山明水秀、落英缤纷、清风明月、白鹭翻飞，这些存在于想象的美妙中的视听，如果直观的映像于剧场，我们会得到一种怎样的诗意现场？2022年10月30日晚，在上海东方剧院演出的《富春山谷》张昕新作品音乐会，艺术家将听众带到了一种象征主义式的音响视听氛围中，不同于文化娱乐中的各种雅集与纯粹的音乐、戏剧的理性精神，当代的艺术家显示出了拆除媒介边界的魄力，伸入一种综合感官的取域中去。

本场音乐会由作曲家、浙江音乐学院副教授、“1111”人才计划培养对象张昕联合古筝演奏家刘乐、青年琵琶演奏家李跞、青年笙演奏家申玉晶、长笛演奏家刘宗琴、双簧管演奏家余晓睿、小提琴演奏家钱寅斌、大提琴演奏家张宝君、钢琴演奏家杨梦漪、打击乐演奏家徐文嘉等一批浙江音乐学院国乐系、管弦系专任教师，上海民族乐团柳琴、中阮演奏家唐一雯等杰出青年演奏家以及浙江音乐学院音乐工程系教师、青年录音师李乐夫、舞美、景观设计师，影像艺术家石力、中央民族大学舞蹈学院灯光设计师胡俊东、中国歌剧舞剧院新锐设计师张铄、青年雕塑家、影视艺术家蔡坤、青年艺术家张浩瀚、多媒体设计师郑骁宇等多位舞台视觉艺术家，为观众朋友们共同演绎了中国当代音乐舞台艺术的唯美与深邃。

沉浸式音乐剧场体验

本场音乐会最大亮点即艺术家将音乐制造了一个沉浸式的剧场，消除了艺术的边界，将观众抛入一个多重感官维度的视听中，直观且诗意的体会富春风景中的溪水碧玉，溪底沙石的分明，并且以圆形，不规则图形，月牙状，蒙太奇等几何图形进行剪裁，在形状划定的边界中显示的几何图形，呈现独特的世界视角，或者说，几何体就是音乐与视觉“豆”与“豆萁”的诗意及其原真性的存在。无论你运用怎样的感官通道，都会被视听艺术家们所制造的超维时空顺滑的吸进，感官的触角在悠然自得的游动，浮动，摆动，出入，与各式各样的视角及其姿态，描绘出心灵的光晕。

一次声音的展览

这次视听音乐会，让音响有了“诗意的脚本”，这个脚本是视觉艺术家们创造的“世界背景”——一个可沉浸性的诗性气氛。在音响的创意上，作曲家设想并划分了四个篇章，分别是“春夏”、“秋风”、“冬去”、“歌来”，根据不同的意韵，谱写了10首不同乐队编配的乐队作品，再将这10首作品分别提喻为“出走去远方”、“春水向东流”、“蛙鸣与蝉嘶”、“风起婉君心”、“秋雨落眉肩”、“次身为弓弦”、“击起玲珑石”、“逍遥任沧海”、“来去也自由”、“驻足富春山”这种抽意的诗兴，是音响设计的基本基调与文学品格，在此基础上结合视觉的艺术语言，音响艺术成为了物理空间的“声音展览”，10首作品显然是作曲家返回内心的一场精神奥德赛之旅，作曲家张昕监临着自身，用格律诗般的音响——时而停滞的语调，时而语势利婉，时而如坠石，时而急骤，以半入梦的姿态，寻觅着诗意的别处安置。

《富春音谷》让上海东方艺术中心弥漫出了一幅充满“富春山谷”的诗兴与遇见。（文/单金龙）