微评十三艺 | 话剧《桂梅老师》——用优秀的文艺作品为时代放歌

由王宝社编剧、常浩导演,云南省话剧院和云南戏剧家协会联合创排的话剧《桂梅老师》,于2022年8月25日晚在石家庄人民会堂演出。该剧讲述了云南大山里一个叫华坪的小镇,一身疾病的张桂梅老师,她不顾个人伤痛,用一双粘满了止痛膏的手,托举起两千多名女孩走出大山,考进了大学。她还创建了中国第一所免费女子高中,义务兼起华坪儿童福利院一百多名孤儿们的“妈妈”……该剧舞台设计简朴,表演结构丰富,音效灯光恰切,让“桂梅老师”这一艺术形象鲜活立体有血有肉,感染了无数观众。

《桂梅老师》演出剧照 河北省文化和旅游厅供图


一、人物塑造饱满

桂梅老师人物原型是东北出生的张桂梅老师,她因姐姐支边,一起来到了云南的大山里,在这里工作、生活,扎根四十年。

活着的原型搬上舞台,本身就有难度,况且她离编创者们很近。塑造这一人物,过于夸张,会流于人物的空洞;原版照搬,又失去了艺术创作高于生活的原则。话剧开场的设计,就体现了编剧和导演们的这一匠心:华坪女子高级中学领受了一项上级的任务,要组织一支宣讲团,去全国各地,宣讲桂梅老师的先进事迹。可是,在宣讲团的宣讲练习中,桂梅老师不许她们用“大爱无疆”这样的形容词来形容她,更不允许她们把她拔得高大上。那个女同学说桂梅老师用她瘦弱的肩,扛起她们五彩斑斓的梦幻,这更是桂梅老师严重不同意的,她说她们忘了来时的路。此时,舞台的转场,灯光运用,都恰到好处。让桂梅老师的出现圆润自然。此时的这一个,被学生叫过大魔头的桂梅老师,丰满立体地出现了。人物的外形羸弱,可是内心是如此坚定有力!

面对困难,她也有过沮丧灰心。是信仰,让她有了死而复生的力量,又坚定地举起了右手,向党旗宣誓:为共产主义事业奋斗终生!

剧中有一个细节,桂梅老师那瘦弱的十指,一直贴满了白色的胶布。那是因为她长年风湿骨痛,满手贴着的是止痛膏药。身患二十多种疾病,每一种病都能随时终止她的生命,可她顾不得这些,因为大山里的孩子,尤其是那些女孩们,过早的失学,嫁人,生育,摧毁的是几代人。而救下一个女孩,让一个女孩受到良好教育,走出大山,进入大学,成为社会的有用之才,这不仅会改变她个人的命运,也能拯救几代人。桂梅老师就是这样想的,面对她的女学生成了放羊娃,家长的重男轻女,她心急如焚。用自己的工资,自己所有的心血,帮助一个是一个。几十年间,她徒步走过十一万多公里,大山里的沟沟角角,河流险滩,都留下过她的脚印。她家访了每一户贫困的孩子,帮助她们,劝说父母,她就是用那双贴满了膏药的手,牵着她们,一个又一个,走出了落后荒芜,开启了希望的明天。

这条希望之路,又是那么坎坷,那么荆棘。当她用讨要来的钱,化缘来的钱,一砖一瓦,建起丽江华坪女子免费高中时,不到三个月,一些老师就受不了,工作环境太艰苦,上厕所要男老师兼起保安,洗个澡也很难,陆续地,一些老师辞职。桂梅老师跑去教育局,希望领导想办法,领导给出的办法,是学校解散,学生分流。

那个晚上,趴在桌前的桂梅老师,心灵经历了震荡,情感经受了洗礼,她也想一了百了,但江姐的光辉形象鼓舞了她。比起江姐,自己遇到的这点困难,又算得了什么呢?振作起来的桂梅老师,全身又是铮铮铁骨,带领留下的六个共产党员,向党宣誓:为共产主义事业,奋斗终生!

二、舞台艺术调度圆润

教育是民族的未来。该剧的中心紧紧围绕教育这一主题,来展现桂梅老师的一生,为教育付出的心血。

她有一句发自肺腑的话:教育一个女孩子,让一个女孩子受良好的教育,就能拯救三代人。这是因为她目睹了愚昧带来的后果,蒙昧给人类带来的危害。比如那个因为被人抓扯了衣襟,就服毒的女子。那个因为女人被拉扯,就认为妻子不洁,苦苦相逼,最后逼死女人,自己也寻死自尽的丈夫……他们的悲剧,带来的是更大的悲剧,桂梅老师心痛。

在这部分的转场,灯光运用中,处理得特别圆润自然,音乐的适时响起,也直逼人心。好的舞台艺术效果,就像大自然的四季,春秋有序又四时分明。

另一场,女子失手杀死了自己的丈夫,在八岁的儿子面前。她因此进了监狱。孩子变得沉默寡言,更不肯原谅妈妈。失去了所有希望的母亲,在监狱里几度自杀,想结束毫无希望的生活。让狱警也束手无策。

