“双减”政策实施以来,海淀实验小学大兴分校全面贯彻市、区工作部署,坚持以“素养导向”为核心,深化课程改革,全面控制作业总量和时长,减轻学生过重作业负担,同时合理利用校内外资源做好课后服务,满足学生不同层次的多样化需求,营造了一个良好的学校发展生态环境。
小学音乐课堂,应该是“开心快乐”的课堂,是使学生身心愉悦,得到审美陶冶的“欢乐殿堂”。在教学中,为使学生真正减负、轻松学习,笔者尝试开启“快乐教学”模式,利用多种教学形式与方法,充分调动学生参与音乐课堂实践活动的积极性,激发学习兴趣,从而实现音乐课堂“减负提质增效、快乐学习”的目标。力求教学具有趣味性、启发性、激励性,让学生在轻松愉快的音乐学习中表现美、创造美,提升音乐素养。
游戏中,体验“节奏”的快乐
根据学生好奇、好玩、好动、模仿力强的特点,我有目的地运用“游戏”的方法进行节奏训练。如“节奏对话”游戏。(教师与学生以问答形式交替拍手练习)
“节奏复制”游戏:分组进行比赛,一组学生中第一个学生自己创编一条节奏,拍击给第二个学生听,第二个学生再正确拍击传给第三个学生,以此类推,传到最后,哪组最后一个学生拍击最正确,哪组获胜。在游戏中,每一个学生必须注意力集中、认真听,才能拍击正确,这很好地培养了学生动手动脑能力。
在欣赏教学中,笔者把游戏与节奏训练有机融合,收到了良好的效果。如在欣赏二胡独奏曲《赛马》时,为了让学生更好地体会草原上赛马的气氛,笔者组织学生玩起“赛马游戏”,把学生分成小组,边听音乐边快速敲击节奏:一组模仿骑着骏马在赛场上策马扬鞭的场景;一组敲击双响筒、串铃模拟马蹄声;一组用手指敲击方箱子……霎时间,课堂气氛活跃起来,随着音乐的起伏,学生们充分发挥想象,完全投入到音乐情境当中,时而挥鞭疾驶,时而身体左摇右晃,仿佛已成了赛马场上的一员健将。这样的趣味性游戏,学生乐此不疲,学得开心舒畅。
教学交响童话《彼得与狼》时,在感受了音乐中不同乐器所表现出不同角色的性格与特点之后,笔者指导学生设计表演了《彼得与狼》的游戏,请几名学生分别扮演彼得、老爷爷、小鸟、鸭子、狼等童话人物,随着音乐和解说在台上表演,其余学生则随着音乐用不同的动作(拍手、拍肩、拍腿、跺脚)来拍击节奏。当“彼得”的音乐弦乐四重奏响起时,学生整齐拍手,当“狼”的音乐圆号响起时,学生由弱渐强地拍腿……通过这样的合作游戏,学生更好地诠释了乐曲,以多种方式感受体验了音乐情绪情感,真正起到了寓教于乐的效果。
律动中,体验“表演”的快乐
抓住学生乐于律动表演的心理,笔者鼓励学生通过自主即兴表演的形式,把对歌曲内容的理解,用肢体语言表达出来,使学生的歌唱与表演完美地结合在一起,培养学生的音乐表现力。如教唱《小毛驴》一课时,为了帮助学生更好地理解音乐形象,让学生听音乐模仿骑毛驴动作、挥鞭动作、模仿毛驴走路节奏声(左手右手交替拍腿律动)并演唱歌曲,这些方式、方法的运用使他们自始至终都兴趣盎然,从开心学唱中,体验到了动物与人和谐相处所带来的快乐。学生在愉悦、和谐的氛围中汲取知识,增长音乐能力,身心得到陶冶及健康发展。
教唱《春天举行音乐会》一曲,笔者让学生分组设计创编表演动作,有的组快速颤动手指表现春雨,有的组左右轻轻摆动双手表现春风,有的组用力振动双臂表现春雷,有的组左右摆头扬手微笑表现春水。学生分组表演展示既激发了学生的表现欲望,训练了身体协调能力,又大大增强了他们展示的自信心!为了活跃歌曲气氛,笔者让四名学生用小乐器(碰钟、沙锤、堂鼓、串铃)敲击节奏来分别表现春雨、春风、春雷、春水的声音。学生们配合得相当默契,快乐溢于言表,教室里不时发出乐器叮叮、当当、沙沙、咚咚的声音,和学生们动听的歌声融为一体,真是一场充满激情的春天音乐会……这样的快乐课堂不正是学生们喜欢和迫切需要的吗?!
