哇叽，北京印刷学院大四动画专业，B站账号名称“画动画的哇叽”。与人民日报合作出品动画短视频，内容以独立动画短篇、动画手书为主，代表作品《想菊》。曾用50天手绘3800多张画，制作的动画视频单条在B站播放量超百万。

本次无抄采访到的是动画领域的一位博主，这个领域目前对原创保护的意识是单薄的。他们对动画有追求，但是往往会遭到一些沽名钓誉之人的恶意抄袭。

我们常说抄袭，维权，其实还有一种是细思极恐的，你可能不知道，那就是看不见的抄袭。网上太太po出的漫画，我们会去围观赞叹好看，那你知不知道，原创者不是她呢，而原创者没有追究，让她名利双收呢？

接下来我们会提到这一段故事，也是我们这次采访者身边真实发生的事情。

他山之石，可以攻玉

无抄君:了解到你现在是一名在校生，你对中国原创动画了解多少？依照目前的情况，对于中国原创动画的现状，困境以及发展可以简单谈一下吗？

哇叽：中国动画发端于二三十年代，万氏兄弟拍摄的《铁扇公主》。当时作画⽔平特别⾼，在世界是领先⽔平，但战争年代中断了。后来60年代拍了《大闹天宫》，当时的水墨动画《⼩蝌蚪找妈妈》也惊艳了世界，日本还前来学习动画技术。改革开放后还有《哪吒闹海》《天书奇谈》《葫芦兄弟》《黑猫警长》，都比较有名。

近几年，举个例子，起初木头做罗小黑的时候没有用之前的老IP，而是用中国的大背景去创造了一个中国的故事，在国漫圈开了好头。

「新闻中说这是“斥巨资3000元打造的IP”，据说“因为当时就只有3000块钱”、“每天花销十几块，自己买菜做饭”、“花了半年，每个⽉500块，然后做出了第⼀集。”

一个人熬过了2010年和2011年，到2012年，木头终于有了第⼀位同事。同年3⽉14⽇，北京寒木春华动画技术有限公司成立，从7个⼈发展到了50个⼈，才有了《罗小黑战记》大电影的问世，木头也才成了导演木头。」

这种坚持且热爱的付出，是令我佩服的。

由于我的成长经历，从小一直看的都是日本动画。我当时觉得，日本动画很好，中国动画给我的感觉是小时候看的，现在不看了。

直到《大鱼海棠》出现，发现天哪，有一种跟自己的年龄对上的感觉，不是小孩子看的那种动画片。

特别激动，感觉真厉害，从那以后感觉每隔几年就会有一部很爆火的动画电影上映。

那时候我还在上初中，我让我爸看《大鱼海棠》，因为他是学金融的，他看了之后说有趋势。

后面的话有一部动画电影也挺好的，很有自己的风格，名字是《雄狮少年》，但是有些网友提到说眯眯眼不太好。我觉得总体来说还挺好的，因为这也是一种风格的尝试，剧情什么也挺燃的，我觉得这是中国原创动画的一些摸索。

要是说起困境的话，我觉得最主要的原因还是资金问题，其次是技术方面。

像国外的话，国外像迪士尼已经有了一部分原始积累了，模式也好，衍生品也好，体系也好，都很完备了。

像迪士尼出一部动画，他有迪士尼乐园这么成熟的衍生品。

通过电影的票房还可以出售IP形象这样的版权，他们的收入来源特别广。

中国像这种衍生品就很少，比如说环球影城就是，国外做的很好的那种衍生品，在中国往外输出的衍生品却很少，大部分都是国外往国内输出的。

资金方面也没有国外那么完整的体系，他们资金比较雄厚，加上对电影的制作更会精益求精一点。比如他们会为一部电影去研发一种技术。

《夏日有晴天》，他们会为了将一个海怪变成人而专门去研发怎么样把海怪一点点变成人的这样一个技术。

包括像《心灵奇旅》，他的剧情书，因为讲的是生死，所以在剧情方面会有一点晦涩，不太好懂。但是，他在技术方面是一个很深的一个探索。

弹钢琴那个镜头上就是特写，是手的一个特写。每弹一下钢琴，手筋会随着动作动起来，这一下就做的特别细节，他们完成了一个技术层面的探索。

再比如三维动画的头发的变迁，一开始的动画，可能头发是直头发的比较多，因为卷头发很难做。后来就慢慢做成了那种卷头发，然后再到各种发型，他们是一步步去探索的。

迪士尼前期会有很多实验动画短片，这部短片能不能最后形成一部很完整的电影，一部他们可以长期坚持的一种风格、一种形式，这种探索他们前期准备的特别多，所以他们有着比较完整的体系。

