11月5日，中央美术学院油画系教师刘商英个展“在世界之间行走”在TAG·西海美术馆开幕。中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安担任展览学术主持，郭小晖担任策展人。

作为美术馆个案研究性展览项目的延续，展览围绕刘商英长期关注的线索展开，集中呈现了艺术家2010年至今十二年来的艺术实践中重要和具有启发性的代表作品，梳理刘商英的主要创作方式——绘画与行走的关系，并考察和审视艺术家作品背后的社会和文化语境，呈现其艺术实践在思想和风格上的演变。

自2011年至今，刘商英先后多次深入西藏阿里、内蒙古额济纳旗、赴新疆罗布泊、阿尔金山、天山等地进行野外现场绘画项目，持续以创作发生地为单元，完成多个系列创作，并将在现场完成的绘画放置在项目现场真实的自然场域中展示，以此来探讨绘画与项目发生地之间的关系。鉴于此，此次展览动线与空间设计围绕艺术家五次行走项目的代表作品，分别以“行走”“邀光”“世界”“诗篇”和“彩虹”作为展厅主题，邀请观众与刘商英一同展开一次难忘的艺术之旅。

展览标题“在世界之间行走”中的“世界”，并非单纯地指向人类对周遭空间的简单界定，而是指人类与非人类的共生性动态集合。时间之“世”与空间之“界”正说明了这个集合体多种多样的时间性和空间性，万事万物因其自然必然性而不断进行着接纳与互融的动态运作，这种共生性力量使人类和其他物种，甚至是生物/非生物群体产生影响并相互关联与汇聚在一起。

刘商英试图通过把自我置入无限空间，通过行走中的绘画来重新维系个人和大地的联结。这个过程，是关于海德格尔关于“人，诗意地栖居在大地上” 的思想的一次重访旅途，也是重启人类与非人类、自然和大地的新交流，使得有机物和无机物在宇宙尺度的行星规模中发展生命的活力。

而行走这一举动，则意味着以一种行动中携带的异质化特性，以一种流动的方式去打开原本被固化的同质思维和僵局，为拓展差异性与自由本质打开通路。亦是艺术家试图在创作实践中不断创新的探索与回答。在颜料和风、沙、走石与碎屑的调和中，在以行走作为燃料而激发出的人类生活的火焰中，一个全新的具有无限想象力的世界最终降下了它的奇幻之影。

刘商英的艺术实践可被看作结合了两个部分：思想和行动。此次展览将围绕这两个线索来呈现刘商英的作品，并希望通过他的行走——作为抵抗的行走，作为劳作的行走，作为观察者和思考者的行走，以及作为一种生活方式的行走，激发观众与艺术家发生联结。

关于艺术家

“在世界之间行走：刘商英”

学术主持：范迪安

策展人：郭小晖

出品人：孟宪伟

展期：2022.11.05-2023.02.19

主编丨吴琼

编辑丨何逸凡