崔松伟，中国传统工艺大师，一级技师（烧成工），河南省工艺美术大师
，河南省陶瓷艺术大师，高级工艺美术师，非物质文化遗产传承人，中国工艺美术协会理事，“百花奖”、“大地奖”“金凤凰奖”金奖获得者，中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员常务理事，禹州市钧瓷行业协会执行会长，禹州市钧瓷文化产业协会副会长，中国邮电大学世纪学院客座教授，北部湾大学客座教授，河南省陶协钧瓷艺术青年发展委员会首任会长，河南省陶瓷艺术研究中心副理事长，中国陶瓷行业杰出企业家。

中国古代著名瓷窑——钧窑

　　钧瓷文化源远流长，是中华民族丰富多彩、缤纷璀璨文化宝库的奇珍异宝，闪耀着艺术的光辉。其内涵之深邃，意境之美妙，体系之独特，以火的魔力、艺的巧妙、美的神韵在陶瓷文化史上占有重要的地位。钧瓷是宋代五大名瓷之一，它始于唐，盛于宋，距今已有1000多年的历史。钧瓷起源于河南省禹州市西南约30公里的“中国钧瓷之都”——神垕镇。宋代是中国陶瓷发展史上的光辉时代，钧瓷占有独特的地位，钧瓷铜红釉的烧造成功，是高温颜色釉的一次突破，为我国陶瓷工艺、陶瓷美学开辟了一个新的境界，把中国陶瓷艺术推向了崭新的阶段，对后来陶瓷业的发展有着深远的影响。钧瓷在当时名窑辉映，各操绝技的各大窑系中能独树一帜，与历代帝王“只许宫廷使用，不许民间私藏”的定位有关，钧瓷是御用珍品，被誉为国之瑰宝。

　　钧瓷位居宋代五大名窑名瓷，在于艺术有其独到之处，它以“入窑一色，出窑万彩”“钧瓷无对，窑变无双”“千钧万变，意境无穷”的神奇窑变艺术雄冠瓷林。钧瓷骨胎深灰、灰白或紫褐，胎质细密坚实，叩之声音铿锵清脆。造型端庄古朴，庄重大方，纹饰简练，工艺精细。钧釉是我国宋代首创的以铜为着色剂的高温颜色釉，主要特征是以釉厚为本，釉厚浑活，乳光莹润，釉纹深沉多变，或悬釉中，或浮釉面，层次繁多，透活欲滴，具有难得的立体感。釉色以红、蓝、青、紫、白为基础，红如玫瑰、海棠，蓝如深海、碧空，紫赛丁香、罗兰，白似晶莹明月。色带纵横交融，形如流云，灿如晚霞，变化莫测，具有引入入胜的艺术魅力。

　　钧瓷的造型有强烈的民族艺术倾向，体现出一种纯粹的民族精神。它浑厚端庄、古朴大方、装饰简练、雄烈粗犷，线条自如，形体流畅，再现了炎黄子孙的豪爽、大气。它的美体造型在线条的处理上，杜绝了成型上的轻荡花哨，追求端庄肃穆的宏大气魄，显示其内容的含蓄美，具有千年耐看的时代魅力。

　　柴烧钧窑

　　“柴烧钧瓷的历史极为悠久，最早可追溯到钧瓷兴盛的宋代。在禹州城内八卦洞附近的钧官窑遗址，宋代五大名窑中保存最为完好的一座钧瓷古窑有两个火膛，分主火膛和副火膛。双火膛增加火网面积，双火口轮流添柴，有利于在烧成过程中炉温平稳上升。该窑系世界上迄今为止发现的唯一一座‘双乳状火膛窑’。”崔松伟说，柴烧钧瓷不仅是一种传统技艺，而且是一门有悠久历史文化背景的技艺，承载着民族的印记、禹州钧瓷人的智慧。柴烧技艺尽管因难度大、成品率低让人望而却步，但是柴烧钧瓷散发出质朴、浑厚、古拙的美感，让钧瓷人为它着迷。

