文/羊城晚报全媒体记者 周欣怡 朱绍杰图/主办方提供

日前，“开放的课堂系列展：生命的风景——来自学院的八人绘画探索展”在广州美术学院大学城美术馆开幕。据主办方介绍，“生命的风景”这一主题是展览策展人根据学院青年艺术家的创作而提取的，不仅包括自然风景、人文景观，还包括生命体内部的“风景”，落实到对“生命”的观照。

付智明《蒹葭弥望》 117×177cm 2018年

恢复“风景”的能动性

在日常用语中，“风景”常用来表示可供观看的空间。人们对“风景”的认识和理解，体现了人的审美能力和社会历史文化的烙印。

展览策展人、中央美术学院教授、博士生导师殷双喜认为，从更宽泛的层面看，“风景”不仅可指某处自然景色，也可以用来描述人造之物与空间。“‘风景’也是动词，它反映了主体和对象之间的观看、阅读、阐释、创作的过程。展览以‘生命的风景’为主题，目的正在于恢复‘风景’所包含的能动性”，殷双喜说。

贺海锋《穿云的流瀑》 180×180cm 彩墨绢本 2021年“生命的风景”，彰显了生命主体对风景的占有和重塑。风景既是一种文化媒介，成为人与自然、自我与他者交换的场所，又是一种内向的意象与符号，显现创作主体的生命的能量。

广州美术学院艺术与人文学院院长、教授胡斌认为，关于“风景”的社会文化建构是一个值得持续探索且饶有意味的话题。“无论是观察风景、表达风景，还是审视自身的微观之景，都离不开肉身的体验和精神的在场；反过来，这些风景也因为身体的践行和精神的映照而被纳入文明话语的场域。”

靳骐沣 《片松》 270×495cm 纸本水墨 2019

打开更广阔的视域

据胡斌介绍，此次参展的八位艺术家不少拥有在中央美术学院、中国美术学院等高等学府读博或访学的经历，创作媒介包括水墨、油画、版画等，他们都有自己较为专注的研究课题，切入自然、历史及社会人群的方式也各有不同。

侯炜国 《堂·吉诃德》 200x270cm 版角料 2016年此次展览将他们汇集到一起，是想讨论目前学院里的艺术家围绕某个课题进行实践的可能性。这种实践不同于完全个人化的“自由”艺术家的创作，又有异于工程项目式的集体“制造”。它涉及个体研究的诉求、理论与实践的结合以及教与学的传递等一系列问题。

来源 | 羊城晚报·羊城派

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校对 | 朱晓明