赵聪，党的二十大代表，中央和国家机关青联副主席，中央民族乐团团长，首席琵琶演奏家，国家一级演员，国务院特殊津贴专家，中宣部“文化名家”暨“四个一批”人才，优秀学科带头人。

2016年9月，在G20峰会的文艺演出上，她用《春江花月夜》《采茶舞曲》惊艳了世界，以琵琶的灵动之音，展现中国民乐之美。她的出现，为民乐增添了一抹亮色，影响了一大批爱乐者。

“中央民族乐团是我的福地，我特别爱尝试新鲜的事物。”在许多人眼里，性格热情、乐观、奔放的赵聪不是一个循规蹈矩的“乖孩子”，求新、出新在她的艺术理念中是永远的命题。她不想颠覆传统，而是以自己的方式诠释东方民乐之美。她说，我们的音乐可以很时尚，中国民乐不能给人只是阳春白雪的刻板印象。

“弹指之间穿越古今，无问东西自在无边。”这是赵聪的座右铭。前半句契合了她作为一名琵琶演奏家的艺术追求，后半句则是她成为中央民族乐团团长之后在国乐推广上的鲜明理念。创新，成为她身上的一个特别标签。在她的眼里，手里的乐器都是有生命的，她用声音滋养着它，让“反弹琵琶”走出千年壁画，寻找中国民乐的世界表达。

国乐，在很多人的印象里是传统、风雅的代名词。赵聪认为，中国的民族音乐有着厚重的传统，但在一些年轻人眼中，其中一些内容颇为高深，“确实是有距离，我们要去聆听年轻人，看看他们都喜欢些什么，用他们喜爱的方式、用真情实感打动他们。眼下国风国潮在年轻人中很具影响力，这证明我们自身文化的吸引力，与此同时，也是提示我们现在有合适的机会，引领年轻人进入更广阔更深层的属于中国文化的空间”。

赵聪就是民乐现代化、国际化表达的牵线人、参与者，由于她及同行的一系列“跨界”动作，越来越多的海内外听众开始接受和热爱中国民乐。赵聪坦言，在推广中国民乐之初，尝试过学习流行音乐的表达语言、传播手段，以期能被大家认知和喜爱。

赵聪想到，曾让人高不可攀的交响乐开始走近民众，就是因为一些创作者一方面坚持交响乐创作的民族化方向，一方面大胆吸收借鉴西方交响乐创作包括现代交响乐创作的写作技巧，创作出了一批具有较高艺术水准的交响音乐作品。于是，她有了让中国民乐走向世界的信心与力量。

赵聪认为，音乐的中西结合不应只是简单的“一加一等于二”，新民乐不仅仅是民乐加电子音乐，不是用琵琶、二胡去演奏《拉德茨基进行曲》。演奏中，琵琶与提琴、爵士钢琴互相交错，要让琵琶的个性语汇与西方乐队的整体气势积极互动，在与乐队的“齐奏”中和谐相生。

言及中国民乐在国际化的道路上所面临的挑战，赵聪表示，更缺作品。不过，她也发现很多年轻的作曲家开始成长了，也开始自信了。“有了好的作品，中国民乐一定会越来越好”。

代表着当今中国琵琶演奏的最高水平，赵聪先后出访过欧洲、美洲、亚洲、大洋洲的50多个国家及地区，并多次在重要国事活动、海外访问活动中担纲演出，40余位外国元首聆听过她的琴声。英国《卫报》评论：“赵聪完美的演奏，让中国民乐充满希望。”赵聪用琵琶告诉全世界当代中国民乐的美。

“音乐是没有国界的。”在这位推广中国传统音乐和文化的“音乐大使”看来，用民乐与全世界的听众沟通是一种很好的对话方式。“音乐本身跨越了语言的障碍，而我们的民乐不仅极具自身特色，在音准、建制以及技术上，在世界民族音乐的大家庭里都是领先的。未来，我们乐团会一边继承传统，一边继续拓展民乐的现代化表达。”

