本期采访为专访计划独立音乐人篇第一期，让我们跟随张东朗、呼斯乐两位独立音乐人的分享，去倾听他们如何将音乐融入现代生活，用音乐作品向社会传递温情和正能量。

张东朗

独立音乐人，唱作歌手、作词人、作曲人、音乐制作人。音乐代表作有《兄弟辛苦了》《皖美之约》《画里含山》等。参加了央视《直通春晚》《星光大道》、安徽卫视元宵晚会等综艺节目。2021年参与中国文联春晚和公安部首届110警察节晚会任音乐编辑。

呼斯乐

蒙古族音乐人，青年马头琴演奏手、歌手，北京市五星级志愿者，清韵佩声（北京）文化传媒有限公司总经理。曾获2020《星光大道》年度优秀选手，代表作品有《草原如歌》《绰尔河的传说》等。

一、独立音乐人的“启蒙之路”

记者：您从什么时候开始从事现在这份职业？是出于什么契机让您选择了这份职业？

张东朗：我从小就喜欢唱歌，高中毕业后学了音乐，研究民族唱法。刚来北京的那时候，我曾到咖啡厅里弹唱流行歌曲，并来到中国音乐学院进行旁听。在这个过程中，我逐渐开始尝试学习写歌，慢慢形成了自己的风格，成长为一名集词曲唱三位一体的独立音乐人。

张东朗在2021安徽卫视元宵晚会演唱《皖美之约》

呼斯乐：我专职做音乐大概是在2010年，和在草原上长大的孩子一样，我从小就有清澈的嗓音和父辈的言传身教。小时候通过收音机接触到音乐，那时候我特别喜欢德德玛、腾格尔两位老师。他们的音乐就像是一盏灯，点亮了我的心灵。对音乐的热爱和为民族音乐做点贡献的想法促使我选择了这份职业。我前进的动力就是让更多的人了解蒙古族音乐，了解蒙古人，用独有的音乐去阐释游牧生活和与自然和谐共存的处世哲学。

记者：您认为现在所从事的这份工作给您带来了哪些收获与改变？

张东朗：我觉得内心很自由，精神很充实，因为我在做自己喜欢做的事情。正所谓兴趣是最好的老师，不管是什么行业，只有发自内心的喜爱才能成为我们坚持下去的原动力。我希望可以像大师王洛宾和鲍勃·迪伦那样，等到了七八十岁时还具备唱作能力，把音乐事业一直做下去。

呼斯乐：我收获了很多志同道合的朋友，做了很多有益于民族音乐传承与发展的事。为了创作我还体验到了不同的生活，阅读了大量书籍，进而培养了我独立思考的能力和对音乐独到的见解。

呼斯乐参加央视《星光大道》节目

记者：您曾经碰到过哪些令您印象深刻的瞬间和故事？

张东朗：我写过一首歌叫《维西谣》，这首歌背后的故事让我记忆犹新。维西在云南香格里拉地区，当时，在当地有一个刚从国外留学回来的小伙子想要做电商，推广家乡的土特产，于是来到北京开发布会，在朋友的介绍下机缘巧合与我结识。见面后我们聊得非常投机，在长达数个小时的交谈中，他对创业的激情和对家乡的热爱深深感染了我，后来他问我能不能为他的发布会创作一首原创歌曲，我一口答应了下来。

回去后，我上网查询了维西的相关资料，开始构思歌曲的框架，连续两天两夜只睡了几个小时，最后终于赶在发布会之前将成品写了出来，我给歌曲的初定名叫《那一片净土》，因为维西属于香格里拉，而香格里拉属于云南，所以我打算从大的视角去给他起这个名字，寓意云南是一片净土，每个人心中美好的地方也是一片净土；不过后面那个小伙子和我商量表示想突出家乡“维西”这个地名，所以最后我把名字改成了《维西谣》。发布会当天我现场弹唱了这首歌，获得了热烈的反响，后来录制了歌曲的成品受到维西本地和外地听众朋友一致的好评和欢迎！

在云南维西和当地傈傈族老乡拍摄歌曲MV

我还写过一首歌曲叫《在天涯》，这首歌的旋律我在五分钟之内一气呵成，但是歌词却填了整整十年。在2007年的冬天，我的外婆和爷爷在一个多月的时间内相继去世。我是外婆带大的，和她感情比较深。在外婆去世的那年冬天的一个夜晚，我去吃夜宵，当时外面特别冷，店里的客人也很少，在等饭菜上桌的间隙，我忽然就想起了她老人家，耳边开始回荡小时候她哄我睡觉时用方言哼唱的摇篮曲，一段旋律就这样自然而然地从我心中流淌了出来。

但歌词的创作过程相对来说就比较漫长，前前后后经历了好多次的反复修改，尤其是副歌部分，我不知道因为什么原因感觉很难找到合适的语言进行填充。等到这首歌在 2017年发行时，我最终还是用了原始版本的歌词，因为我觉得初版代表了我心中最本我、最朴实、最真挚的感情。

呼斯乐：2015年我在西班牙有一场演出，演出之前我还有些忐忑，不知道他们以什么样的欣赏角度去理解我的音乐，但演出结束后获得了很高的评价和肯定，让我觉得音乐是无国界的。

还有一件事是我曾为一些老知青们清唱了一首《鸿雁》，看到有的叔叔阿姨在偷偷地抹泪，我的眼睛也湿润了。我深切地感受到，音乐作为一种桥梁可以传达人类最基本的情感。我从小就喜欢大自然的一切积极向上的生命体，我喜欢温暖和希望，正如我的名字“呼斯乐”，在蒙语里的意思即为“希望”，这不但是家人对我的期望和嘱托，也是我努力反馈给这个世界的东西。