目前国内在原创动画方面投入高资金的有一部动画电影叫《深海》，这部电影的导演花了四年的时间去研究“粒子水墨动画”，这个技术是专门为了这部电影去研究的。

中国的原创动画正在以一种向好的趋势蓬勃发展，我们也可以不断摸索，找到自己的风格。

看不见的抄袭

无抄君:作为⼀名原创动画创作者，您有过被抄袭或搬运的经历吗？

哇叽：我没有遇到过，但是我听到过，是我的一个学姐讲的，是她的一个偶像遭遇的事。

她现在已经工作了，然后她发现她们工作室有一部比较好的个人动画，主创本来是A，他是这部片子的总负责人，然后B说他要去一个很有名的大学去上学，需要个作品集，就在团队待一下，挂个名，本来是这样。但是后来B就在很多平台说这作品是他做的。

当时那个原作者A没有很强的保护意识，事后也没有选择去追究他的版权，维护自己的权益。其实他也可以揭发出来。我不太好提名字，大概就是这样一件事情。

做动画就是这样没有解法，很多这种兼顾创作再去维权的事情，会很耽误创作者的时间和精力。

B就感觉挺风生水起的，然后在一部即将要上映的很有名的动画电影里也待的挺好，另一位也就是A最近过的挺不顺利。

挺感慨的吧，这种事情。

无抄君:当下中国原创动画的版权保护现状是什么样的呢？你期望动画领域原创者受到怎样的保护？

哇叽：我觉得费纳奇的原创意识挺好的。

他们搞了一个活动，他会召集很多动画原创者。

因为独立动画是自己做，没有什么外界收入，唯一的外界收入就是赢个奖，得到点奖金。

费纳奇，类似于这种形式，花40块钱还是多少钱去买原创作者对动画的讲解。

你只有通过一些渠道，或者你只有通过这里才可以看到这位作者的作品，在其他渠道是看不到的。如果没有保护那么好的话，你在其他渠道也能看到这个作者的作品，就会损害到他的利益。

这是一个是非常好的保护的案例，因为普遍现象显示大部分人的原创保护意识不足。

「民众动漫版权意识的缺乏，不少网民将高人气的动漫作品，尤其是日本流行动漫上传至网站，多家网站普遍存在用户上传动漫作品的盗版现象。

而这⼀类的盗版问题，由于网络的虚拟性、上传者的不确定性，很难得到根本的解决。为此，必须提⾼整个动漫市场中普罗大众的数字化动漫作品的版权意识，从源头来根除此类数字化动漫作品的盗版现象。」

我们这一代的中国风

无抄君:你在平时的学习或者是实践中，关于原创动画的制作，有没有经验分享给大家？

哇叽：我想起之前和老师的一些事情。

《姜子牙》这部电影，我的一位老师评价过，说抛开其他争议的点，这部电影的内涵触碰到了中国上古存在的“绝地通天”的故事，他说这一点特别好。

在核心的地方、内涵的地方，可以多挖掘中国的东西。

然后是风格，我在做毕设的时候，我的老师，有一个很大的问题，说我们画出来的人物要么日韩风，要么欧美风，从这些风格里跳不出来。

其实不是我们不想跳，是真的跳不出来。因为从小接触到的，外面的东西都太多了，所以形成一套体系，也不知道中国什么风格了。

我的另一个老师，他在完成一部漫画，漫画专业的特厉害。

他说，中国的漫画为什么和日漫那么像，就是把日漫改成了个彩漫，没有自己的一些特色，然后他当时也在反思说，学着学着反而把自己老祖宗的东西扔掉了。

所以他在做那个论文的时候，查找从90年代到现在所有的漫画、连环画，去看中国的风格是什么样，在没有被外来文化席卷那么厉害的时候，中国原来的风格是什么样。

包括我的导师最近也在让我们看各种90年代那个时候的连环画，那个时候的绘本，让我们多看看。

现在在网上看外面的东西，你越看外面的东西越找不到自己的东西。风格的话，可能交给商业不会那么快就搞定，但是交给学院，放到大学里去是可以去探索的，因为商业可能会更求稳。

外国的体系已经很成熟了，就像迪士尼那种风格已经很成熟了，为了保证受众，会直接挪过来一个类似的，比如说像哪吒，他们的人物形象。

上海美术制片厂的动画给予了我们一个很好的标杆，他们当时既有匠心又有内涵，把中国的那种意境表达了出来。

我现在也在研究，就是我在毕设的时候，怎么样找到自己的风格。

我们老师也不能给我一个明确的答案，希望我自己去找到一个，说的浅显一点，我只说画风，就是找到一个比较中国的画风。

老师给的建议是不要倒回来，要去多钻研，中国优秀的东西那么多，不要舍了。

无抄君:请你简单谈⼀下对本次无抄原创活动以及知识产权保护未来的畅想吧！

哇叽：这次活动让我产生了许多思考，关于原创动画的思考，变得更主动去关注原创这件事，对知识产权的保护也更加重视了，在版权保护领域，我完全是个新手小白。因为之前我发视频都不太在意打水印或者怎样怎样，因为感觉可能也没⼈看就没太有必要，但还是被很多人私信说会被营销号搬运要打水印之类的，我才逐渐有这样的意识。这次活动真的很有意义，不仅给我敲响了警钟，还可以给更多原创者敲响警钟！

来源：无抄