　　由于交通方式的局限性，古代的传统手工艺极为依赖本土的资源。俗话说，靠山吃山，靠水吃水。传统手工艺不仅是一门手艺，还传承着一种传统的生活方式，具有很强的地域性、异质性和多样性色彩，是一个地区、民族的文化表征。在5000多年的华夏文明历史长河中，但凡烧制陶瓷的地方都离不开两种资源，一种是制瓷陶土，另一种是烧瓷燃料。“柴烧钧瓷在神垕的地位很特殊，也创造了辉煌的历史。柴燃烧时火苗长，火焰柔和，所产生的一氧化碳气氛浓淡适宜，为釉料中的铜元素还原成色营造了良好的环境。所以，柴窑制品釉色相互渗化过渡自然，呈现出清丽淡雅、俊秀飘逸的艺术风格。”崔松伟说，在历史的长河中，钧瓷艺术在不同朝代更迭。自从宋钧开始柴烧以来，因战乱不断，年代更迭，钧瓷柴烧工艺已整整失传700多年，柴烧钧瓷的烧制技艺逐渐被人们忘却，柴烧钧瓷窑炉的建造方法和烧成工艺也在岁月的烟尘中几近失传。

　　新中国成立以后，钧瓷开始复烧。从20世纪50年代初至90年代，钧瓷都用煤烧。1994年，孔家钧窑试验液化气烧制钧瓷成功。2004年，禹州市钧瓷研究所、星航钧窑、晋家钧窑等成功地恢复了柴烧钧瓷工艺，一些窑口在煤烧钧瓷、气烧钧瓷的同时，也兼做柴烧。所以，市场上出现了柴烧、煤烧、气烧三大主流钧瓷产品百花齐放的局面。

　　生于神垕，不经意间就迷上钧瓷

　　钧瓷是禹州市神垕镇的特产，宋时为宫廷御用官瓷。千百年来，其变幻莫测的神奇窑变，一直让人心神沉醉,梦引魂牵。在古代,有“十窑九不成”、“要想穷烧钧红”之说。可以说，围绕着钧瓷的一切美丽传说，都从神垕镇开始。神垕孕育了钧瓷，钧瓷也“唱”红了神垕。在禹州，神垕人几乎和钧瓷人就是同一个概念。崔松伟是地地道道的神垕人，但最初他却并不是一个钧瓷人。30年前，16岁的崔松伟眼看着同龄的伙伴们相继进入了钧美一厂、国营瓷厂、东风瓷厂或钧瓷二厂，学习钧瓷工艺，从事钧瓷烧制，心中不是个滋味，用时下流行的一句话就是——羡慕嫉妒恨。原因很简单，崔松伟的“老农民”身份，成为了让他从小成为钧瓷人的一块绊脚石。那时，只有城镇户口才能进厂当工人。可这并没有将崔松伟的钧瓷之路彻底堵死。尽管不在厂里上班，他还是天天往厂里跑，去厂里找自己的好伙计们玩儿。也许是不经意间，在玩儿的过程中，他单单对二厂的釉色着了迷、入了痴。

　　因为对于钧瓷收藏者来说，许多人知道崔松伟，是因为他的钧瓷。玉润的釉面、丰富的窑变这些煤烧钧瓷的特点，在崔松伟的钧瓷作品中，体现得非常淋漓。如今在钧瓷界，气窑成熟的烧制技术，使钧瓷的成型和烧成变得相对容易，大大提高了钧瓷的成品率。同时，一些钧瓷企业也在积极探索，如何利用气窑达到煤窑烧成的效果。因此，一直坚持煤窑烧制并达到一定规模的钧瓷企业并不多，锦丰源钧窑算是其中比较突出的一家。这实际上也是一个钧瓷艺人的选择与坚持，不过，选择和坚持之后却不尽是喜悦。每个神垕的“钧瓷人”几乎都是从小就浸润在这样一种瓷的氛围之中，可选择却不尽相同。崔松伟很小就接触陶瓷，自己做过日用瓷，2000年才开始建厂做钧瓷，这便是锦丰源钧窑的前身。但从一开始崔松伟就选择了煤窑烧制，他说，他喜欢那种钧瓷的味道，厚重、有看头，那种釉色仿佛由里而外一层层涌出。

