作者：吴晓贤，山东艺术学院设计史论研究专业硕士研究生

来源：《全媒体探索》2022年9月号

视听传播 | 媒介情境视域下文博纪录片的创新归因——以《如果国宝会说话》为例

摘   要：本文基于梅罗维茨提出的媒介情境理论视角，以《如果国宝会说话》为例，通过营造情境、强化情境和超越情境三个维度详细解读了该纪录片对文物的讲述和再现，继而以媒介情境理论中的新媒介、新场景、新行为三个核心概念分析了文博纪录片的形式创新归因。

关键词：媒介情境；文博纪录片；如果国宝会说话；创新形式

文博纪录片以文物为起点，以传统文化、历史为载体，以构建文化自信、文化认同为己任，将新旧相融，以旧带新，在讲述文物的外在形态和历史价值的同时，也在诉说经久的岁月、诠释中华文明的源远流长。同时，借助媒介情境，深化受众对文物的认知，弱化空间关系，让受众成为纪录片场景中的“共同体”，成功塑造出更鲜活更立体的国宝形象。

一、文博纪录片的媒介情境分析

《如果国宝会说话》在与受众的互动中不断提升，每一季的高品质和创意都让受众眼前一亮。该纪录片以时间为线，用故事化的叙事、简单诙谐的语言对国宝进行讲述，将受众对与历史的记忆与文物串联，发挥文化符号的感染力，激发受众的情感共鸣，同时，利用媒介和新技术，让人们重返历史中的“高光时刻”，点亮并升华受众的文化记忆，增强受众的文化认同感。在这样优质的纪录片作品中，受众通过感悟历史，坚定文化自信，激发探索中华文化的兴趣，提高文化市场的竞争力。

1.营造情境：文物的媒介镜像

梅罗维茨认为，对人的交往性质起决定性作用的不是场所本身，而是信息流动模式。在讲述文物的过程中，利用媒介对信息的编码就是营造情境的过程。

微纪录片《如果国宝会说话》从受众角度出发，让媒介与文物实现更好地融合。节目时长控制在5分钟左右，在有限的时间介绍一件国宝，讲述一个故事，符合当下年轻人用碎片化时间获取信息的习惯。

在介绍国宝时，把晦涩难懂的专业术语转换为更加通俗易懂的语言，平民化、生活化，并巧妙融入现代化的潮流元素，将网络语言穿插在对历史、对文物的解说中，将厚重的文化积淀与现代元素结合，从现代视角欣赏文物的魅力，严肃与活泼并存。同时，对文物的讲述把握某一侧面，用小切入口达到以小见大的效果，加上叙事风格随文物特点不断变化，提高了受众对作品的期待，也赋予了作品强大的生命力。让文物和考古材料进行“自我讲述”，这种别有风味的自我调侃，使得古老的文物变为“会说话的萌物”，增强了纪录片的活力，让文物“活”了起来。

2.强化情境：消解时空局限

《如果国宝会说话》利用3D技术、数字传拓技术、多光谱采集技术等先进的影像技术，全方位展现了文物的细节特征，使文物以更立体、更完整的姿态在大众眼前展现，消解了现代和古代的差别，塑造了一个沉浸式的情境。如在《如果国宝会说话·兰亭集序》中，用大数据算法模拟书法真迹，用AI技术扫描《兰亭集序》的运笔，包括书写的笔画、停顿、修改，使受众仿佛自己拿着羲之的笔在书写一般。

不仅对画面细节精益求精，《如果国宝会说话》在声音处理上亦没有懈怠。在背景音乐上，针对不同环节、不同文物制作大量音乐，体现出每件国宝的独一无二，也达到场景强化、情境强化的效果。在旁白处理上，语调或轻快或沉重，结合背景音乐，实现声画的完美结合，给受众带来全新的视听体验。

借助多媒体融合与现代技术的加持，《如果国宝会说话》将国宝的“静”转化为鲜活的“动”，赋予其生命力，让千年的文物重返光彩，也让受众更容易接收到国宝背后专属的文化基因。

3.超越情境：改变受众认知

文物在受众心中从“无”到“有”，便超越了情境，升级到对文物及其文化背景、精神的认知。

伴随着“您有一条来自国宝的留言，请注意查收”的开场，网络上打开弹幕就能看到网友们留下满屏的“已查收”以及各种观看感受和互动，这是网友们对国宝发来信息的回应，在共同的场景下形成了虚拟的社交场。同时，弹幕系统让受众处于观看和交流的双重状态下，官方与受众共同丰盈了纪录片内容，受众可以解读、补充视频内容，可以互相回复、点赞，让古老的文化赋予了温度。

