[作者:李少君] [来源:湖南日报·新湖南客户端] 

何谓诗意

文/李少君

废名对旧体诗和新诗有个分析比较，他说旧体诗由于形式就是诗的，所以怎么写都可以。新诗由于形式是散文的，所以反倒必须有一个诗意，然后围绕这个诗意来散发、展开，组织修辞，只要这个诗意存在，这首诗就成了。

按一般理解，诗意，就是诗人用一种艺术的方式，对于现实或想象的描述与自我感受的表达。在情感立场上，有深情赞美的，有热情歌颂的，也有批判反讽的，等等;在表达方式上，有委婉的，有直抒胸臆的，有用象征或隐喻手法的，等等。

诗意被认为是一首诗最重要的元素，所以，《现代汉语大词典》补充解释：诗意，就是诗的内容和意境。

我觉得诗意应该是超乎寻常的，或人性的细微幽微美妙之处，是充满想象空间的，比如对日常世俗的超越，奇特的细节，微妙的氛围，来自自然的一缕芳香，生活的脱轨，灵魂的出窍，情感的突然积蓄爆发等等。比如某天你突然看到一幕，与你平时不一样，你就感觉到一种新的感受，产生新的情绪或情感，这可能就是一种诗意。

诗意，可能是一个细节，凝聚情感和记忆的细节，比如米沃什有一首诗《偶遇》，里面写到一个细节，一个人在路上看到一只兔子跑过，伸出手指了一下，整首诗围绕这个手势展开，回忆、怀念、含蓄而韵味无穷。

诗意，也可能是一种非常个人化的情绪，诗人沉浸其中，独自吟咏，比如拉金的诗歌《为什么昨夜我又梦见了你?》：“为什么昨夜我又梦见了你?/此刻青白的晨光梳理着鬓发，/往事击中心房，仿佛脸上掴一记耳光;/撑起手肘，我凝望着白雾/漫过窗前。//那么多我以为已经忘掉的事/带着更奇异的痛楚又回到心间/——像那些信件，循着地址而来，/收信的人却在多年前就已离开。”

诗意，也可能是一种强烈感受，一段深刻的感情，让诗人反复回味、加深;诗意，也可能是脑筋急转弯，或有点类似“禅”的顿悟，观念的转变，逻辑和思维方式的转换;诗意，也可能是一个突然的想法，一种新的理念，带有理想色彩和乌托邦性质;诗意，也可能是对某种旧的僵化的习见的反拨、纠正冒犯乃至颠覆，当然背后可能是人性的挖掘和人性的深入、改变或进步;诗意，也可能是一种自由的意志或追求，冲破束缚的解放感，人性和生命力的释放;诗意，还可能是一种大的关怀，一种情怀，比如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，等等。

另外，还有历史及地域原因，一个国家民族的诗意与另一个国家民族的诗意不一样，因为历史的经验与文化沉淀不一样。中国自古山水诗就兴盛，而在西方，直到但丁，才开始在诗歌里描绘山，因为在欧洲基督教文化里，山是神灵居住之地，不可打扰。直到现在，欧美诗歌文学中的山还不同于中国，在欧美，有自然与人的一种对立关系，山水与人是对立乃至对抗的，而在中国，天人合一，山水和人是和谐共处的、融合的。

具体到对山水的描绘，及山水给人的感觉感受，我举一个例子，不同民族国度的诗人，都是描绘自然的“静”，但也有不同的细微的差别。

中国唐代诗人王维的诗句：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，是一种中国美学的空灵悠远，在大自然中，人的寂静，心灵的寂静，显得深远。

葡萄牙诗人佩所阿的诗句：“在绿荫覆盖的公园的长椅上，世界上所有的寂静都跑来跟我坐在一起”，则是一种深沉的孤独感，一种与世隔绝的深刻的孤独。

瑞典诗人特朗斯特罗姆的诗句：飞机在降落时，“直升机嗡嗡的声音让大地宁静”，则很有现代感，突出机器声与人内心渴望回到安稳大地以求安心的对比。

特立尼达岛的诗人沃尔科特的诗句：“暮色中划船回家的渔民，意识不到他们正在穿越的寂静”，既肃穆又迷濛，还有某种梦幻感，仿佛一幅印象派的画。

美国诗人罗伯特·潘·沃伦的短诗《世事沧桑话鸣鸟》：

……

多少年过去，多少地方多少脸都淡漠了，有的人已谢世，

而我站在远方，夜那么静，我终于肯定，

我最怀念的，不是那些终将消逝的东西，而是鸟鸣时的那种宁静。

沃伦描述的这种寂静有一种直抵内心让人震动的力量，是人在经历沧桑后向往的境界，一种真正的内心的安宁，这样的寂静如古寺钟声一样深远而悠久的力量，长久地存储于记忆之中。

人们经常说好诗难以翻译，其实，有些诗意是可以传递的，比如“静”这种感觉，人皆有之。而诗，本就需要人内心安静时才写得出来，所以诗人对寂静总有独到而深刻的感受。

当然，世界各民族的语言之美是很难翻译的，比如音律，比如氛围感，比如一些语言本身含有的深层内涵。

所以有人说，能翻译的是意，难以翻译的是美。

我理解是一个个人敏感性和情感的问题。诗人比一般人敏感，也比一般人多情。而写诗，必须有情。

情，应该是诗意中最重要的要素。古典诗歌有一个基本准则：有感而发，触景生情。这个“景”，就是一种现场感，你看到一个现场，打动你了，你产生了感情，你用语言包括艺术语言把这个感情留下来，就变成了一首诗歌。所以，诗歌或者艺术，可以说是形式化的情感，或情感的形式化。

当然，写诗还需要语言的天赋、修辞的训练，以及技巧的积累，能够把情转化为艺术，转化为诗。所以，诗和艺术，可以说是情感的形式化，或形式化的情感。而如果没有诗的天赋，也可以深情地做别的工作，同样有意义。

诗，感于心动于情，心统情理，但诗更重情，当然也融合理，最终上升为意。

诗歌，包括艺术，最能打动人之处，还是在其中蕴藏的深沉情感。这些情感唤醒人的经验感受。

沈从文先生在研究古文物时描述：“浓厚的感情，安排得恰到好处时，即一块玩石，一把线，一片淡墨，一些竹头木屑的拼合，也见出生命洋溢。这点创造的心，就正是民族品德优美伟大的另一面”。

确实，诗歌和艺术的本质，是情感依托一种形式的摇曳与洋溢。情乃艺术之第一要素几乎是公认的原则。

当然，这个“情”，不能狭隘地理解为小情小感，它也可能是情绪，或情况，或情景，或情调，还有情怀。

里尔克说“诗是经验”，这个经验，我理解就是沉淀的情感。如果没有情感的纠结，谁会记得生命中经历过的一般的人和事呢?你最记得清楚的，一定有过深刻的情感交集。

所以，情，是诗歌和艺术的源泉。诗意，就是情转化的意。

(原载于“新诗简”微信公众号)

李少君，1967年生，湖南湘乡人，1989年毕业于武汉大学新闻系，主要著作有《自然集》《海天集》《草根集》《神降临的小站》等，被誉为“自然诗人”。曾任《天涯》杂志主编，现为《诗刊》主编，一级作家。