　　执着于老一辈的传承

　　的确，那种味道在崔松伟的钧瓷作品中很浓郁。当代的钧瓷如果说来源于宋钧，不如说来源于清末民初的卢钧，或者更确切地讲是来源于上世纪六七十年代恢复阶段的钧瓷。为了那种味道，崔松伟选择了当时禹县钧瓷二厂的釉料配方，它的最大特色是釉色玉润，“似玉非玉胜似玉”便是对它的评价。不过，最美的风景往往在最险的地方，钧瓷二厂的釉料配方对烧成要求非常高，烧成难度大。它的烧成范围很窄，温度高了，流釉过足成残品;温度低了，出现生烧，釉色饱和度差，成次品，因此成品率很低，只有10%—20%。崔松伟希望自己的选择能够成就钧瓷之美，以煤窑烧成和钧瓷二厂釉料的结合来实现自己的心愿，但这条路却走得如此艰辛。刚建厂时，几乎窑窑不成。钧瓷“十窑九不成”对崔松伟来说，一点都不夸张。即使今天，技术相对成熟，但每次开窑他仍是忐忑不安。每月初一、十五，崔松伟一定要拜拜窑神，怀着一种肃穆的心情，期盼着奇迹。而每次点过火，他都坐在窑炉外，开始了漫长而紧张的等待。那种情绪，不知道要通过哪种方式才能发泄出来。如果今天住火，炉内温度太高看不成，那第二天5时，崔松伟会准时出现在窑炉前，一定要搬出两柱看看，看后才会对窑炉温度高低、钧瓷成色、成品率心里有底。虽说一切都成定局，但这种急切的心情只有通过这种形式才会安定，这就是“钧瓷人”。在他们的心中，钧瓷如神一般，他们是在完成一种神圣的仪式，周而复始，执著如始，从不懈怠。也许我们不理解，换一种方式不就可以了吗，把对神的供奉换成一种生活方式，一切都不会如此艰辛了。

　　煤窑烧制的坚守，原生矿石的选择，这是保持钧瓷味道的物质基础，但却并非说说那么简单。从建窑伊始的5立方米窑炉到今天的9立方米的窑炉，从圆形窑炉到椭圆形窑炉的改进，从直接排放烟尘到经过除尘处理，其中经过多少次的摸索，有多少次失败，又有多少次成功，估计崔松伟自己也难以计数。他10多年的钧瓷生涯，甘苦只有自知。从燃料到釉料，每一个环节都是一个门槛。尤其是近几年，由于开采过多，神垕镇附近一些地方釉料已近匮乏，必须重新找一些原生矿石替代。他多方打听，跑到鲁山、汝州交界的地方，一去就是三四天，大部分都是在山上转，找原料。取料之后，还要经过几个月的试制，成功之后，才能找人开采矿石，再运到神垕。像这样来来回回，不知要跑多少趟，不知要多长时间，而这也许才是其中的一部分。不过看到一件件钧瓷在窑炉里脱胎换骨，崔松伟依然合不拢嘴，那种艰辛早已荡然无存。

　　钻研探究，绝不止步

　　如今，知命之年的崔松伟并没有止步，他承包了神垕乾鸣山的一面山坡，并计划在山上建一个钧瓷文化村，把钧瓷原始的制作工艺、流程展示出来，给更多爱玩儿钧瓷的人提供一个体验钧瓷文化的场所。为了保证煤烧钧瓷的质量，他一次次到外地找煤化验热值和其他数据;为了让自己理想中的釉色变成现实，他踏遍每一个山头采集矿石和原料……走进崔松伟的展览室，仿佛推开了一扇时光之门。触摸着一件件斑斓中透着自然、浑厚又不失温润的钧瓷作品，闭起眼睛，仿佛能感觉得到划过指缝的时光，温润悠长。

　　坚持本心，用于创新

　　“钧瓷来源生活，必须还原与生活才能体现他的价值，”崔松伟老师说过去的钧瓷物件都是来源于生活的 ，而今我们在继承过去的传统的烧制方法后，钧瓷的创新是必然的、要不断地研究、不断地进步。但创新也不能丢掉传统，应在传统的基础上求发展，求创新，一定要保持钧瓷优良的传统：胎质细腻厚重、造型端庄典雅、釉色自然窑变、工艺制作精细、烧成高温还原，这是钧瓷的精髓，在这一基础上把钧瓷艺术发扬光大，使钧瓷的窑变更美更奇妙更神奇，创造出新时代的钧瓷风彩。

