从首轮展演开始，青年导演们不断用作品给观众带来无限精彩与想象。
最后一轮展演，青年导演郭蔡雪、丁一滕的话剧《回生》和《◯》，再度让人赞叹，青年导演，未来可期。
Vol.1
续写结局
童话故事的结局总写道：从此，王子和公主幸福地生活在了一起。
然后呢？
郭蔡雪对《牡丹亭》也有着这样的困惑。杜丽娘死而复生，与柳梦梅成就一段奇缘。然后呢？
他们的生活是什么样？他们进入婚姻后，是什么样？这么相爱的两个人，如果一直在一起，会一直幸福吗？
△话剧《回生》剧照，摄影段昭
《回生》正是要探讨这些问题。
“情不知所起，一往而深”。这是一场梦，两个人，三生石上的开始，牵扯出了四百多年的，五味俱全，六趣轮回。七返灵砂，死而复生；八百恒沙，沧海一粟，虽九死而犹未悔。
“永恒”到底是痛苦还是幸福，这是主人公持续对自身的拷问。在所有的关系中，人都不可避免地去计算得失，因为生命终将走向消亡，在这个过程中我们不断地对抗时间的流逝，试图以各种姿态延续自身——跑步、沟通、争吵、冷漠、孤独.....我们不断地做出自认为当下最为正确的选择，可是先入为主的“失去”让我们觉得，人的一生都在亏损，止损，亏损，止损，最终归零。如果我们不再失去，我们获得了永恒，我们拥有了践行所有诺言的能力，那么，我们会幸福吗？
郭蔡雪给杜柳二人做了特别的设定，在《回生》的故事里，他们拥有永恒的生命。“永葆青春容颜，又能生命无限，如果我们拥有了这样的人生，会怎样？”
在无穷尽的时间里，只与爱人相伴，看似幸福，却也难藏痛苦。杜丽娘与柳梦梅的关系，如同他们衣服连结的那段白绸，紧紧相连，却难免生出捆绑之意。
△话剧《回生》剧照，摄影段昭
他们彼此产生了隔阂，两个人在一起却依然感觉孤独。问题究竟出在了哪儿？郭蔡雪将原著第35折中掘墓的情节作为二人矛盾生发的根源。
“这出戏的根和基础就是《回生》（指《牡丹亭》第35折），离开原剧本好像不成立。”郭蔡雪设置了一个“从现在翻回到过去”的回溯情节，“让他们在现代发问，在古代去解决问题。”
△话剧《回生》剧照，摄影段昭
正如台词里反复询问的那句，永恒到底是痛苦还是幸福？“每个人的立场和境遇都不一样，见仁见智。”郭蔡雪借柳梦梅之口给出答案，“谁知道呢？”由此，也引发观众对于永恒命题下，幸福与痛苦的思考。
舞美景片被横置过来，大段表演也被置于景片的纱屏之后。“这一段人生是我们看不透也猜不到的，所以我故意把很多戏放到了纱后面，观众看过去会觉得有点朦胧，跟普通舞台演出的视觉效果会不一样。”
△话剧《回生》剧照，摄影郭平
同时，郭蔡雪也考虑到，有的观众没有直接看到演员的表演会不满足，实时摄影的运用解决了这个问题。
这也是她个人创作里的首次尝试，“加入了实时摄影以后，演员所有的表情能投到整个表演空间，观众各取所需，愿意看影像的就看影像，愿意看演员演的就看演员。”
△话剧《回生》剧照，摄影段昭
Vol.2
新程式
在围绕《牡丹亭》进行现代化转译的所有作品当中，丁一滕的《◯》尤为特别。
一来是剧名。◯，要怎么读？圆？圈？零？还是字母O？
“其实它是一个符号。”很难一下就叫出来，但丁一滕觉得挺好，“就像咱们中国象形文字一样的，它有很多的意思在里面，象征着一种循环、轮回、圆满，或者说是一种圈套、陷阱。”
这也和他选择的主题——《牡丹亭》的最后一折《圆驾》契合，地面舞美也是一个圆，演员脸上的妆容是一个圆。
△话剧《◯》剧照，摄影段昭
二来是人物。不是杜丽娘，也不是柳梦梅，老杜杜宝，是这出戏的绝对男主角。
在常见的《牡丹亭》相关作品中，以杜宝为主要视角的讲述很少，但丁一滕觉得这一角色值得挖一挖。
△话剧《◯》剧照，摄影王昊宸
“他最后的视角和态度转变，其实是最引发我想象的。”丁一滕查阅了大量资料，对杜宝思维的复杂性和内心维度的多变性产生很大兴趣，“在最终的大团圆当中，他并不完全认可他女儿的死而复生，这是我创作的起点。”
杜宝面对死而复生的女儿，高中了状元的女婿，再看向欣喜若狂的妻子，只觉眼前一切魑魅魍魉，烈火烹油，却又如梦似幻，似真非真。杜宝也不知究竟是三年来大梦一场，还是此刻入了一梦？
杜丽娘死而复生、柳梦梅高中状元、皇帝赐婚杜柳二人，面对这些事情，杜宝作何感想？丁一滕利用灯影效果幻化出一只大手，撩拨杜宝内心，将他心中的挣扎影像化。
△话剧《◯》剧照，摄影王昊宸
色彩浓郁的灯光、服装，精妙的戏曲念白和招式，丰富饱满的形体动作，带有强烈的视觉冲击和舞台效果。
