无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠。

初见舞蹈诗剧《只此青绿》是在一年前。首演前，铺天盖地的媒体宣传，让包括笔者在内的许多观众对这部作品充满好奇。虽然有很多期待和想象，但只有真正走进剧场，才能感受到这部作品带给观众的震撼。

北宋少年画家王希孟以精妙技法绘制的《千里江山图》，不仅拓展了青绿设色新的可能性，也将青绿山水绘画推向了极致发展的巅峰，其经久未衰的魅力得益于北宋发达经济和繁荣的文学艺术。元代溥光在《千里江山图》题跋中称赞此图：“自可独步千载，殆众星之孤月耳。”

如何用一部舞剧描绘一副绘画作品？经过审慎思索和不断尝试，《只此青绿》的创作者们在强调戏剧情节与冲突和突出人物超越古今的内心情感中选择了后者。

舞台上的《只此青绿》以今人视角切入、溯源中华优秀传统文化，观众跟随一位现代故宫研究员——展卷人，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。

“眼波流转”“顾盼生姿”这样通常形容舞蹈作品的词汇，其实并不适用于《只此青绿》。春晚展示的片段，也因为播出的特殊时间，融入了一些“温柔”的色调。在笔者看来，《只此青绿》是清冷、冷峻，甚至是有些凌厉的，就如同王希孟笔下的山峦，有着刀刻斧凿般的硬朗线条，也如同王希孟在创作时、古代匠人们在劳作之时所经历的那些艰难苦痛。在这样的基调之下，编创者加入了温暖人心的人文情怀，再加入一些轻松悠扬的明亮色彩，当然还有着对中华优秀传统文化极其创造者、传承者的深情致敬，最终，让《只此青绿》“错落有致”。

虽然已经上演一年有余，但《只此青绿》的后劲儿是大的。至今，想到剧尾处，展卷人与王希孟遥遥相望，两人拱手行礼时的情景，笔者仍会热泪盈眶。听说经过一年一百余场的演出，《只此青绿》不断打磨，有了很大提升。虽然因为疫情，今年无缘在剧场观看，但笔者想现场一定是震撼的。

（剧方供图）

作者：刘淼

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