记得是2018 年的圣诞节前后，我在书店里邂逅了Saul Leiter 的摄影集《Early Color》。原打算翻读一遍就放回书架，没想到它却成为日后我最常细究的刊物。

黑白影像当道的1940、50 年代，纽约初始样貌在Saul Leiter 的镜头下，流淌一股寂静却暖煦的氛围，覆盖在白雪霭霭的冬日也毫不违和；Saul Leiter 保有一贯的色彩敏感度，作品酝酿过期与损毁的底片感，隐约铺陈出关键的物件，像是红伞、计程车及镜面反射的模糊路人，刻划出早期印象派的视觉风格。

在美国出生的他，小时候梦想是成为一位画家，但在友人的牵引与鼓励下，阴错阳差开启了摄影生涯，往后余生他为艺术奉献20 多年，不但跨足时尚圈开拓商业领域，也始终未放下承揽街头印象的乐趣。

Saul Leiter 擅长以朦胧的轮廓包覆主体，讲究构图的准确性，利用远近焦段的转化，切割画面来剖析主题，仔细端看每个视角叠加而成的意象，观览摄像镜头将刹时封存。

关于摄影的一件好事是，它教你怎么去看，教你欣赏事物。

将自身的感悟透过相片向外传递，每个关乎生活的片段、多维空间都饶富情感。Leiter 带上相机漫步并感受时光流动，泰然性格造就每一场场惊喜的相遇光景，艺术与美感成为他生命里的一部分，余温日常时刻散发出迷人滋味。

1997 年起Saul Leiter 陆续在欧美地区展出摄影作品，也于2006 年出版了第一本摄影集《Early Color》，酝酿半世纪的精彩推出后果然大获好评；当视线重返刊物，起雾的镜面、大雪纷飞的午后、迷幻的镜头语言，数百卷负片都值得再三回味，怪不得当年Leiter 会这么说：时间，总是站在摄影师这边。

图片来源：Saul Leiter