播，还应关注音乐新媒介传播的新生态，加强构建网络直播当中有效的音乐保护体系，并提升网络直播领域音乐传播的效度。”李小莹说。
| 留言与评论（共有 0 条评论） “” |
