“绵延：当代绘画展”，一方面让公众看到当代中国绘画如何继承绵延不绝的传统内在文脉；另一方面反映出当代的中国艺术家如何运用绘画语言与传统，以及和当下的社会现实进行对话，并且，力图展示出当代绘画语言在中国的艺术土壤里生长和绵延的过程本身。

今年是中韩建交30周年，由韩国济州西归浦市国立艺术中心、北京龙吟雅风视觉艺术中心、当代油画联合策划“绵延：当代绘画展”，由韩国济州C&P出版社出版画册《绵延：当代绘画》，并由歌雅艺术承办线上展览。展览以艺术的交流为纽带，将进一步使中韩两国的传统友谊与深厚的文化交往得以继续发扬光大，绵延不息。

《渔村韵律》 布面油彩  130×130cm  2021

《花开的空间》 布面油彩  120×100cm  2020

现代艺术随想

甘兆鸿 / 文

能让人看得懂的画不一定是好画；而让人看不懂的画也不一定是谎言。艺术就是如此的奇妙。由于现代艺术的审美理念和艺术形式是以最大限度地释放艺术家最本质的自我和艺术家对世界事物及物象最真诚的感知。所以，在一般人眼里现代艺术所表现的艺术语言就是游走于现实与谎言之间。

在人类历史发展的长河中，艺术审美精神的不断嬗变和发展已经是人类精神财富中不可或缺的重要组成部分。然而，不论是抽象意念和物象重构的表现，还是以最纯粹艺术形式和色彩组织叠加的构成，或是以抽象符号来体现“艺术自我”象征性的理念渲泄……都已经成为了当代艺术审美形态的重要组成部分，从而影响着我们今天审美观念的形成，左右着我们的艺术创作和创新。

《组合的空间·果实》 布面油彩  120×120cm  2018

《窗的空间》 布面油彩  90×90cm  2022

而现代艺术审美精神的领域里，无论绘画内容的精神内涵如何，都提倡艺术家以自己独特的绘画语言将其概括成属于自己的审美理念，成为自己的艺术形式和风格，以自己对现代艺术审美情怀的理解，用自我独特的艺术视角提炼出各种物象或抽象意念里最基本、最朴实、最能直击人心而震撼灵魂的形体和色彩，并将它们重构成新的结构关系和色彩关系。

现代艺术的艺术表现形式和各种艺术审美观念之所以能够如此的迅猛发展，就是由于强化艺术审美形态上的“自我”，极端了艺术形式上的“表现”，把艺术审美观念和表现形式从原来传统的象牙之塔里解放出来，嬗变成多维度、多层次、多空间、多价值观的审美形态和艺术表现形式，而让各种的审美观念和艺术表现形式在不断的更新和发展。这也是现代艺术审美精神、现代艺术表现形式与传统艺术审美观念和表现形式的最大不同和分水岭。

《晚风徐来》 布面油彩  50×60cm  2022

在现代艺术中，艺术家看到和感觉到与表现的欲望和意识既有艺术追求的联系，也有各自的分离和审美走向的各异，这也是形成了现代艺术审美形态和艺术表现形式能异彩纷呈的根源所在。从艺术审美形式的终极来看，艺术审美的追求莫过于寻找一种能深刻表现艺术家心灵和灵魂深处语言的艺术表现形式。法国著名文艺理论家和哲学家丹纳在他著名的《艺术哲学》中说：“作品越精彩，表现的特征越深刻。”因此，我们只有以最纯粹的时代审美精神和充满激情的艺术情怀把艺术感知表现得越深刻，我们的艺术作品才会越精彩。现代艺术审美形态的不断更新和演变，其实就是让艺术家能更深刻地表现自我，能更深刻地渲泄艺术家自身对世界和物象中的情怀觉悟与感知。

《金秋交响》 布面油彩  50×60cm  2022

《秋风起》 布面油彩  60×80cm  2022

现代艺术的审美精神本质，就是要艺术家释放最真实的自我来表现对世界最本质的感知，以多维度的视角表现物象的本原，充分再现灵魂深处那种自然的真实。然而，二千多年前老子在《道德经》开篇就指出：“道可道，非常道；名可名，非常名。”道家思想认为，一切看到的真实都是不存在的，只有自己心灵对生命的感知才是真实存在。在宇宙法则中一切顺应自然的发展、变化、感知才是真正的“道”。而这种心灵和生命对发展、变化和感知的诠释，也正是现代艺术审美精神核心内涵的“道”。现代艺术对审美形式、审美精神内核的追求，就是寻觅这种对物象表现和对世界的深层感知和表达。

《秋收余韵》 布面油彩  60×90cm  2022

现代艺术发展的一百多年来，正是顺应了社会发展人们审美观念的改变和近现代工业革命对审美概念的重新定义和审视。随着对审美概念多维度、多层次、多空间的不断演变，已经使人们对“美”有了新的诠释。这种以现代艺术不断发展而对审美概念、审美观念诠释的不断更新和发展，使人们对“美”的感知发生了翻天覆地的改变。人们不再以是否看得懂而作为是对艺术品优劣的评价标准；不再以看不懂而否定现代艺术价值的存在；不再以看不懂而否定现代艺术其审美走向的价值和更新。现代艺术这种以艺术家不拘一格表现自我而对世界和物象的朴素感知和顺其自然的发展，也许这就契合了老子认为“大道至简”的“道”，正是这种抽离于传统理念束缚的“道”，而使得现代艺术和其审美观念多样性在顺应时代发展的审美变化中得到了不断更新、不断的发展和飞跃。

《云起红土坡》 布面油彩  60×90cm  2021

社会总是不断进步和发展，艺术的表现形式和审美观念也是在不断的更新和发展，当我们浸润沐浴在人类艺术长河中的时候，在我们面前是前人创造一座又一座的艺术高峰，我们已经不可能也没有必要再用前人和先辈的艺术语言、艺术情怀、艺术表现形式和艺术理念去亦步亦趋地翻越这一座座艺术高峰。我们应该做的是迈开我们自己独有的艺术步阀，以我们独立的艺术视角，走我们自己的艺术探索之路，去创造属于我们而有别于传统的艺术新座标和新的艺术高峰。

2022年10月于佛山

《风雨将至》 布面油彩  50×60cm  2020

《水乡的音符》 布面油彩  100×156cm  2020

《山雨骤来》 布面油彩  50×60cm  2020

《瑶寨山居》 布面油彩  60×90cm  2019

《秋高气爽》 布面油彩  50×60cm  2019

《秋色无垠》 布面油彩  60×90cm  2018

《千年瑶寨》 布面油彩  90×60cm  2019

甘兆鸿

1976年毕业于佛山市工艺美术学校。1997年毕业于华南师范大学美术系。从1987年开始多次获得代表中国工艺美术界最高荣誉的奖项“中国工艺美术百花奖”优秀创作设计一等奖。1992年被评为“首届佛山十大杰出青年”。2006年被评为“全国纺织工业劳动模范”。并多次获得多个国家级奖项。创作的油画作品十多次入选各类型的广东省美术作品展，作品多次发表在多个省级的报刊上。多年来一直从事中国古代玉器的收藏和研究。

现为广东工艺美术大师、国家高级工艺美术师、广东美术家协会会员、广东省文物艺术品研究会理事、佛山市禅城区文物博物馆协会理事、中国收藏家协会会员、中国古代玉器收藏家、鉴赏家。”小草画屋”现代艺术创作主要成员。佛山政协书画院院士。佛山诗书画研究院院士。民盟中央美术院佛山分院画家。