物道君语：

今年物道双十一陶瓷盛典的主题是“穿越时间的礼物”，不知你留意了吗？

很多礼物都会“穿越时间”，因为它们存在于记忆、和我们的情绪交织在一起。

而当一种情绪能穿越今昔，连通起那一头的古人，和这一头的我们，便会给我们一种莫大的安慰。

你曾幻想过有一天能穿越时空吗？

有人说，去博物馆时感觉自己穿越了，每每凝视着静静的文物，就像拾起时间长河的碎片。

这样看来，造物的匠人可能更能穿越时空，因为他们在文物的世界里与历史对话，仿佛触摸永恒。

而在与瓷器对话时，我们不仅能“穿越”，还能看见帝王们的喜好性情，甚至整个时代的审美。

它就像一份从千年前穿越而来的礼物，而有些瓷器不仅是礼物本身，还因独特的题字、花纹、釉色、器型……被寄予了一种别样的美，与我们今日的心情相似，又隽永。

如果说中国是诗的国度，那么昔日的大唐就是中国诗魂，许多诗人且以诗文寄深情。

因此，唐代的长沙窑便因诗文器物而独树一帜，寄予一种别样的深情。因为它，开创了瓷器诗文题材装饰手法的先河。

有人爱而不得，于是写下：“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。”

我多想与你共度余生啊！纵然年龄的沟壑横亘于，也依然心悦于你。

有人心心念念远方的爱人，便写下：一别行千里，来时未有期。月中三十日，无夜不相思。

而这份深情，不仅传递给亲人、爱人，还会寄情山水与自然。

于是有人在一片春光放声歌唱，想把自己所见的浓浓春意留下来：“春水春池满，春时春草生。春人饮春酒，春鸟弄春声。”

