好 书 推 荐

“ 读书可以经历一千种人生。

不读书的人只能活一次。“

 一一乔治·马丁

《显义与晦义》

本书是罗兰·巴特“文艺批评文集”的第三部，是他有关各种艺术的论文集。像罗兰·巴特写过的其他大部分文本一样，符号学思想也贯穿着这第三部文集，因此，也可以称其为作者论述艺术符号学的论文集。读者可以在本书中，看到作者对于摄影、广告、书写、绘画、音乐等领域的符号特征所做的细致和精彩的分析，这有助于我们把握不同艺术类型的特征。

[法] 罗兰·巴特 / 著

怀宇 / 译 

出版社：中国人民大学出版社

出版年：2018年

《从灵魂到心理：

关于经典精神分析的社会学研究》

本书是从知识社会学角度对弗洛伊德经典精神分析的全新研究。本书从弗洛伊德作品的英译本与德文原著之间细微的文本差异入手，颇具理论想象力地展现了精神分析在从德国向世界范围（特别是美国）的传播中，如何从一项依据人类文明的精神传统和兼具艺术与科学的思想实践，逐渐理性化、科学化和专业化的过程，弗洛伊德精神分析理论的思想核心“灵魂”和对人类文明的关注，在其传播变迁中经由“理性化”而成为了现代心理学意义上的“心理”。

孙飞宇 / 著  

出版社：生活·读书·新知三联书店

出版年：2022年

《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》

本书以时间为序，不仅全面收录了伯格最有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利。本书中既有约翰·伯格对摄影作品和摄影理论的解读，也有与摄影师友人的书信对谈，文章内容有从摄影到社会与阶级的关怀，也有友人对谈下的感性文字。

[英] 约翰·伯格 / 著 

任悦 / 译

出版社：中国美术学院出版社

出版年：2018年

《另类准则：直面20世纪艺术》

《另类准则》是美国当代最杰出的艺术史家和艺术批评家之一列奥·施坦伯格的艺术批评文集。施坦伯格一生致力于研究罗丹、莫奈、毕加索、波洛克、贾斯伯·约翰斯及其他艺术家的作品，特别擅长将严谨的形式分析融入图像志的主题分析之中，目光敏锐，观察精确，为现代艺术的图像学研究提供了卓越的范本。

[美] 列奥·施坦伯格 / 著

沈语冰 刘凡 谷光曙 / 译

出版社：江苏美术出版社

出版年：2013年

《现代性及其不满》

本书围绕着“何为现代性”和“我们的不满”两个主题展开论述。在前一部分中，作者追溯了“现代性”概念在哲学中的历史，从“第一个现代政治科学家”马基雅维利，到将人类认知的核心定位到自己主观意识的笛卡尔，再到资产阶级市民社会的颂扬者黑格尔；而在后一部分中，作者则梳理了从卢梭到施特劳斯，再到索尔·贝娄等一系列“反启蒙”思想家或曰现代性批判者的理路。在全书的最后，他把选择建立或赞同何种意义上的现代性这个问题留给“现代人”自己去回答——我们无法避免成为现代人，但并不需要全盘接受现代性所包含的一切，也并不需要全盘否定之。

[美] 史蒂文·史密斯 / 著

朱陈拓 / 译

出版社：九州出版社

出版年：2021年

《绘画中的世界观：艺术与社会》

艺术与哲学，这两项人类重要的精神事业，如何才能获得有效的沟通？本书收录了著名艺术史家迈耶·夏皮罗的21篇文章，其中大部分在作者生前从未发表过。在这本文集的第一部分，夏皮罗用具体的艺术作品阐述了艺术家、艺术运动与哲学体系之间的各种关系。他用高度清晰的论点、优美的行文，以及非凡的博学，扩展并丰富了我们对艺术作品的理解。在文集的第二部分，夏皮罗探讨了我们对艺术的各种日常经验：现代艺术的价值、社会写实主义、革命艺术、引起骚乱的艺术、艺术市场、艺术家的公共赞助、公共艺术委托、教会艺术等等。

[美] 迈耶·夏皮罗 / 著

高薪 / 译

出版社：南京大学出版社

出版年：2020年

《新艺术运动》

巴黎地铁站的曲线造型铁艺、莱俪不对称曲线珠宝、蒂芙尼日本风格的玻璃器皿…… 这些我们如今熟悉又陌生的装饰语言都与19世纪末欧美视觉领域酝酿的变化息息相关。衔接两个时代的新艺术风格多样、遍布各地、纷繁复杂，它神秘、美丽又短命，至今仍然吸引、困扰和启发着我们。在这本全面而清晰的著作中，作者将新艺术放在其所处时代面临的问题语境中加以讨论，将之与现代生活与国家主义、唯灵论、妇女解放运动、青年崇拜的世纪末焦虑联系起来，为读者铺就了一条再次认识新艺术的道路。

[英] 斯蒂芬·埃斯克里特 / 著

刘慧宁 / 译

出版社：湖南美术出版社

出版年：2019年

《如何解读希腊陶瓶》

这本书的作者是纽约大都会艺术博物馆希腊和罗马艺术部的负责人琼·R.默滕斯教授，她以严谨的学术精神将陶瓶各个分类。总结了自公元前900年至前300年之间的陶瓶，不仅对陶瓶的命名方式进行了解释，还对陶瓶的挖掘研究工作进行了梳理。但正如作者本人所说“更愿意把书中的内容比作在美术馆聊天的延伸”，目的是告诉读者如何去看希腊陶瓶，她既提供了读者所需的信息，也借此传达出了陶瓶的复杂性。

[美] 琼·R.默滕斯 / 著

汪瑞 / 译

出版社：湖南美术出版社

出版年：2019年

《中世纪之美》

本书是艾柯论述中世纪美学理论、审美体验和艺术实践的作品。中世纪之美在艾柯笔下呈现出自成一体的活力，它继承了古希腊和古罗马的传统，在教条的思想环境中悄然演变，直到发展出成熟且具有批判性的观念体系，对现代所继承的传统做出了基于中世纪视野的修正。艾柯的论述从中世纪文本中汲取了神学、诗学、神秘主义、柏拉图主义的思潮，他探讨的艺术作品涵盖了教堂、雕塑、珠宝、绘画、音乐和古抄本。经过艾柯的解读和阐释后，中世纪的美学思想和艺术作品流溢出一种原始和独特的美感，它的缜密性和普适性直至今天都能够在我们身上激发出新鲜的见解。

[意] 翁贝托·艾柯 / 著

刘慧宁 / 译

出版社：译林出版社

出版年：2021年

《一色一生》

这本书里志村福美以诗性之眼，向我们展现她在染织道路上，对汲取大自然色彩最初的探索和思考，以及其中种种无与伦比的体验，是了解这位染织大师和日本现代民艺的必读之作。在这本书中，我们与一位染织家相遇，了然她的思想，领悟生命只有一次的真意。同时，通过对一色一生的凝视，我们能不可思议地从其深处，窥得多色一生的人生真相。

[日] 志村福美 / 著

米悄 / 译

出版社：上海人民出版社

出版年：2021年

CAFA·Young 媒工作室 苏奕方、孟岳宁/整理

CAFA·Young 媒工作室 刘宇啸/排版

CAFA·Young 媒工作室 齐添资/校对

部分资料源于网络

主编丨吴琼

编辑丨何逸凡