浙江新闻客户端 记者 孙雯

“当年北宋画院十八岁的学生王希孟，一定不会想到，他短暂的一生画下的唯一画作，今天成了小学生美育课堂的教材，回到人民手中的《千里江山图》，开始谱写崭新的篇章。”

这是纪录片《盛世修典》中的一段旁白，它与其他诸多金句一样，几乎烙在了总导演王伟平心上，她可以一字不落地背出来。

日前，由浙江广电集团出品，联合浙江大学精心打造的三集文化工程纪录片《盛世修典》在浙江卫视首播，之后在网络平台热度不减。据统计，网络端实时直播累计观看人次突破3000万，微博相关话题总阅读量破亿。基于“中国历代绘画大系”本身的受关注程度，这部作品刷新了浙产纪录片的纪录。

与此同时，“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展”正在中国国家博物馆展出，因为纪录片热播，更多人前往国博打卡，许多年轻人还二刷、三刷。

“汇聚”“赓续”“弥新”——在党的二十大胜利召开之际，纪录片《盛世修典》用三个单元，全景展现“中国历代绘画大系”这一国家级重点文化工程的浙江担当，为文化强国建设作出了一分贡献。

一

2005年，“中国历代绘画大系”以“两岸故宫博物院宋画藏品”项目为开端，到今天，共收录来自海内外263家文博机构的中国绘画藏品12405件（套），出版图书60卷226册。

“大系”书成，难得一见的书画珍品，以高清调色打样稿的方式呈现于公众面前；由书而生的“大系”成果常设展与巡回展，将中国书画史的精华进一步推送至大众面前；纪录片的出炉，则以影像讲述，将“大系”所实现的古今“连接”娓娓道来。

回顾拍摄过程中的最深印象，王伟平与总撰稿范捷平不约而同地给出了两个字：“默默”。

17年来，“大系”团队以勤恳与默默无闻的努力，让成千上万件中国古代书画通过最高标准的数字化图像汇聚而来。而在漫长的攻坚克难过程中，他们却没有为自己留下多少影像资料。

那么，纪录片《盛世修典》该从何拍起？

“大系”历经17年的风风雨雨，它的成果不是从天而降，奋斗历程必然会留下足迹——范捷平坚信。

2022年4月，在浙江大学出版社，王伟平发现一个细节：“大系”团队收到了大英博物馆发来的关于《女史箴图》的邮件。《女史箴图》的最早摹本已在“大系”中出版，为什么如今双方还在联系这件事？原来，它的卷尾部分——也就是清朝邹一桂的《松竹石泉图》在“大系”团队多次提出要求之后，终于得到了精度最理想的图像。从2012年到2022年，团队用了10年时间，实现了《女史箴图》首尾相接，完成数字化汇聚。

“一幅画的数字化回归要经历十年，可想而知这一万两千多幅作品要经过多少道坎。”王伟平找到了故事的讲述方式。

因年代久远，又历经战乱与漂泊，身在大英博物馆的《女史箴图》已面目斑驳，后来由中国的古画修复师邱锦仙将其修复，为“大系”的数字化创造了前提。

《女史箴图》上的厚重承载，不限于画作本身的沧桑，还蕴藏了我们国家从羸弱到强盛的历史进程。王伟平由它开启了纪录片中的第一个故事。

二

纪录片《盛世修典》选用的主要画作有《五牛图》《游春图》等。《五牛图》背后有新中国成立之初境内外各方力量的角力，最终郑振铎领衔的文物收购小组将其抢救回来；《游春图》的背后是包括张伯驹在内的一批有家国情怀的知识分子，为文物回归作出不懈努力。

此外，还有张择端的《清明上河图》、范宽的《溪山行旅图》、王希孟的《千里江山图》、夏圭的《渔笛清幽图》、马远的《十二水图》……每幅名画，各有传奇。国运、文运，唇齿相依。

范捷平说，纪录片《盛世修典》涉及的画作，“国宝级”是重要标准，且涉及的品类多元，包括人物、山水、花鸟、风俗、界画、佛画等，由“国宝级”画作在纪录片中带出一大批古代书画，呈现源远流长、博大精深的中华优秀传统文化。

同时，还有这些画作与今天的关系——“大系”团队的故事，由画而生的“画外故事”。

“大系”如何产生？“大系”承载着什么？“大系”有什么作用？

范捷平说，这三集纪录片实质上就回答了这三个问题。

拍摄团队中有不少年轻人，通过这部纪录片，学会历史的眼光看今天的发展。王伟平还记得那次苏州灵岩山寺之行，灵岩山不高，但山径漫长。负责摄像的小伙子最怵爬山，但是为了回答大系“三问”，他只有一种选择。“‘大系’拍摄团队三上灵岩山寺，他们爬过的山我们必须爬上去。”这是整个摄制团队的决心。

以前因国运沉浮，朝代更迭，画作聚散。只有在这个时代，我们才真正有能力来实现中国古代书画的数字化汇聚，才有“大系”的产生。

“大系”汇聚的优秀中国古代书画，更是让观众与网友激动。在这些灿烂的中华文化瑰宝之中——有自然观，古人所倡导的“天人合一”，依然影响着今天的现实生活；有审美观，我们的前辈形成了与西方迥然不同的特有的审美观，它就活在那些书画之间；有道德观，这些书画传承了我们人与人、人与世界、人与自然、人与自己生产出来的产品的关系，它们在《千里江山图》《西园雅集图》《百子图》《清明上河图》《货郎图》等画作中，展现得淋漓尽致。

范捷平特别感慨，“大系”团队在17年的奋斗中，为深入挖掘中华文明赓续传承的基因密码，提供了一个宏大而独有的图像体系。

“这对于构筑中国历代绘画、中国美术史的发言权和话语权，进一步奠定了基础。”范捷平说。

三

从纪录片中，可以看到“大系”之所用，最终落脚于“人民性”。

范捷平以片中衢州余东村的农民画为例。张择端的《清明上河图》启发着农民画家以手中之笔，绘就自己的“清明上河图”。“大系”正在文化强省、文化大国建设中发挥作用。杭州国家版本馆的青瓷屏扇、德寿宫的百米红墙、项元汴的天籁阁所藏施惠于民……更多的现实，正在验证这一点。用范捷平的话来说：“这说明我们今天走的道路是正确的。”

细心的观众会发现，在纪录片《盛世修典》的每集片头，都有丝线的意象出现。

2022年春天，浙江美术馆举办了“盛世修典——‘中国历代绘画大系’先秦汉唐、宋、元画特展”——丝线的创意就来自这场展览。而王伟平也以这场展览作为贯穿三集纪录片的线索。

丝线的寓意就一个字：连。它可以勾连不同的端点——

“大系”团队与全世界200多家博物馆的连接，一个展览与人民群众的连接。“一头是当下，一头是历史；一头是中国，一头是世界；一头是大师名作，一头是人民群众；一头是国运，一头是文运……”范捷平说，“连”字成为整部纪录片最中心的语言。

纪录片《盛世修典》里，一对讨论“梅花”精神的母女、在张伯驹故居门口号召大家去故宫看“珍宝馆”的自媒体主播、用宋画进行科研的中外昆虫学家……过去的故事，一定会与现代人的行为发生连接。

这些都是文物真正活起来的场景——是在我们的社会生活中、在推进建设共同富裕的发展中，为人民群众“活起来”。“我们希望像‘大系’团队一样，把‘大系’的精神表达出来，把中国的故事讲好。”王伟平与范捷平说。