赵聪的父亲是吉林人、母亲是上海人，因彼此喜爱音乐、互相欣赏而走到一起。赵聪出生在这样一个南北文化“混搭”的音乐世家，自言“打娘胎里就开始听母亲演奏琵琶，觉得琵琶就像长在我的身体里”。6岁那年，她开始随母亲孙朵萍学习琵琶。“母亲是我的启蒙老师，年轻时她是话剧演员。她非常聪明，自学了琵琶，还会弹钢琴和唱歌。在我的心中，她集中国女性优点于一身，身上充满力量和乐观精神。”

家人给她取名“赵聪”，就隐含有“耳聪目明”的深意。赵聪有一个姐姐，大她两岁，从小跟着父亲学小提琴、钢琴。“那个时候，大家都觉得学西洋乐器比较洋气。”赵聪6岁时开始学乐器的时候，坚定地说，“我要学琵琶。”母亲为了赵聪，办了个“小雪花艺术团”。“母亲招了10个学生，她总表扬我旁边的那个孩子，我就很着急，这样就更激起了我练好琴的欲望。”赵聪回忆，“正常情况下一般练6个小时，有一天我不断地挑战自己，练了10个小时。”赵聪从小就获得很多登台的机会，曾多次获省、市比赛第一名。“很多东西是在舞台上练出来的，不是在琴房里练出来的。现在我也经常让我女儿多去看多去听，培养兴趣，用我母亲教育我的方式教育她。”

赵聪回忆童年，并没有因为学习琵琶而感觉痛苦，反而因此而快乐。“我想我可能是为琵琶而生的”，这种由内而外的宿命感和择一事终一生的坚守，自然而然地将学习琵琶过程中的困难化成了蜜糖。

琵琶是民乐里较难的乐器，它的音域广、指法类型多，演奏需要拨动琴弦、按压、屈曲、弹触等动作来完成。早年学习琵琶时，赵聪有着坚强的毅力，坚持训练手指的灵敏度。《十面埋伏》是她自七八岁时就熟练于心的古曲。30多年后，她与作曲家马久越合作新编，用电子音乐伴奏，配合强劲的鼓点，还用她独特设计的“水晶琵琶”弹奏出古风新意，令乐坛耳目一新。赵聪回忆：“首演是在韩国首尔，没想到2万多人的露天现场被‘High翻’了。”

小时候，赵聪玩过转魔方。让她没有想到的是，长大后将这“拿手好戏”以另一种方式重演。谁说只有小提琴拥有透明的水晶材质？赵聪打造了水晶琵琶，时尚的外衣让古老的乐器熠熠生辉。谁说琵琶只能老老实实坐着弹？赵聪发明了“背负式琵琶”，还尝试过混搭摇滚、Rap、各种变奏……这么多年来，赵聪一直在思索，一直在创新。她主导创作的《玫瑰探戈》，琵琶的独特魅力搭配西方乐器的风情，让音乐“嗨”起来了。中央民族乐团与故宫博物院联合打造，并与芝加哥交响乐团联袂演绎的“天地永乐·中国节”音乐会更是以“云合作”的方式，打破了音乐的语言界限，刮起了一股属于中国民族乐器的热潮。

2014年，赵聪受中央民族乐团委托创作《丝路飞天》。在她的印象中，敦煌是绚烂夺目的。“到了实地，发现并不是那样的，毕竟经过上千年的洗刷，非常的斑驳。”在莫高窟漆黑的洞窟里循着导游手电筒的一丝光束，赵聪感受到敦煌壁画里的飞天带来的无比震撼与感动，感受到了穿梭的时光，似在与先人对话。“写这个作品时，我就是有一种画面感，一个一个的飞天鲜活起来。”赵聪说，“写曲创作时，闭上双眼，任由那个旋律和灵感来找到我，然后把它记录下来。”此外，在这个作品中除了运用经典指法旋律，还创新了演奏技法，并在和声结构、节奏方面进行了有益的探索和尝试。这首琵琶协奏曲完成后，在敦煌的九层塔前作为纪念敦煌1650年的特别演出呈现，音乐画面感十足，仿佛能看到一位手持琵琶的飞天女子，踩着五色祥云，从遥远的古代穿越而来。