是桂梅老师,劝动了孩子。在孩子生日这一天,她亲自带着一盒蛋糕,陪着孩子,来到妈妈服刑的监狱。开始孩子是抵触的,他低着头,不吭一声,他不愿意叫出妈妈,也不许妈妈切蛋糕。这时的桂梅老师,是一个兼具着母性情怀的女性,她用使眼色,小动作,哑语,来表现此时人物的心理。此时的舞台灯光,转场调度,都运用得非常巧妙,一些狱友在议论前面那个杀夫的女人,由她们的议论,女人的解释,揭开了悲剧之谜。母亲回忆,那天,就是因为想给儿子买个蛋糕,过生日。好不容易攒下的十元钱,被丈夫抢去喝酒。他喝得烂醉,还打人。这时女演员的表演非常真实、可信,她说开始是因为打断了男人的腿,她娘家人担心他好了会用更暴力的手段打她,甚至会打死她。所以那个母亲比划着“打呀打呀”——一场悲剧就这样发生了。

原谅了母亲的少年,他亲手切了蛋糕,端给母亲,喂向母亲的嘴边。母亲想吃,又退回给儿子,让儿子先吃第一口。这时音乐响起,母子抱头痛哭。在场的狱友,狱警,无不动容。台下的观众,也揪紧了心。这就是人间至情,也由此引出,教育失位,“有的人要用一生治愈童年,而有的人,可以用温暖的童年治愈一生。”

桂梅老师在那片大山里的功德,往小了说是改变了那些孩子们的命运,往长远看,又何尝不是改变了人类的命运?

那些长大了的女孩子们,她们成为各行各业精英,女教师,女法官,女警察,女医生……她们又用柔软但坚实的臂膀,扛起了承上启下的教育重任。正是这份爱的循环,文明力量的承接,才汇聚起民族的文化长城,爱的海洋。

三、表现手法朴实多样

该剧用多视角的手法,展现了桂梅老师平凡却光辉的一生。她原本是一个黑龙江姑娘,17岁时随姐姐来到云南。爱读书的她,有情怀有理想,做过很多工种。最后落岗于教育,也是命运使然。丽江华坪的女子高级中学,是她一块钱一块钱化缘建起来的。剧中用了若干生活的真实情节,比如演出一开始,已是华坪儿童福利院义务妈妈的桂梅,拿出自己的钱,给孩子买酸奶,只为让孩子长志气,懂尊严;为募集资金,筹办女子高中,她在城市的街头遭嘲笑;穿着有破洞的裤子去参加党代会,险遭记者误会……这么抠门的桂梅老师,她的钱,几乎都用在了孩子们的身上。正是这些生活中普通又常见的细节,丰富了桂梅老师这个人。这部剧的成功,跟这些艺术手法的匠心独运分不开。

优秀文艺作品要靠优秀的创作团队,优秀的创新机制。教育工作者的题材,舞台上表现的不少,而《桂梅老师》之所以能够一枝独秀,跟它的整个创作团队分不开。十几个演员站在舞台中央,通过学生,同事,孤儿院的孩子,不同角色的扮演、对话,把张老师的光环,高大,低谷,来路,一步一步,不夸张,不矫饰,层层推进,展现出一个共产党员的初心。编剧有生活,导演的二度创作有详略把握,演员演起来也贴合,恰到好处。特别是那几段适时响起的音乐,涓涓细流一样,流进观众的心田。让桂梅老师这一人物,走进了观众的心,走进千家万户。这就是艺术感人的力量。

剧中桂梅老师关于热土的解释,她心中的独白,“这么多年,是什么力量支撑着我,没有倒下?是信仰!这个信仰像种子一样,在我的心里生根发芽,一遇到阳光它就生长……因为你心中有爱,只要你愿意,就能做。所有人的爱加起来,才是大爱,是真正的大爱无疆。”张桂梅老师是全国先进工作者,全国十佳师德标兵,全国十大女杰,全国百名优秀母亲,全国十佳知识女性,云南优秀共产党员,全国五一劳动奖章的获得者……荣誉摞起来已成一座丰碑,她昭示了共产党员的初心使命。

四、源于生活高于生活的辩证

用优秀的文艺作品,为时代放歌。云南话剧团的这部《桂梅老师》,无疑是一次生动的实践。在同类题材中,这部剧也称得上是上乘之作。但如果在个别情节的设置再深入一点,递进得有层次,整部剧会更丰盈饱满。比如黑板上小姑娘画的想念家乡那幅画,房屋,小河,门前的老树。老师简单讲讲,她父亲书包里背来学费的艰辛,不容易,她就惭愧地擦掉了。这一擦太单薄。还有后半部分,跌宕起伏中矛盾的份量不是逐级的,而是高潮过后又有陷落。“桂梅老师”这个人物的原型还生活在我们中间,搬上舞台的“源于生活高于生活”艺术表现需要再深入、细致,潜下去升上来,方可达到至臻至诚。

总之,云南省话剧团创作的这部话剧《桂梅老师》,已是舞台剧中的优秀之作。现实中的张桂梅老师,还在与病魔赛跑。感谢编创人员为观众捧出的这台优秀剧目,感谢他们践行总书记的号召,用优秀的作品鼓舞人,为时代放歌。

(特邀作者:靳雅薇 曹吴,河北省文化和旅游研究院)

责编:李扬

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