歌剧《萧红》让我们看到了萧红对于自由和爱情的义无反顾，对于故土家园厚重质朴的深情，以及她在颠沛流离的环境中仍顽强写作的坚守。

    ■ 中国妇女报全媒体记者 陈姝

    在中国现代文学史上，作家萧红有着特殊的地位。她命运坎坷，素有才女之誉。在仅31岁的短暂人生中，她以忧伤、稚净和灵性的笔触，充满悲悯的人文情怀和极具个性色彩的生命体验，观照和书写她眼中的现实人生，留下了《生死场》《呼兰河传》《马伯乐》《小城三月》等佳作名篇，让人们得以走进她的世界，去了解一位女性作家才情蓬勃却颠沛流离的人生。这一次，她以歌剧里的形象，趟过文字的河流，走进观众的视野。

    12月10日，由中共黑龙江省委宣传部、中央歌剧院等联合出品的原创歌剧《萧红》，在中央歌剧院剧场上演。这是继2019年分别在北京新清华学堂和哈尔滨大剧院精彩上演后，历经三年打磨后的再次回归。

    歌剧《萧红》，以女作家萧红的生命历程和情感经历切入，采用了倒叙、插叙等叙事结构方式，通过歌唱、合唱、二重唱、情景对话等艺术方式，塑造萧红从一个文学青年成长为一个进步作家的舞台形象。漂泊不定的命运，坎坷多舛的情感，饥寒病弱的生活，家国沦丧的时势，这些都无法阻止萧红的笔耕不辍。随着命运跌宕，萧红的作品逐渐由小我的境界，走向以笔为枪、为家国呐喊的崭新境界。

    舞台上，饰演萧红的尤泓斐躺在倾斜的白色病床上，开始了她的吟唱……微风轻轻地吹起她身后的白色窗帘，病魔缠身的她无助地躺在病床上，回忆起自己充满悲剧色彩的一生。

    那音乐深沉低落，令人落寞感伤。

    合唱演员们“旁白式”的歌唱：“女人的天空是这样的低矮，女人的命运是这样的凄惨……”这样的“呐喊”衬托了歌剧人物悲剧的基调，也衬托了萧红不向命运低头的意念。

    “我要读书，我要自由，我要用自己的意志追求自己的爱情……”

    “写作为我插上飞翔的翅膀，带领我在天地间奔跑狂野……”

    一段段歌词中，萧红的世界也在不断改变——

    在中国历史急剧动荡的年代，萧红从异乡到异乡，漂泊成为她的人生代名词:从萧红父亲给她定下的丈夫汪恩甲抛弃了身怀六甲的她，到与萧军在东兴顺旅馆邂逅而后两人相爱；从萧红与萧军一起在上海与鲁迅相识，到她与端木蕻良的婚礼；从萧红在香港奋笔疾书完成《呼兰河传》，到最后一幕“回来吧，后园里草绿花红”……

    萧红短暂的一生，就在以时间、空间、人物的转换中，呈现在舞台。

    记得，剧中萧红与萧军的一段二重唱，重复唱了几次“高歌”，唱出了人物的情感与心声。

    记得，剧中在上海鲁迅家的一幕，扮演鲁迅的赵一峦的歌唱深入人心：“萧红的文字唤醒中华民族沉睡的梦魇……《生死场》给人们带来坚强挣扎的力量……”这段有史实依据的歌词，从侧面展现了萧红的文学天赋与才情、爱国之心与理想抱负。

    这一幕一幕，从萧红的主观视角出发，以萧红人生的主要事件为主线，展现了她如何成长为现代文学女作家的心路历程。剧中，既出现了萧军、端木蕻良等在萧红人生中有重要关联的现实人物，也有萧红笔下小团圆媳妇、二伯等小说人物形象。在虚实之间，他们跨越时间与空间，把意蕴与意象的主题呈现关系、事件与回忆的情境互文关系、个体与家国命运的情感关系紧密地集合成了一个审美整体。

    萧红的一生是短暂的，但同时又是复杂丰富的，在《萧红》中，有限的篇幅却让我们看到了萧红对于自由和爱情的义无反顾，对于故土家园、亲人乡民厚重质朴的深情，以及她在贫困、病痛、孤独、颠沛流离的环境中仍顽强写作的坚守。

    值得一提的是，尤泓斐也是哈尔滨呼兰人，无论是高音持续部分还是人物表情，她将角色与演员融为一体，在诠释人物中注入了她对萧红的深深喜爱与同情，把人物的情感与精神气质诠释得十分到位。

    在音乐方面，《萧红》采用东北民间音乐和语言特征的基础上，运用西方歌剧音乐创作的方法和技巧，为萧红、萧军、端木蕻良等主要人物设置了个性特征鲜明的主题，为剧中民众写出了地域特征、类型特征鲜明的合唱。

    在舞台设计的空间风格上，《萧红》以伴随作家一生的文稿纸张作为贯穿全剧的形象，通过多媒体影像和局部写实的景物，创造出了人物要生活在其中、行动在其中的重点场次的时空。

    冬日原野，大雪漫漫。躺在病床上的萧红在临终前再次唱起了“不甘……”，这与开头一幕相呼应，融进了戏曲的哭腔元素后，更衬托出萧红的悲凉人生。

    落幕时，萧红坐在白色的床榻上，缓缓地升向火红的云端。萧红未能回去的故乡，被她写进了文学史。历史巨变，沧海桑田，如今这来自故乡的召唤，想必她听到了吧。