除了运用多样的舞台形式，丁一滕也一直寻求不同类型演员之间不同方式的碰撞。《◯》的演员既有影视演员，也有舞者、京剧演员，“会增强演出的各种维度，对观众也是一种新的吸引。”
△话剧《◯》剧照，摄影段昭
他认为这很有意思，比如“演杜宝的赵晓苏经常听不懂京剧念白，但我觉得意义本身并不是最重要的，念白所包含的美学，才是我特别想要的舞台的美感。”同时，也让观众领略到戏剧的多样性。
Vol.3
从经典吸纳养分
两位导演都有着丰富的创作经验，此次参与“国话青年导演计划”也充分体现了他们的沉淀。
“我做小剧场话剧有十几年了，以目前的心态来说，我还是觉得，不管是小剧场话剧还是话剧本身，对我充满了吸引力。”郭蔡雪说，她还有许多想要在舞台上实现的，“要再去做它，再去丰富它。”
△话剧《回生》剧照，摄影段昭
这次实时摄影就是她的全新尝试。“前段时间看了个话剧，是抠绿布拍摄，但有摄像在舞台上。”郭蔡雪想，自己能不能做没有摄像在前面的纪实拍摄？
“国话对我们青年导演是全力的扶持，没有任何的干涉，给了我们各种各样可以用的东西，包括投影仪。那么，我完全可以实现我的纪实愿望，所以在这个戏里头，我小小地尝试了一下。”
△话剧《回生》剧照，摄影段昭
她有一些很想要改编的经典名著，“有国内的，有国外的，有古代的，有现代的”，这次转译《牡丹亭》“算是了了一个”，“‘国话青年导演计划’给我们打开了很大的一扇门，让我们有勇气有条件做自己想做的事情。”
在《回生》的创排过程中，她没有刻意地去追求“古”，一些戏曲、古典舞的元素都是“不自觉地掺入”其中，这已经是“深埋在我们血脉中的一部分”。
△话剧《回生》剧照，摄影段昭
郭蔡雪希望“有机会、有能力把对中国经典名著的解读、理解、思考通过创作表达出来，并且走出去”，讲好中国故事。
围绕传统经典进行创作，对丁一滕来说可谓是驾轻就熟，他的《窦娥》《新西厢》“都是改编了中国传统的戏曲文本，《窦娥冤》《西厢记》。”他还改编过《长生殿》，“就差一个《牡丹亭》，四大名本就集齐了。”
这次，契机正好。
《◯》虽然篇幅短小，但丁一滕得到了“关于经典，关于戏曲，关于当代戏剧，关于实验，关于探索”的乐趣，“回归了我的一个初心，就是最早刚接触戏剧的时候，那种自由的、开放的心态，没有被一个故事或一种形式束缚。”
△话剧《◯》剧照，摄影王昊宸
丁一滕坦言，自己的养分来自中国传统文化和中国传统戏曲，“没有灵感或者需要灵感的时候，我都回去看梅兰芳先生的《贵妃醉酒》、程砚秋先生的《锁麟囊》等等。”《◯》中就随处可见戏曲身影。
此外，这次的创作和他的“新程式”戏剧观也十分贴合。“在当代戏剧的表演的舞台上，融入一些中国传统文化跟中国传统戏曲的一些元素，从而丰富当代戏剧，就是新程式的一个理念。”
△话剧《◯》剧照，摄影段昭
丁一滕的作品中西结合，古今交融，自成一派，和他在国外的创作经历息息相关，“我的老师，欧丁剧团创始人尤金尼奥·巴尔巴先生，他教会我如何在跨文化当中寻找戏剧的主题跟人性的课题。”
“不管是从古至今，从东到西，人都是不变的。人追求美好的愿望，在困境中的挣扎，思想与生活的搏斗，这是亘古不变的一些课题。”丁一滕认为，“窦娥也好，杜宝也好，红娘也好，其实他们都带着同样的主题，这个就是中西结合之后，可能会让我们大家都引起共鸣的点。”
△话剧《◯》剧照，摄影王昊宸
如同《◯》的剧名，“青年导演创作扶持计划”（第一季）落下完美句号。
对青年导演而言，这是一场紧张而尽情的创作，半命题、短时间、古今转译、文武训练，天马行空的创意肆意挥洒，有挑战又带点刺激。
对观众而言，则像是一段酣畅淋漓的夏日旅行。一期一会，每周夜晚，都有新的惊喜能遇见，总有新的故事在发生。
2部闪耀的古典著作，12位优秀的青年导演，12出独具特色的戏剧，在这个夏天带来精彩、感动、思考与无限期待。
不过，这并不是结束。
未来，国家话剧院还将采取直播、点播的形式让全国各地的线上观众看到演出，感受戏剧力量。国话先锋智慧剧场也将进一步升级装饰，欢迎青年导演们回归舞台。“青年导演创作扶持计划” 还将推出“世界经典呈现”“中国原创故事”两季。
△中国国家话剧院院长田沁鑫
为12名青年导演颁发荣誉证书
“青年创作扶持计划”会成为国话的一项常态化举措，除导演计划外，还将陆续推出编剧、演员扶持计划等，引领青年艺术家对中国、历史、文化、地理、生活的认知，运用戏剧艺术自觉讲好中国故事，带来跨越时空、超越国界、富有永恒魅力的当代价值。
更多可能，值得期待。
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