我们在学习摄影后期调色时，有时会发现照片编辑后看起来会有些奇怪，色彩显得不真实不自然。

特别是在模仿他人的调色风格时，思路、操作都没有什么问题，然而就是不那么令人满意。

其实这些都是在学习后期阶段比较普遍现象，其中原因有可能是我们忽视了这些问题：

1. 色彩背后的意义

每种色彩都有独特的含义，如绿色会给人自然、舒适的感觉，红色则有热烈、温暖等感觉，这都是结合自然规律和社会文化等元素发展出来的原则。

而如果我们在进行调色时只注重色彩的视觉效果，忽视其背后的含义，就容易使照片整体的色彩与我们想要表达的主题不契合。

因此我们不要盲目地套用调色，而是要结合照片本身的元素和特点选择合适的色彩。

2. 场景契合性

我们在进行后期调色时要考虑场景的契合性，举个例子，很多国外的摄影师拍摄的街头照片经常使用青橙色调，在国内街道拍摄的照片使用同一效果有时候看起来却并没有那么和谐。

其中有一部分原因就是场景并不契合青橙风格。

这一点一些国内的摄影爱好者也有讨论过，而结论是路边的绿化带就是影响因素之一......

不要小瞧这些看起来似乎无关痛痒的物体，它们确实会影响我们的后期效果。

所以我们在进行后期时要注意场景的契合性，如想要模仿某种风格，我们尽量选用具有合适场景的照片，盲目套用不可取。

3. 色彩细节与个性化元素

后期调色虽然是一个偏向于大方向的调节设置，但我们也要注重细节。

比如我们将路边拍摄的照片进行后期调色时，如果为追求色彩统一的效果将信号灯的红色调为橙黄色、绿色调为蓝色，虽然看起来视觉效果会舒适一些，但这也造就了照片的毛病。简而言之，在细节方面它是不合逻辑、经不起推敲的。

再举一个青橙色调的例子，一些欧美摄影师在拍摄人像时有时候也会使用这种色调，白种人的皮肤在该效果（皮肤向橙黄色调节）下看起来显得更自然、健康；

而如果黄种人加上这种效果则会变得偏暗黄，因为我们本身的皮肤色彩就有微微偏黄的效果，看起来自然、健康。

这就提醒我们在进行后期调节时还要注意色彩的细节、文化属性等个性化元素，不能单纯贪图整体色彩视觉冲击力。

4. 配合前期拍摄

关于这一点我们强调过许多次了，建议大家可以试着培养自己的独立思考与判断意识，在前期拍摄甚至是拍摄之前，就思考一下这几个问题：

眼前的场景在相机或手机里会是什么样的效果？

导入电脑等设备后又会是什么效果？

场景里的哪些元素是我们想要着重表现的？

如何调节才会让它更出色？

最终会达到什么样的效果？

我们在平时多思考这些问题，后期就会自然形成“摄影眼”。

脑海自然就会形成相机的视角，也会明确什么样的场景更值得我们按下快门。

今天的内容就到这里了~