记者：您来北京有多长时间了？为什么会选择在北京工作？这座城市对您最大的吸引力是什么？

张东朗：我来北京21年了。我觉得北京是一个非常包容的城市，有厚重的文化底蕴，有很好的艺术氛围，集聚了各行各业的人才。

呼斯乐：我来北京10年了。在北京工作是因为北京是全国的文化中心，它是一座伟大而历史悠久的都市，在这里有更多的机遇和挑战，有看世界的窗口，有各种类型的文化。

呼斯乐生活照

二、独立音乐人的“发展之路”

记者：您如何看待音乐行业的现状以及对于社会的意义？

张东朗：演出是音乐行业里一个很重要的环节，而近几年受疫情影响，线下演出的机会减少了很多，在这样的条件下大家要继续保持自己对音乐的初心，不要被暂时的困难所打倒。其次，我们要创作更多的好作品。时代在发展，社会在进步，人们的物质水平上升后就会追求更高层次的精神生活，而音乐在我看来是人们精神生活里面非常重要的一部分。音乐可以让人内心变得更充盈，更美好。

张东朗演出照

呼斯乐：通过国家近些年的倡导和大家对音乐艺术审美的提高，我相信在我们的行业会涌现出更多更好的作品。虽然近些年也存在音乐庸俗化、娱乐化的现象，但这种现象是个别的。我倡导大家尽量接触些正能量的音乐形式。

记者：在当今时代背景下，您认为应该如何实现传统民族音乐和现代流行音乐的结合？

张东朗：要想实现传统音乐和民族音乐有效结合，首先需要对这两个方面进行深入地了解和学习，在此基础上将它们的精华以恰当的方式融合到作品的创作中。例如在流行音乐的编曲里可以加入一点民乐的元素，完成国风和现代化的有机结合。

记者：您认为民族音乐与其他类型音乐最大的区别在哪里？对您来说它最大的魅力是什么？未来有考虑其他的创作方向吗？

呼斯乐：从调性调式到演唱的风格和创作模式都有很大的不同。蒙古族音乐给人很辽阔很舒缓的感觉，更接近自然和人性，它最大的魅力就是洗涤我们的心灵，就像春天闻到一股青草香。我未来的创作有考虑民族音乐跟其他音乐的融合与创新。

记者：对于刚进入音乐行业的新人，您有什么建议？

张东朗：把爱好变成职业是一个自我革命的过程。对于选择音乐行业的新人来说，我认为首先要有一颗笃定的心，要有坚持下去的毅力，也要耐得住孤独和寂寞。其次，要有明确的目标，不停地提高自己，超越自己。从演唱方面来说，要多听多唱巩固唱功，形成自己的风格；从创作方面来说，要一步一个脚印，多聆听鉴赏歌曲，提高自己填词作曲的能力，提升音乐制作及编曲的知识和眼界，内求开拓自己的视野、思想和创作能力。

张东朗回家乡含山拍摄《画里含山》MV

记者：作为一名北京市的五星级志愿者，您曾帮助过许多贫困家庭的小朋友学习乐器。您是怎么萌生做公益的想法？

呼斯乐：因为我小时候学习的环境比较差，所以我有能力后，一旦有机会我就会帮助更多需要帮助的孩子，喜欢音乐的孩子。跟孩子们在一起我是快乐的，未来我也会努力呼吁更多音乐界的朋友参与进来。

呼斯乐参加央视《星光大道》节目

三、独立音乐人的“青春寄语”

记者：随着北京“四个中心”（全国政治中心、文化中心、国际交往中心、科技创新中心）城市功能定位的逐渐明确，从自身所处的行业角度出发，未来您希望可以为这座城市带来哪些改变？

张东朗：作为一名音乐人，我们从事的是精神文明建设，那我们就应该多写好的作品，多去感受，多去创作，把内心从灵魂中流淌的东西表达出来，用真善美去传递力量，鼓舞温暖人心！照亮世界！

呼斯乐：我们要积极投身于社会主义文化强国建设的伟大事业中去，写出更多精品力作，为首都“四个中心”功能建设贡献力量。

记者：作为一名独立音乐人，未来您如何通过自身的社会实践传播好中国声音？

张东朗：第一，要不忘初心。每一个文艺工作者都应该先把自己的本职工作做好，作为一名独立音乐人，我们的本职就是把歌唱好，要有责任和信心把更多的好歌唱进千家万户；第二，我们不能停止学习，要给自己设立明确的目标，并向着目标不断提升自我，保持积极心态；第三，我们要有家国情怀，要培养强烈的责任意识和使命精神，纵情歌唱新时代。

呼斯乐：我们一定要坚定理想信念，勇于担当作为。矢志不渝地听党话、跟党走，以拼搏的姿态加入历史进程，奋进伟大新征程。面向未来，我们要更加努力的工作，脚踏实地的干好音乐事业，为人民放歌，为时代抒情。

记者：请用几个关键词来形容您眼中的“新时代”和“新青年”。

张东朗：新时代——立足本职、勤奋进取、投入热情、超越自我；新青年——要有民族精神和家国情怀，不忘初心，投入忘我，奋斗不息！

呼斯乐：国泰民安，日新月异；勇敢担当，朝气蓬勃。

采访：郭怡宁、麻安然

编辑：刘梅

来源：北京青年