传说，唐朝人人会作诗。长沙窑瓷器上的诗文，有的源于诗人大家，有的籍籍无名，或是匠人，或是官家定制。

可无论如何，因为有诗，所以长沙窑得以闻名。因为有诗，所以情浓。

对瓷壶而言，有壶便有盖，是一件天经地义的事。可当我们看见五代时期，耀州窑的青釉提梁刻花倒流壶，却发现找不到壶盖。

古时匠人用他们的智慧，给我们留下了一道谜题，而答案似乎很有趣。

原来，把壶倒过来，就能发现有个梅花形小孔，这便是壶的灌水处。水从壶底的梅花孔注入，直到壶嘴往外流水之时，就灌满了。

五代 青釉提梁刻花倒流壶 陕西历史博物馆藏

可是正过来的时候，水不会倾泻而下吗？

这就是它最奇特的地方，待到壶灌满时，壶身迅速回正，水便不会流出。想喝水时只需要把壶嘴稍稍下倾，水便流出来了。

知道了其中的奥秘，今天的我们立马能反应过来其中的“连通器液面等高原理”，而对古人来说，或许最初只是因为，想玩一玩，换个角度看待生活，才让倒流壶得以诞生。

现如今，陕西铜川市耀州窑博物馆门口，立着一只巨大的倒流壶，那是将原型放大30倍仿制而成的。

这一点小小的智慧，便让倒流壶成了耀州窑的标志。

宋代五大名窑中，唯有定窑，主烧白瓷，以纹饰出名。

因为定窑的釉很轻薄，便于匠人们在瓷上刻花、印花。尽管有了纹饰，但因为通身是白，所以依然需要走进它，细细观赏。

你会发现，碗中刻下鱼儿或石榴花，也是有千变万化的。轮廓深深浅浅，像画里勾描的线。那是刻下的每一刀留下的阴影。

而这个可爱的娃娃枕，便是以荷叶作枕面，把牡丹花纹刻到模具里，再印到瓷坯上，类似现在的“盖章”。

原来，白釉也能如此丰富。突然发现，定窑的“定”，或许是心定的定。

只有心静了，才能感受到定瓷的美，同时，它的美又会让你心底多几分安宁。

图｜物道 ©

如果从颜色上来看，钧瓷是五大名窑中最特别的。其他基本以素雅的纯色为主，唯有它的釉色千变万化。

“入窑一色，出窑万彩”的背后，是百般灿烂。

比如铜红釉，似一片灿烂落霞；比如天蓝釉，像幕色降临后的壮    阔夜空；比如玫瑰紫釉，像银河系里最诡谲的一团星系。

这样的美，很大胆，很炙热。看见钧瓷，不由得想起儿时的自己，口无遮拦，一说便是最天真、最绮丽的梦。

一提到汝瓷，便想到这句“雨过天晴云破处”。传说这出自宋徽宗，因为“天青釉”是他一生挚爱。

但其实据《五杂俎》记载，这是五代时的后周皇帝，周世宗柴荣的御批。“柴窑”便是以他之姓所命名。

但因为柴窑未发现窑址，又无实物，所以相关的一切都成了传说。但因为宋徽宗对“天青釉”的追求，所以汝窑延袭了后周柴窑的特点。

汝瓷胎质细腻，俗称香灰胎，很是素雅温润。但有些人觉得，这种发灰的颜色，老气横秋的，并不好看。

但当“天青”加上釉面常有的细小开片——蟹爪纹，更像汝瓷是穿越而来，为后世留下一抹天青和岁月的裂痕。

在宋徽宗执政之前，皇室一直忌讳柴窑，因为宋太祖原为周世宗的将领，后以“陈桥兵变”谋夺柴荣之子的皇帝之位，建立宋朝。

汝瓷，超越了改朝换代的避讳，如它本身的釉色“雨过天晴”一般，美得坦坦荡荡，而又温润如君子。

龙泉青青，梅子青青。

龙泉瓷以梅子青釉色著名，但相比汝窑的青，没有背负那么沉重的追求，更平凡，也更轻松。如初夏的青梅，青涩可爱，新鲜透亮，让人忍不住咬一口。

而除了梅子青，它还青得富有变幻。比如粉青，青绿得很粉润，像个略施粉黛的小姑娘。而豆青，比梅子青、粉青暗一点，便更加淡雅柔和。

看见龙泉瓷，青青的、轻轻的，就想起青春年轻时的第一次心动。

若是说到瓷器中的穿越感，或许非“吉州窑”莫属了。

因为它的木叶纹、剪纸贴花风格、玳瑁釉……看起来仿佛现代人的手笔。

近观一只木叶盏，便会发现碗底金色的叶子脉络分明，曼妙舒展着，非常写实。

让你不敢相信，时隔多年竟然还能见到如此真实的叶。像从树上直接摘下，再放入窑中烧。

而当看见这只梅瓶，以为是用梅花剪纸贴在瓶身上的。

当时的匠人，剪取梅花贴纸，贴在瓶身，然后施黑釉，再把剪纸揭掉，入窑烧制。黑白之间，梅花朵朵盛放。

 南宋 吉州窑剪纸贴凤纹梅瓶 美国哈佛大学博物馆藏

而这只玳瑁釉盏，像是碗中盛着熊熊烈焰，有一种疯狂原始的美。又像是蘸着金色颜料的大笔，潇洒一挥，落下斑斑点点。

吉州窑的美，似乎就是穿越感本身，足够鲜活，足够自由，挣脱了现实的束缚，也超越了时空。

如果用一种瓷器代表中国，很多人会说青花瓷。

而“青花贵永宣”，因为永宣青花，特别在“釉色”。

永乐年间，郑和的船队通过海路，带回颜料“苏麻离青”。

这种釉色最主要的呈色剂是钴蓝料，而深蓝色的氧化钴最稳定，不管是重复烧，还是在任何釉料下，它都是稳稳的蓝。

而且“苏麻离青”烧制的瓷器，看起来还有错落的斑点，好似画上的墨晕。若是用手抚摸，釉面还有些许凹凸不平，有立体之感。

就像“一束莲纹盘”，莲花的茎叶轻轻柔柔，好似随水波而流。苏麻离青特有的晕散效果，让花瓣蒙上一层水雾，“一束莲”就这样开在了瓷盘里。

青花瓷，以白瓷为纸，青料作墨，如中国画一般，很淡然，很诗意。

说到“斗彩”，连许多外行人都会立马想到，那只成化年间的斗彩鸡缸杯。

第一眼肯定会被公鸡吸引过去，大红大青，五彩斑斓。

但整幅画面，又显得很和谐。青绿的山石花卉边，是用青花和五彩勾描出的鸡家三口：

公鸡、母鸡，带着小鸡在捉虫吃。它们悠闲惬意地享受着阳光，一派其乐融融，日子是那么的静好、安宁。

如果说颜色很杂，却又不乱，如果说品味很“乡土”，又有几分素雅。青花和五彩仿佛在玩一个游戏，争奇斗艳，逗来逗去，冲击碰撞。

各种颜色，仿佛在鸡缸杯上蹦蹦跳跳，如此活泼泼的，喜庆热闹，就像我们怀念的人间烟火气，还有心底久违的热情与喜悦。

在众多帝王的瓷器审美中，雍正像是有一颗柔软的少女心。尤其每每看见雍正年间的“粉彩瓷”，心中的怒气与戾气都会消散一些。

一朵花往往用上十种颜色以上，先涂一层玻璃白，再渲染开。花心和花边，深浅不一。花瓣的阴面深一点，阳面浅一点。

像是在杯上画了一个春天，而那些树木花草在轻轻对你说，愿你被生活温柔以待。

既细密，又淡雅；既写意，也写实。雍正年间的粉彩，超越了许多中国彩瓷，而雍正的超越，给瓷器留下了一个又一个春天。

现代人常常生活在焦虑、艰辛中，与雍正一样，有不少想逃离的时刻。

而当看见这些粉彩瓷，像是能短暂地躲进一个春天，唤醒心底的温暖与柔和。

林清玄曾说过：“我觉得一个人活在这个时空里，只是偶然地与宇宙天地擦身而过。我们寄居在宇宙之间，以为那是真实的，可是蓦然回首，发现只不过是一些梦的影子罢了。”

可正是这些梦的影子，让我们仿佛看见时空交错，得以窥探到曾经的灿烂。

纵是惊鸿照影，可这些能穿越今昔的情绪，连通起那一头的古人，和这一头的我们，留下了许多巧合与安慰。

· 致亲爱的物道家人们 ·

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