在敦煌壁画中，作为乐器的琵琶出现了600多次，而手持琵琶、边弹边舞的绘画也有数十幅。舞姿有怀抱竖弹、挥臂横弹、昂首斜弹、倾身倒弹、背后反弹，特别是背后反弹琵琶，难度非常高。

由于琵琶自身重量和动作的局限性，演奏者并没有办法做到完全意义上的反弹琵琶。在2022年央视元宵晚会上，由中央民族乐团演奏家们共同演绎的《齐天乐》节目中，当赵聪反弹着琵琶缓缓转身之时，台下爆发出了热烈的掌声。

“很多人认为，反弹琵琶这一美妙形象仅是舞蹈造型，‘真枪实弹的弹奏’未必是历史的真实，这也恰恰促使我有了挑战一下的想法。”赵聪说，为了尝试反弹琵琶，她坚持练习瑜伽数月，通过不断练习开肩的动作，让手臂越来越柔韧。赵聪又联系了上海敦煌民族乐器一厂，根据敦煌壁画先后复原制作了4把琵琶，从音色、形制、外观、大小、重量一遍遍试验，并在服装设计师的巧妙设计中寻找到反弹的支点，把“不可能”一步步变成可能。赵聪的精彩演绎，将画中人鲜活地展现，一曲梦回敦煌。

“和西洋音乐相比，中国民乐的曲目实在太少了。我想写的，不是那种简单的曲子，而是希望其中有中国文化的厚重体现。”赵聪说，很多曲子都有自己的心血在，有的华彩部分是自己写的，自己的艺术符号鲜明地体现在里面，希望能为琵琶演奏多留下一点作品。

2021年2月3日，赵聪就任中央民族乐团团长一职。担任中央民族乐团团长后，赵聪的创新理念在推广国乐上得到进一步的体现，并对民乐的发展与探索有了许多新的思考。

2021年，第一次探访三星堆博物馆的赵聪被千姿百态的文物所吸引并萌生了强烈的创作愿望。“到底是怎样的一段历史留下了如此造型奇特而意蕴丰富的物件？数千年前的古蜀国留给我们太多谜题，又赋予我们庞大的探索空间，激发着我们无尽的想象。”在她看来，历史与想象之间的“留白”就是创作者和演奏者可以充分发挥的空间，她决定创作一部音乐作品向历史致敬。

赵聪应央视网邀请，为推广三星堆文化创作了首个元宇宙概念音乐作品《三星堆·神鸟》，作品以“三星堆文化×国乐艺术×元宇宙概念音乐”的多元表达形式，呈现“三星堆”这一世界文化瑰宝穿越时空的魅力。作品《三星堆·神鸟》运用处理后独特的琵琶音色和特殊音效技巧，将数千年前的神秘与浪漫、数千年后的时尚与炫酷交织缠绕，勾勒出一幅流动波澜的历史幻境，让大众感受国乐的新潮演绎。

“艺术和科技何以可能”，正是赵聪这些年来一直思考和实践的。“我们希望能用音乐再现四千年前的神秘场景，将大家带回遥远的古蜀国，相信每一个听到它的人都会结合自己的经历看到不同的画面，这正是音乐的魅力所在。”她用指尖拨动心弦，穿越古今，用艺术的通感让聆听者触及流淌数千年的文脉。

“中央民族乐团注重传承，也乐于拥抱新鲜事物。民乐的‘出圈’，离不开守正创新。”赵聪说，自己从来没有停止向优秀的艺术传统学习、汲取营养。作为党的二十大代表，赵聪深知她肩上的责任越来越重，她将牢记职责和使命，把更多精力倾注于民乐领域的发展，致力于弘扬、推广中国民族音乐，创作出更多无愧于时代和人民的精品力作，用奋斗和实干交出一份令人民满意的履职答卷。

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