新元肇启，华章日新。1月13日，“升华”——华峰、汪东升画展在济宁华梦艺术馆开幕。本次展览由济宁市文联、济宁市政协书画联谊会、济宁启功艺术研究会主办，济宁市美术家协会、华梦艺术馆承办。

来自新闻界的画家——华峰、汪东升，通过作品回顾了媒体人走过的如歌岁月，生动表达了新闻工作者的文化自觉和使命担当。华峰，是济宁日报社记者，山东省国画院副秘书长，济宁市美协主席团成员；汪东升是济宁市任城区人，毕业于中央美术学院雕塑系，现任中央广播电视总台视觉导演。

中国艺术研究院《文艺研究》杂志社副社长王伟评价说：“绘画是华峰和汪东升的一种内在印记，唤醒了三十年前他们共同学画的历史记忆。正是从那时开始，绘画成为他们的一种生活方式，它是日常的、伴随式的、不经意的。也正是从那时开始，他们之间的人生、创作彼此交织，绵延向前。”

王伟认为，源于国画和油画之间的类型差异，华峰和汪东升作品的并置，反映出一种强烈反差。国画面向传统，强调临摹，程式化的表达常被认为是“复古”的，无论状物还是传神，都基于书法性用笔，笔墨由此成为一个自足的审美范畴；而油画，尤其在“印象派”之后，每个画家直面自然，试图从传统的视觉模式中跳脱出来，充分调动个体的视觉经验，借助自然发现新的视觉真实。

华峰和汪东升对各自领域中的这些特质有着深入理解和把握，作品因此显得纯正。他们的绘画也有一些共同性的追求，譬如“简”，它表明着一种返璞归真的至高境界——大道至简。但这种“简”必须以内容充盈为前提，要让绘画展露个人化的情感或文学化的诗意。

汪东升的“简”，则排除绘画的文学性，他是要去探索，在不断剥离掉其他媒介对绘画的影响后，个体视觉究竟能为画面留下什么——它真正属于绘画自身。王伟表示，同为媒体人，华峰创作漫画，寥寥数笔，虽然简洁，但传神达意；汪东升置身影像，一直迷恋于视觉表现的纯粹性。

著名书法家李一为此次画展题字“升华”，各界嘉宾与现场观众共同欣赏了展览作品。“升华”画展共展出作品近百件，体裁涵盖国画、油画、丙烯画、雕塑等类别，内容丰富，形式多样，既有二人青年时的旧作，也有展示风貌的新篇。作品以多样的风格和多元的语言，诠释了画家对生活的热爱和对艺术的领悟，作品传承创新、相得益彰，笔随时代、墨见精神。据悉，展事将持续到2月底前后。(图文 本报记者 刘帝恩)