日前，由广州美术学院美术馆主办，广州美术学院视觉艺术设计学院协办的“抱朴求新——吴华先艺术回顾展”在广州美术学院美术馆（昌岗校区）开幕。

据了解，本次展览分为两部分内容，分别展示吴华先的油画、水粉、丙烯、数字板绘创作和速写、素描创作，涵盖了其学生时代、教学时期，及从美院离休后至今的创作时期，呈现了吴华先丰富的艺术探索之路。展览将持续至5月10日。

吴华先《“三八号”的丰收》

抻开广州美术学院教学建设的历史褶皱，会发现吴华先既是广美绘画与设计领域上的修路人，也是学校各个发展阶段的重要见证者。

吴华先早年在武汉参加中国人民解放军，并于中南军区政治部主办的《战士生活》杂志社担任编辑工作。1956年，他考入中南美专油画系，就读过程中随校南迁广州，毕业后留校耕耘数十载。1960年，在尹国良先生的指导下，吴华先绘制了毕业创作《“三八号”的丰收》。这件刻画海南女渔民捕获海鱼的激动瞬间的作品，不仅是对女性劳动者的歌颂，也是对社会主义新农村与人文现实的生动展现，成为了新中国美术史中的经典作品之一。几十年来，吴华先都致力于探讨绘画的表现力问题，1989年，他创作的《瀚海绿洲》和《柳堤春晓》同时入选第七届全国美展，其中《瀚海绿洲》荣获铜奖。

吴华先《瀚海绿洲》

1970年代，原在广美附中任教的吴华先被调任至工艺系，成为绘画基础课教研室主任。1980年代初，恰逢改革开放的新时代浪潮，广州美术学院工艺系引入瑞士巴塞尔设计学院的教学大纲，开始改革过往以苏联契斯恰科夫素描体系为主的素描教学方式，吴华先对此作出了重要贡献。面对新环境，吴华先不断钻研，积极寻求符合设计专业的教学道路与方法。这期间，他翻阅和参考了大量有关包豪斯设计学校的书籍，结合广美设计专业的实际环境，率先提出“设计素描”一词。

吴华先《缝纫机》

1982年，吴华先跟随高永坚先生和尹定邦先生，赴北京参加“全国高等院校工艺美术教学座谈会”，在会上作“设计素描”的相关发言。随后，他以锐意求新之心，翻译出版了《设计素描——瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲》一书，在全国美术院校中掀起一阵波澜。

近年来，已耄耋之年的吴华先也并无搁置艺术创作，而是一直秉持其与时俱进的精神，积极接受新兴事物，开始摸索新时代下的艺术创作方式——数字板绘。

主办方表示，今年是广州美术学院70周年华诞，在以宏大叙事来梳理美院的历史脉络之时，希望可以通过吴华先这样一位在学校默默奉献数十年的老前辈，来窥见广州美术学院细微而精彩的发展历程。

【文】麻煜科

【图】主办方提供