中国美术学院党委委员余旭鸿教授致辞 

长三角艺术管理教育联盟发起人单增教授

第二届长三角艺术管理教育联盟大会以“未来时态”为主题，于2022年12月15日至16日线上线下同步召开。本次大会以学术研究为基质，以社会美育为目标，基于数字化的发展背景，从艺术管理的视角探索新时代艺术行业的“未来时态”。

大会主办方中国美术学院邀请15所院校8座美术馆的馆长以及相关的艺术机构和专家学者，通过32位发言人的不同视角和维度，共同探讨以“未来时态”为主题，在“艺术管理与数字经济，元宇宙背景下的艺术创新，交互艺术与人工智能，社会美育与数字技术”四个方面的艺术管理共同体如何在一个数字时代应对现实及未来发展。

论坛在中国美术学院党委委员余旭鸿教授的致辞与长三角艺术管理教育联盟发起人单增教授的发言中开启。

本次论坛共分四个板块。

论坛一：

艺术管理与数字经济

董峰：线下与线上融合的艺术管理机制

上海戏剧学院艺术管理系主任董峰教授基于广泛的艺术行业基层调研结果，详细介绍了线下、线上演绎和展览受疫情及防疫举措影响下的实际状况，并分析人们对线上、线下演出作品和展览作品认知的三个阶段，指出这样相结合的形式对展览和演出的长线持续发展具有积极意义。

田川流：艺术管理与科技思维

山东艺术学院艺术学理论与管理研究中心主任田川流教授从四个角度详细分析如何丰富拓展艺术管理思维，并进一步探讨科学思维在艺术生产、艺术传播、市场营销等阶段的表现形态，以及科学思维对艺术管理活动的科学化与规范性的增强、技术与方法的改进、主体基本素质的提升意义。

方华：技术及环境变革与艺术管理观念的重塑

上海音乐学院艺术管理系方华教授从中西方相关理论出发，对杜威以及沃姆斯利以及对怀特等人在文化艺术管理，探讨他们对视觉系统的认知，艺术系统的认识，文化政策以及艺术资助系统四个范式和当下文化艺术部门在管理当中面临的挑战。她指出艺术管理者应该承担着艺术发展中介和桥梁的角色，更要承担着在当下艺术活动中作为协作促进变革，以及创作者所承担的角色。

苏梓钊：珠三角语境下的艺术生产——广美艺管10年探索回顾

广州美院艺术管理教师苏梓钊阐述了珠三角地区的艺术创作、实践及产业发展现状，并据此提出广美的系列研究课题：包括如何面对珠三角艺术生产的特殊形态，以及珠江三角洲“小政府大社会”特殊的社会生态对艺术行业的推动。他基于产业思维分析珠三角的艺术实践，艺术项目和艺术生态，并指出对推进艺术管理教学实践的发展的重要意义。

刘素华：元宇宙：物的媒介化的消逝与中国制造危机

上海师范大学艺术管理专业主任刘素华介绍了世界范围内元宇宙的发展和国内的研究情况，就虚拟空间与现实空间的关系展开研究，指出元宇宙时代虚拟空间在艺术生产中的作用愈发重要。元宇宙文化空间的治理应当落脚于公众的理性，因而未来的艺术管理工作中，应当重点培养具有公共责任感的文化生产者。

易军：Web3.0时代艺术产业的机遇与变革

杭州青艺数科文化传播有限公司总经理易军指出Web3.0时代给艺术产业带来了机遇与变革，对当下的数字技术领域影响巨大，改变了艺术行业的生产关系、运营体系和商业逻辑。在给艺术家、艺术从业者带来挑战的同时，也给艺术管理学科提出了新的课题。

赵佳飞：“艺术管理和数字经济”中版权的重要性和价值应用

杭州柘木汇文化创意有限公司总经理赵佳飞认为明确清晰的版权有助于保证艺术作品数据的真实性，推动数字艺术持续发展。版权明确的数字艺术品更容易被社会普遍接受，实现良好的艺术传播和营销。

贾杲：数字经济背景下艺术管理学科再造研究

中国艺术经济研究院贾杲教授主要讲述了当下数字经济之下，艺术管理学科再造的时代背景和基本逻辑。艺术管理的发展和研究对象都已经发生了变化，要处理好艺术与环境、艺术与人、艺术与数字场景、数字生态的关系，注重跨学科再造。

