刘西林，1954年9月出生于山东曹县，毕业于山东师大美术系国画专业，现专业从事国画专业创作。现为中国美术家协会会员、香港国际画院中国花鸟画艺术委员会副主席、《中国艺术鉴藏》杂志编委、中国国画院副院长、中国诗书画研究会研究员、国家一级美术师。

     近20年来，作品多次参加全国学术性大展并多次获奖，其中:《金秋银声》入选中央电视台“大红鹰”全国书画大展获一等奖;《家园》入选“全国第二届中国花鸟画展览”;《绿荫情》入选“全国第五届工笔画大展”并获优秀奖;《阳光丽日》入选“全国第六届工笔画大展”并获收藏奖;《新秋晨曲》入选“99中国画摄影大展”并获优秀奖;《秋声》入选“中华寿星杯”全国书画大奖赛并获银奖;《绿荫》入选“全国工艺美术书法大展”并获铜奖;《秋林贤士》入选中国文联“2000年百杰画家作品展”;《竹林七贤》入选“新世纪全国中国画·书法精品展”并获优秀奖;《夏风》入选“2003全国中国画提名展”;“月下栖禽图》入选“2004年全国中国画提名展”;《金风》入选“2006年全国中国画提名展”;《和平颂》入选“全国第十二届当代中国花鸟邀请展”获铜奖;《四季吉祥》入选“全国第十三届当代中国花鸟画提名展”获优秀奖;《雨林》入选“草原情”全国中国画大展;《雨林晓月》入选“第二届中国(湘潭)齐白石国际文化艺术节”中国画书法作品展获优秀奖被中国文联评为“2000年百杰画家”称号，被国家人事部评为“当代中国画杰出人才”称号，被中国文联命名为“海峡两岸德艺双馨艺术家”称号，《出新》入选“中国电影百年全国书画大展”，并被授予“文化名家”称号。

       2003年四幅作品被国家邮政局选入个性化邮票在全国发行，曾在黄山、河南、宁波、北京、青岛、辽宁、成都、广安、深圳、扬州、太原、内蒙古、济南、厦门等地举办个展和联展，广受好评。《中国艺术博览与收藏指南》、《中国美术》、《艺术与收藏》、《中国画家》、《中国艺术鉴藏》、《人民日报》、《中国书画报》、《美术大观》、《当代名家》、《美术星空》等报刊杂志发表作品及专题介绍。2006年中央数字频道作“刘西林的艺术人生”专题报道。作品被中国美协、中央电视台、历史博物馆、国家人事部、文化部、美术馆、国际友人等艺术机构收藏。

境以臻而呈  画以韵而抒

——记著名工笔画家刘西林

从工笔画的艺术脉络上来看，要想真正达到一定的创作高度，画家就必须要具备于两点认识，一是要契合时代的审美规律，以此来充分反映于不同的人文内涵和精神思想，二则是要体悟于技法的风貌表现，以使所绘作品达到一种形神兼备的观赏高度!而作为当下画坛内的一名实力派画家，刘西林先生的工笔造诣显然就是有同时兼备于这两点认识，在技法上是有融汇古今路径，笔法之勾勒和赋色之雅妙已然都是达到一种娴熟且自然的创作状。态。在审美境界上，刘西林先生则更是有充分映射于文人情怀，画端是以静谧之为源，画品更以幽思之气为本，一幅之间，可谓尽是雅俗共赏也!

在工笔画的创作上，刘西林先生也是并没有满足于单纯的宋人格局，而是在此基础上又融入了极为丰富的个人情思与精神体悟，旨在使自身的工笔花鸟造诣呈现出一种有别于常人的个性高度!因此我们无论是从先生的工笔技法上来看，还是从他的众多赋色物象上来看，其众幅画作都是全然不失于独特面貌!用笔工整而不失于细腻，赋色明艳而不失于典雅，一幅幅花鸟表现，恰是有将宋人余韵和自我审美融为了一体，此真乃呈之于笔而又蕴之于精也!功底坚实，一丝不苟，笔端驾驭，游刃有余!

作品画面的布局性和纯粹性，也同样是刘西林先生今日树立工笔画品的两个重要基础所在。就于其画面的布局性来说，其一幅画中是有在视觉统一中求对比，是以远观可见完整，以近观则可感于细节也。甚至在一些画作中，刘西林先生还会为画面营造出一种基于平面上的立体感，如此一来，即便是画中物象再怎么复杂多样，观赏者也仍然是不会感受到任何的视觉疲惫，反而是品之越深久，层次即越丰富!整体画面关系，可谓异常和谐!

