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    苏立文教授的《中国艺术史》自1961年首版至2022年最新修订版期间，一直作为介绍中国艺术的经典著作，在国内外广为流行并被许多院校选为教科书。作者始终沿用按照时代、类型的写作框架，尽可能全面、清晰地介绍中国艺术作品，同时在每版更新中都会吸收学界最新成果、充实内容。此书无论对中国艺术史的初学者或爱好者来说，都是不能错过的。

    ■ 俞琏

    近日，牛津大学荣休院士、中国艺术史权威迈克尔·苏立文教授生前修订的《中国艺术史（全新修订版）》由上海人民出版社·世纪文景推出。

    苏立文教授和中国艺术

    苏立文教授先后在牛津大学、哈佛大学完成学位，先后在新加坡大学、斯坦福大学、牛津大学等校执教，并作为圣凯瑟琳学院院士荣休。他与高居翰、方闻等学者，共同作为战后一代中国艺术史家的代表，在国际学界享有盛誉。他自20世纪40年代来华，在数十年研究和教学间，曾多次受邀观摩作品、参加学术活动，研究成果在海内外影响深远。他的视野也不仅限于中国古代，他与张大千、吴作人、庞薰琴等现代艺术家长期往来，结下深厚友谊，并写就《20世纪的中国艺术和艺术家》一书，至今仍是关于此题材的唯一西方语言著作。

    在长期与中国艺术家的交往中，苏立文教授与夫人吴宝环（后更名吴环）女士也收藏有张大千、黄宾虹等现当代中国艺术名家的作品。作为他们与中国艺术多年不解之缘的见证，这批超过400件的作品，均在他们夫妇身后赠予牛津阿什莫林美术馆。长期以来，苏立文教授与中国的公立机构和私人藏家关系密切，也非常熟悉日本、欧美各国的主要馆藏。《中国艺术史》中选择的作品均为世界各地收藏的中国艺术珍品。

    全面而精炼的艺术史教材

    苏立文教授的《中国艺术史》自1961年首版以来，一直是中国艺术史入门的经典读物，还作为牛津、耶鲁、普林斯顿等知名学府的教材，且随着时间的推延不断地扩展完善，至今沿用不衰。全书以中国不同的历史时期为线索，按照器物、绘画、书法、建筑等不同门类，反映自石器时代至21世纪初的中国艺术全景，并配有410幅高清插图，展示历代艺术珍品。

    《中国艺术史》在数十年间多次更新修订，英文版本至今已先后有八个版本。一方面，苏立文教授坚持以作品本身为艺术史研究的“底线”，始终沿用按照时代、类型的写作框架，尽可能全面、清晰地介绍中国艺术作品。另一方面，随着研究进展、方法转型、视野拓宽，该书在每版更新中都会吸收学界最新成果、充实内容。

    上海人民出版社·世纪文景本次推出的全新修订版，以苏立文生前最新修订的英文版为基础，其中对书法篆刻、女性艺术家以及当代艺术的晚近成果有大量增补。本次中文版更新，也对译文进行了修订，并改善了书中近百幅插图质量，阅读体验有全方位提升。本书凝结着几代学人的研究成果，历经时间的考验，对感兴趣的普通读者而言，也是值得信赖的中国艺术和文明入门之书。

    正如谢伯轲教授评论，本书“表述之清晰、内容之均衡，对主题把握之熟稔，几乎无出其右者”。本书并非一板一眼的讲章，叙述简洁流畅。苏立文教授以他全面的视野与细致的文笔，编织出中国艺术发展的图卷。无论对中国艺术史的初学者或爱好者来说，都是一本不能错过的通史读本。