本论坛板块由董峰主持，田川流做最后总结，在两位的串联与回应中，与会各位再次深入思考了数字技术的发展带来的艺术管理的新命题。

论坛二：

元宇宙背景下的艺术创新

傅军：双向奔赴——元宇宙背景下的艺术与技术的创新发展

上海油画雕塑院傅军副馆长指出数字化时代的艺术生产具有非物质性和双重媒介的特性——信息技术既是艺术的载体也是艺术的传播媒介，由此形成了虚实结合的艺术形式，使得传统美术馆的场域弱化，艺术管理工作的复杂性和必要性大大提升。

马琳：元宇宙背景下美术馆的策展创新与数字化建设的思考

上海大学上海美术学院美术馆马琳副馆长通过大都会博物馆的藏品数字化、毕尔巴鄂古根海姆博物馆的线上观展、疫情博物馆、上海美术学院“云上一公里”等案例，指出当下的策展人应当充分发挥线上展览的优势，探究线上展览和新博物馆学之间的关系，突破国内美术馆大多等同于陈列馆的现状，对文化属性做更多探讨。

杨西：空间感：从元宇宙的史前史展开

任教于西安美术学院美术史论系的杨西，从策展人、艺术史研究者的角度，对元宇宙的概念加以剖析，梳理了古今中外绘画、装置、游戏中对于非现实空间的表达，阐述了元宇宙是在一定条件下能给带给人虚拟感、空间感，抽离现实世界宇宙的虚拟空间，能够广泛地容纳许多人，在平台、用户、内容三方之间建立联系。

康旭盛：元宇宙中数字艺术与文旅产业结合发展探讨

杭州元数艺科技有限公司创始人康旭盛基于自己的实战经验，结合西湖区云栖元宇宙、元艺数、莫森杰平台等案例，说明了数字藏品的兴起是技术更新和政策支持的共同作用。随着区块链技术及AR、VR硬件设备技术的成熟，元宇宙会在大众视野中越来越普及。

郭牧：数字中的艺术创新

全球数字贸易博览会评审会主席郭牧主要从数字经济的角度指出了数字艺术的现实问题，数字化建设已经走上正轨、数字经济在国民经济中所占比重攀升，但数字艺术领域仍是一片蓝海，但也存在难以保护版权和所有权、难以形成统一的价值认定标准等问题。

鲁海波：元宇宙背景下的艺术创新

宁波市扬帆美术馆馆长鲁海波认为元宇宙的兴起是当下的新一轮文化创造，面临新的时代以及新的发展空间，数字艺术的创新性保护和知识产权保护问题至关重要，这决定了文化创新是否能够持续有序运行。

杜宝印：数字化语境中的纯艺术原创

杭州后舍艺术机构创办人杜宝印，从艺术家与策展艺术主持的双重身份指出，数字化时代，技术成为艺术的载体，但艺术的根本依然是创作，艺术家和策展人对当下社会问题和现存的艺术现状要有思考，创作和策展始终要关注人之于文化的主体性。

郭碧川：浅谈电影作品的艺术创作与生产制作

集演员、编剧、导演为一身的长春电影制片厂国家一级电影演员郭碧川以自己的电影作品《索南达杰》为例，讲述了原型故事和电影摄制过程中的艰苦和逸事，展现了戏剧影视领域，从编剧、导演、演绎、到制片过程中全方位的创作与管理。

论坛现场

本论坛板块在马琳副馆长主持和联盟发起人单增教授总结中，推进了元宇宙背景下的艺术创新、艺术经济、艺术金融等方面探讨的学术深度和丰富实践经验的总结。

论坛三：

交互艺术与人工智能

论坛现场

中国美术学院艺术管理与教育系主任王犁

该论坛板块延续论坛二的元宇宙发展背景，在中国美术学院艺术管理与教育系主任王犁的主持下展开：

王凯：艺术创作的技术性介入

天津当代公共艺术研究院展览部主任王凯从技术语言、交互逻辑与设计、隐喻表达、介入项目四个方面，切入到艺术创作中，结合具体实例与大家探讨交互艺术与人工智能。他指出，交互艺术能激发潜在的思考，我们需要更多思考其中科技与人之间关系的问题。

