图为中国音乐学院副教授、中国音乐学院音乐研究所所长杨春薇

杨春薇介绍，上世纪五十年代时，民间的国乐大师和能手从民间被吸纳进专业音乐教育和音乐表演团体，并逐渐成为专业音乐院系的重要组成部分，他们影响了数代专业音乐领域人才的培育方法。而今国乐表演通过抖音直播重回大众日常，实质上击破了近数十年来趋于固定的专业音乐圈业界生态，进而激发艺术家们创作与大众更契合的国乐作品。

“欣赏人群的重构和形成，会推动或触发艺术家对自己的音乐风格进行突破。国乐曾经从大众中来、到专业中去，现在再次面对直播这样一片广阔的领域，想必会生成诸多崭新的艺术生态。”杨春薇如此概括自己的期待。

截至8月16日，中央民族乐团已有乐队首席、胡琴演奏家金玥，扬琴声部首席、演奏家谌向阳，笙声部首席、演奏家吴学伟等134位艺术家入驻抖音并直播演出1307场，观看人数超711万。

杨春薇同时指出，在直播的帮助下，传统表演舞台不再局限于剧场，而可以是茶空间、展览空间、文化空间等任何按照主播审美布置的场景，甚至可以回到山水等自然景观中。“直播能够调动不同的音场和环境场，这比单一舞台上的表演更丰富、开放。”杨春薇说。

杨春薇认为，面对直播，艺术家需身兼服务性与引领性双重文化角色，如何处理二者间的关系和尺度，是专业演奏者在直播中应思考的问题。专业国乐艺术家的直播“破圈”，不光带来新的机遇，同时也带来“艺术与生活”“大众与小众”“经典与流行”等等之间的冲突。每个艺术家都要在这诸多对立又共存的关系中找到自己的临界点，作出自己的选择。

同时，国乐直播的流行对艺术家提出了更高要求，譬如直播间中的授课方式应更加轻松灵活，叙述方式更个性化，教学逻辑更加严密等。“直播不仅反映出艺术家在音乐演奏上的能力与魅力，更多地反映出艺术家的人格魅力！”杨春薇说。

责编：袁铭