情境中,体验“审美”的快乐
音乐课上,“情境与活动”恰当融合的教学形式也是激发学生学习兴趣的有效手段。教学内容被巧妙地渗透在“有趣”的情境活动中,学生们更容易在不知不觉中接受知识,增长能力,得到情感的愉悦和审美的感染熏陶。
教学《小雨沙沙沙》一课时,笔者的设计思路就是要给学生创设“春”的情境,让学生在“春天”的情境中学会演唱歌曲并用自制打击乐器为歌曲伴奏,进而感悟升华。笔者首先让学生欣赏春天主题图片,春天的美丽景色仿佛一下子使学生感受到了春天的气息:鸟语、花香将学生瞬间带入了无比温馨、生机勃勃的春天里。接着通过对歌词的朗诵描绘,表达对春天的热爱。这节课,本着一种欢快、活泼、和谐、积极的课堂气氛进行创设,沙锤和打击小乐器在课堂上的使用,将课堂气氛推向高潮,让学生在热爱、歌唱美丽大自然的同时,也充分认识到爱护环境的的重要性。懂得花儿、苗儿、鱼儿的生长离不开雨露的科学知识。学生从“快乐体验”的学习中深切感受到春意盎然之美,尽情抒发出对春天的赞美之情。
拓展中,体验“创造”的快乐
“创造”也是音乐教学的重要领域,学生更是乐于参与、渴望成功。教学《法国号》一曲时,笔者让学生进行“创编歌词”的拓展学习,把法国号“嗡巴巴”的声音换成别的乐器的象声词,自信地向大家介绍自己心爱的乐器,并大胆地唱出来…… “创编”让学生从中感受到自编自创带来的喜悦。这节课学生积极参与,教学氛围和谐融洽。
每个学生都是有创造力的。教学欣赏二胡齐奏曲《小青蛙》时,笔者设计了这样一个快乐拓展环节:充分发挥学生的想象力和创造力,让学生当一名小小“拟音师”,用自己制作的小乐器为音乐配上相关音响,从而深入体会声音的强与弱在音乐中所起的重要表现作用。播放《小青蛙》的音乐时,笔者适时加以解说,引导学生边听音乐边模拟创造音响。例如,当音乐表现小青蛙们在池塘荷叶上欢快地蹦来蹦去情景时,学生就整齐地拍手,同时嘴里发出威呱、威呱的声音;当音乐表现天空下起毛毛细雨时,学生则轻轻晃动“装了米粒”的易拉罐,模拟沙沙的小雨声;雨越下越大,学生就用力晃动“装黄豆粒”的易拉罐,或用力晃动手中的纸,模拟哗哗的大雨声;风越刮越猛,学生就用嘴发出呜呜的风声……这节课,学生探索创造的热情十分高涨,学生们双手控制着手中的自制小乐器,在主动探究音响实践活动中,得到了创造力培养和音乐审美体验。
要让音乐课堂扬起多彩的风帆,就应从教师自身做起,只要努力尝试、不断优化教学策略,不断探究实践适合学生发展的教学模式,使音乐课堂真正“活”起来,让学生在音乐活动中真正 “动”起来,就一定会激发学生学习兴趣,实现音乐课堂教学的高质高效。只有抓住学生心理,让学生在“快乐体验”的多种学习模式中主动竖起耳朵去聆听音乐,他们才能真正领悟音乐的内涵与真谛,我们的音乐课堂才会更加精彩!
来源:北京市海淀实验小学大兴分校
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