毛伟杰：虚实交互与书法艺术人工智能

浙江大学文学院数字人文研究中心主任助理毛伟杰阐述了对于元宇宙的理解，并基于虚实交互的概念，认为元宇宙能够帮助人类超越现实，形成人类文明的新形态。他通过数字书法、智慧古籍平台等案例说明数字艺术需要更多艺术家的参与，也需要美学的介入。

刘双舟：数字艺术对传统著作权保护模式的挑战

中央财经大学文化与传媒学院院长刘双舟认为传统著作权保护模式正面临实质性挑战，现存著作权法不能为AI作品的归属和版权问题提供明确有效的保护。他通过分析“AI工具论”与“扩充论”两种思想，指出著作法设立的初衷应当是激励创作，是工业文明的产物，长远发展来看，著作权制度、知识产权制度都可能发生本质的变化。

郑冲：元宇宙环境下的游戏探索

游戏导演郑冲提出游戏是元宇宙背景下，交互和视觉属性最强的内容，身份沉浸感和多元化是游戏的核心问题。游戏行业中的艺术管理工作讲究各个环节的配合，制作人、主策、主美、技术美术员有各自的职责，共同完成游戏作品。

FunnerART·范ER艺术空间创始人郭曦发言

最后本论坛板块由FunnerART·范ER艺术空间创始人郭曦结合自身的跨领域实践经验，从现实跟虚拟世界的关系，虚实交流带来的重要作用，以及AI创作带来的争议等角度来回应总结。

论坛四：

社会美育与数字技术论坛

苏晓晗：数字化赋能美育建设

中国美术学院出版社办公室主任苏晓晗从“美心美育·中国美术学院出版社社会美育实践展”出发，基于中国美术学院几代人对美育的坚守，来探讨社会美育数字化建设、展示数字化赋能美育建设的成果，并用行业数据剖析社会美育发展的新趋势新发展。

孙以栋 ：精神共富背景下，杭州公共文化建设需求分析和改革方案建议

浙江工业大学中国钱塘江文明研究中心主任孙以栋提出公共文化是实现精神共富重要途径，他通过对杭州公共文化服务十三五以来取得的成就总结，分析杭州公共文化发展的问题，提出营造全域“场”景、凸显别样“印”像、营造多彩“风”情、编织多彩“云”色、打响有力“名”声、筑牢多元“阵”地等改革措施，推动杭州公共文化高质量发展。

丁继军：乡村建设与社会美育：浙江历史文化村落的视角

浙江理工大学美丽乡村研究院丁继军教授从浙江理工大学的前世今生来作为乡村实践研究的历史溯源，结合数据介绍了覆盖浙江全省域的历史文化村落的评价工作，并分享了乡建与美育的十大模式，就乡村问题提出了围绕乡村风貌，深挖文化内涵，保护利用，多元赋能助力共同富裕、经验模式的应用总结等五个建议。

张国樟：全民美育数字平台

浙江文化馆副馆长张国樟分享了文化和旅游厅以及浙江省文化馆目前正在开展的美育数字结合项目，主要展示了三个全民美育数字平台：为全国提供丰富便捷的艺术普及师资和美育资源的云端美育项目，整合众文化馆师资课程以及场馆资源的“指尖艺术导师”，以及作为全省文化馆的综合性窗口之一，衔接国家公共文化院各县市的数字网络平台的“看见文化馆”，体现了浙江省文化馆在社会美育中的数字化服务建设。

论坛现场

雷建华：社会美育与地方建设

丽水市莲都区文联副主席、丽水油画院院长雷建华重点围绕美院的艺术资源在乡村振兴当中的作用，从社会美育如何参与在地设计、在地方发声、参与在地的产业孵化三个方面探讨社会美育与地方建设，提出在乡村振兴的新时代使命背景下，美院的优质资源有待于打开更多纬度的视野来发挥出更大的作用。

论坛的上半场由浙江工业大学中国钱塘江文明研究中心主任孙以栋从自己的实际调研数据和经验予以总结。下半场由会议由明珠美术馆馆长李丹丹主持，期间共有4位艺术机构专家、4位院校的专家基于数字化发展背景，以社会美育与艺术管理为视角展开讨论。

赵子龙：未来学语境下的社会美育

北京画板文化艺术有限公司的创意总监赵子龙首先指出美育方式存在的问题，他认为美育往后看的方式会导致学科滞后，因为技术与实践先行的现状下，学科研究难以跟上，所以引入未来学以及研究方式拓展和更新美育的思维方式不失为未来社会美育发展的好方法。