二、媒介情境视域下文博纪录片的形式创新归因

1.新媒介：多平台联动，促进媒介融合

梅罗维茨认为“电子媒介跨越了以物质场所为基础的场景界限和定义”[1]。随着新媒体的发展，纪录片依托传统电视媒体，不仅播放量、播放时间受限，对信息的传递也是传播者向受众的单向传递。微纪录片《如果国宝会说话》采用了台网联播的方式，既可以在电视上观看，也可以在移动端(比如B站)观看，扩展了其信息传播途径以及受众范围。同时，台网联播的方式做到了优势互补，一方面，电视媒体的纪录片创作经验丰富，作品质量更高；另一方面，视频网站资金雄厚，流量、粉丝优势突出。两者结合，可促进纪录片的传播推广，实现双赢。

《如果国宝会说话》节目组不仅在B站等视频平台进行播放，还入驻了微博、抖音等平台，实现了多平台互动、跨平台转发，获得更多的浏览量和关注度。文博纪录片《此画怎讲》也是同步在腾讯视频平台播放，并利用微博发起一系列相关话题，适应了受众多屏观看的需求，形成了线上线下交叉互动式的传播模式。

2.新场景：观看与交流场景的融合

电视播放，跨越了地域的界限，但定时播放需要观众准时守候在电视机前，并保持注意力，只能与一起观看的人即时交流观看心得，或者看完后再与他人讨论分享。网络媒介则融合了受众的观看情景与交流情景。

在观看的共同场景下，受众可以通过弹幕看到之前受众的言论及感受，也可以与其他受众分享自己的实时观影体验，让受众沉浸在多人共同观看的热闹互动氛围之中。这种交流，既为创作者制作贴近大众的文化内容提供了依据，也使受众间接成为内容的生产者，正是这些有趣的弹幕内容，潜移默化地让遥远的古代文物在现代人心中留下深刻印象。另外，由于弹幕的相对滞后性，首次一同观看的受众，其言论还无法达到完全的实时互动，也就避免了第一时间被剧透，受众仍可在发表或回应他人观点后继续投入到影片内容之中。

3.新行为：交流与娱乐行为的发生

新媒介与新场景的长期融合，给受众带来了更多的选择，也产生了新的行为。

首先是交流行为。受众在观看时漂浮的弹幕会分散对纪录片内容的注意力，是受众产生交流的前提条件，当受众不能沉浸于纪录片本身或是其交流欲望超过了观影本身，交流行为自然发生。各大视频平台中悬浮的弹幕系统，让越来越多的网络受众在观影时处于观看和交流的叠加场景之中。因此，良好的观影氛围以及成熟的弹幕文化，激发了受众的表达欲和互动性，也进一步拓宽了纪录片的边界，让纪录片获得更多的关注。

其次是娱乐行为的产生。在新场景下，交流内容与媒介、平台的特色息息相关，不管是与文化、历史结合的文博纪录片，还是娱乐性的纪录片，受众都能通过天马行空的想法、创意获得娱乐素材，这与弹幕功能密不可分。纪录片中的内容通过弹幕再次解读，其中有质量或被其他受众认可的言论会成为“梗”，会与作品绑定，而依据作品所创作的“梗”也是受众对作品认同、喜爱的标志。当然，弹幕中的言论除单纯的娱乐外，也会对影片内容、事件本身进行讨论、补充，继而引发后续受众的深入思考。

[参考文献]

[1]约书亚·梅罗维茨.消失的地域：电子媒介对社会的影响[M].肖志军,译.北京:清华大学出版社,2002:34.

【本文为山东省本科教学改革重点课题“艺术类院校面向社会美育服务的创新创业人才培养模式研究与实践”(编号：Z2021288)、山东省艺术教育专项课题“艺术类院校‘社会美育’服务与创新创业人才培养相互促进机制研究”(编号：21YZ09240001）阶段性研究成果。】

《全媒体探索》杂志是由大众报业集团主管主办的新闻传播类专业期刊，国内统一连续出版物号CN 37-1526/G2，国际标准连续出版物号ISSN 2097-048X。2021年8月创刊。

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