　　“钧瓷是无数钧瓷先辈的智慧结晶，柴烧钧瓷更是如此，蕴涵独特的审美情趣和文化。开放包容、传承创新，和其他烧成方式烧出的钧瓷一样，随着钧瓷的艺术价值不断被世人认可，柴烧钧瓷这朵奇葩一定会绽放出更加夺目的光彩。”崔松伟说。

　　荣誉满满

　　2007年获得河南省陶瓷艺术大师荣誉称号。

　　2008年，“河南之星”设计大奖赛中，作品被评为“银奖”，作品八卦炉荣获优秀奖。

　　2008年首届香港“紫荆花杯”国际陶瓷艺术博览会上，作品获得“铜奖”。

　　作品先后被宜兴博物馆、香港英国珍宝博物馆永久收藏。

　　2010年6月，在《陶瓷中国》2010第六期中发表论文《官钧窑“宋代说”研究综述》。

　　2010年9月，作品象头瓶荣获“首届中国历史名瓷烧制技艺大赛”优秀奖。

　　2010年11月，作品玉壶春荣获2010“河南之星”优秀奖，作品财富尊荣获2010“河南之星”陶瓷艺术设计类铜奖。

　　2010年，在“首届中国（国际）汝瓷文化节中国历史名瓷烧制技艺大赛”中，双鱼方瓶荣获“银奖”。

　　2010年，作品《出戟尊》在第九届中国陶瓷艺术设计与创新评比河南陶瓷艺术大赛中荣获金奖。

　　2011年8月获得河南省工艺美术大师荣誉称号。

　　2011年《虎头瓶》经中国陶瓷协会评选，首届“大地奖”陶瓷作品评比中荣获“银奖”。

　　2012年5月1日，作品《双合如意》荣获2012年中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比“银奖”。

　　2012年12月被授予许昌市市级非物质文化遗产项目（钧瓷烧制技艺）代表性传承人。

　　2013年作品《手拉大鸡心碗》荣获2013年中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比“金奖”。

　　2014年作品《海棠花盆》荣获2015年中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比“银奖”。

　　2015年11月获得《中国传统工艺大师》荣誉称号。

　　2015年作品《挂盘》荣获2015年中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比“金奖”。

　　2016年炉钧作品《凤尾尊》、《福美》分别荣获2016年中国工艺美术“百花奖”（莆田）金奖、银奖。

　　2016年连续第二次荣获禹州市专业技术拔尖人才（第10批、第11批）荣誉称号。

　　2016年被评为高级工艺美术师。

　　2018年10月作品《将军瓶》《纳福瓶》分别在第十九届中国工艺美术大师作品暨手工艺术精品博览会上获得2018“百花杯”中国工艺美术精品奖银奖、铜奖。

　　2019年1月作品《弦纹尊》获得2018《云工奖》年度创意大奖。

　　2019年8月作品《富贵画缸》在2019中国（北京）国际精品陶瓷展览会暨第八届“大地奖”陶瓷创作创新设计大赛中荣获一等奖。

　　2019年9月作品《千钧方樽》在第十一届禹州钧瓷文化旅游节“中国钧瓷艺术创新大赛”评比活动中，荣获“大禹奖”。

　　2020中国（北京）国际精品陶瓷展览会暨第九届“大地奖”陶瓷创作创新设计大赛中荣获金奖。

　　2021年8月中国（北京）国际精品陶瓷展览会暨第十届“大地奖”陶瓷创作创新设计大赛中崔松伟作品《九州启泰》荣获特等奖，《龙腾盛世》荣获金奖。

　　崔松伟更多作品展示：

【非遗人物志】系列专题，

旨在挖掘文化传承背后的精彩故事，

记录非遗人一生的坚守与光荣，

推动非遗的保护与传承！

本专题由《小康》杂志和时代记忆联合推出

作者：时代记忆