包立峰：计算与人文——数字技术对美育的背离

上海戏剧学院高校智库副主任包立峰，他站在更宏观的文化角度讨论美的本质与“去文化”的特点，从中西方文化的差异去讨论艺术本身与我们该如何看待艺术、看待文化，以及在中西方文化的差异下如何看待中国的文化和艺术。

陆霄红：展示与传播：艺术展览的数字化呈现

南京艺术学院艺术管理系主任陆霄红则以艺术展览的数字化视角切入，明确艺术展览的概念界定，再讨论其数字化呈现的目的与形式，以展示和传播两类进行划分，最后针对艺术展览数字化讨论可能面临的挑战，强调要思考与平衡艺术与技术的关系来做好长足发展计划。

甘智漪：管理艺术难吗

上海民生现代美术馆原馆长甘智漪，作为拥有金融背景的民营美术馆实践者，以不同的视角对民营美术馆馆长界定，应当是什么身份、如何去运营，具备什么能力素质。她提出了项目经理人制等非常具有实践价值的管理模式，并强调美术馆需要围绕展览和公教这两个重要职能展开工作。

李丹丹：无墙的美术馆，流动的艺术学院——上海明珠美术馆社会美育与数字技术探索

明珠美术馆李丹丹馆长也谈到了民营美术馆的定位的问题，她从话语权入手，认为民营美术馆作为文化艺术生态与商业逻辑间的连接者，应当在筹建阶段应当做好规划，在运营过程中找准独树一帜的定位。此外，她认为社会美育中的引领性作用是公办与民营美术馆都必须担负的天然使命与根本价值，“无墙”美术馆的认知颇为重要。

冯超：邻里邻外——关于院校-社区-城市的艺术影像策展实践

鲁迅美术学院教师冯超则以院校与社会交接为主题，指出带领艺术从院校走向社会、走向城市，艺术可通过全民参与的方式，在城市语境下于不同公共空间进行展示，在实践的基础上讨论和思考未来的艺术路径与艺术管理的目的话题，概括总结出“走出去”“艺术为人民”和“合作共赢”三个特点。

任珊珊：长江经济带中游地区社区美育人才联动培养研究

湖北美术学院的任姗姗以美育为重点，首先指出美育的对象——“社区”是文化和生活的相关联的集体，而不仅仅是地理或行政划分的空间。谈及社会美育，她强调培育出的美育人才应当具有精细感、专业度、亲密性和公共性特点。最后她举出长江大保护艺术项目的案例，提出长三角带动长江经济带，共同联动社区美育人才培养的美育培养发展意见。

王锐：新技术视域下美术馆社会美育的数字化走向

湖州市美术馆副馆长王锐从美术馆的角度讨论社会美育的功能，提到湖州美术馆针对公教方面的主要受众，业余爱好者和专业艺术家进行不同的公教方式选择，也提到了“无墙美术馆”的概念。在实际工作当中，他们通过数字化将家庭、学校和社会美育三者相关联，强调了数字技术应当为美术馆功能服务的观点。

论坛现场

分论坛最后，陆霄红对本次分会议做了概括总结。她将本次分论坛内容概括为三个特点：第一点是从宏观到微观的视角，前两位专家讨论相对宏观的理念问题，美育应当向前看还是向后看，文化、艺术和美的本质，后几位专家从相对微观的角度来做分析与讨论；第二点是从理论到实践，或者说不同的选题，尤其具体案例如何实践；第三个特点，是针对精英空间和大众空间的观察和实践，从运营的精英空间角度和走向大众的意愿上简单阐释美术馆空间运营需要关注的主要内容。

会议最后，长三角艺术管理教育论坛的发起人单增教授对本次大会进行总结陈述，以“未来时态”进行主题进行四个单元的论述，从艺术管理与数字经济，元宇宙背景下的艺术创新，交互艺术与人工智能，社会美育与数字技术几个方面阐述了艺术管理在一个数字时代如何应对现实以及未来。

在上海“风自海上-蝶变宝武与艺术社区场域”展览期间，通过两天基于数字化发展背景，从艺术管理学科的视角来探索数字时代艺术行业未来时态的联盟论坛，还将继续与上海大学和上海美术馆合作展开“艺术乡建与艺术社区”单元的论坛续篇。

编辑：黄子栩

审核：苏晓晗