境以臻而呈，画以韵而抒。从刘西林先生的众幅工笔花鸟作品中，我们是不难看出他本人对于传统文化的深切汲取和对于文人情怀的真切赋予!并且他本人也并非是一位惰性画家，相反，他的丁笔造诣则是更倾向于对时代审美的表现探索，不愿与俗流同源，更不原意止步不前!也正因如此，刘西林先生的工笔画修养也才会在当下画坛内形成一种可动人心的艺术魅力，是谓技法有承深功，艺品有积文脉，倾心花鸟，深悟野逸，大家风范，一目了然!

著名书画艺术评论家 史峰

2022年9月12日 书于览艺斋

工笔花鸟画自两宋已臻精丽，元明为大雅之正朔，至近现代工笔画又有长足进展，可谓旧题新典。诸如于非闇、陈之佛、张大千、何家英等诸贤俊彦都是他法乳之资，且小囿于此，凡有营养，尽管拿来为我所用，除了传统中的三矾九染之外，不仅吸收了南方画派的撞水撞粉，并且融合了山水画的某些皴擦，还有清末恽南田的没骨法，其倩华淡约，俊润秀逸，就巧妙地被其吸收在他的工笔花鸟画里。

数年艰辛的努力探索，他解决了技法层面的问题，但如何与古人有别，与今人有别，一洗时习，呈别样风流 ?这是一个令当代许许多多画家当然也包括刘西林在内为之穷其一试图解决的课题。

刘西林是如何解决的呢？

首先他从工笔花鸟画的题材的转换作为切入点。他认为传统题材必然有传统的程式或者叫套路。由于经过许多历代优秀画家的呕心沥血的探索，有的无疑是优秀的，但历史变了，作者变了，情感变了，技法也应改变。“笔墨当随时代”，否则，用古人的笔墨程式去画古人画过的题材，势必程程相因，失去原有的鲜活性和创作的生命律动。

明代袁宏道说：“善画者师物不师人，善学者师心不师道”，他决定投身大自然的怀抱在大自然这个宝藏中物色能够寄托自己情感、趣味、意气的对象，从而挣脱传统程式镣铐的桎枯，同时写生不仅是对传统的验证，也是对传统更好的吸收，更是对传统的发扬和取得别样风格的保证。他在写生中投入了常人难以做到的勤奋：不管烈日炎炎还是寒风冽冽，不论是春夏晦明还是晨昏风雨，他都没有放弃写生、观察和思考。最终他把身心聚焦在银杏树上。

银杏树，这是古人和今人都没有描绘过的题材。这种乔木在人类远古时代已经屹立于洪荒之中，几经大自然的劫难，侥幸地存活下来，可见其生命力之顽强，被植物学家誉为“活的化石”。其叶、果皆为心形，其味微苦性辛甘，乃果类之佳品。这些银杏的自然属性在刘西林的眼里心中难道没有深化的寓意吗？

锁定题材并非难事，难在使主题得以深化、升华，从而塑造一种属于个人符号的载体，传达出作者“情、趣、意”，这才是一个画家的艺术灵魂所在。为此他深入对中国古典文学的学习。在《诗经》中寻找银杏倩影，在魏晋散文里搜索银杏品格，到农村山区去聆听有关银杏传奇的神秘故事。那是一个个充满虔诚敬畏的老人真心诉说。

大凡数百年的银杏树下都会披红挂彩，香火缭绕。似能保平安、祛病魔。他受到长期的银杏熏陶，对银杏充满了敬爱之情，使他不得不借笔墨以抒胸臆，以浇块垒。吴冠中先生曾经说过：“感情能永远流传，历史选择的第一是感情。”诚然，我们在开卷展读任何一件作品时，首先映入眼帘的是作品的气息，是作品蕴含的“情、趣、意”。如果没有这些，那这幅作品就是没有灵魂的行尸走肉，毫无意义。刘西林没有这样的作品，他的作品充满着一股盎然生气。画鸟，鸟儿啁啾；画花，花似解语；写莲塘，但觉凉翠满襟，柔碧无际；写银杏，一片灿烂，叶如黄华，秋色如醉。

他的构图，又有另一番景象。既传统又现代，繁而透，空而灵，动静结合，素艳得宜。大多以斗方形式出现，很合适现代建筑装潢的风格。

在工作了一天后，回到家里，背倚沙发，一面啜茗，一面读着刘西林的工笔花鸟画，欣赏着活色生香花鸟果蔬，品味着内中的寄寓，我觉得这既是一种对身心疲惫的放松，更是一种人生高雅的精神享受。