敖珞珈（受访者供图）

　　“我两年前在九洲池拍摄过汉服照，现在的洛阳汉服氛围与两年前大不相同！”敖珞珈发出感叹。

　　敖珞珈是重庆人，是一位区级非遗传承人(“唐本俑”汉服手工制作技艺)、“礼衣华夏”全球汉服模特大赛发起人、汉服活动策划师，在设计汉服的同时还经常在全国各地策划汉服活动。前些年，她因为一组吃汤圆的表情包在网络走红，被网友亲切地称为“汤圆姐姐”。洛阳汉服文化的独特性在哪？如何进一步发展汉服经济？面对在汉服产业全方位发力的洛阳，敖珞珈给出了自己的建议。

　　扎根本土文化 挖掘洛阳汉服独特性

　　“洛阳应发展具有城市特色的汉服文化，这是由历史决定的。”敖珞珈说。不同于现代，古代交通不便，各地百姓之间沟通少，因此不同地区的服饰本就存在差异。以敦煌为例，许多唐代敦煌壁画上展现出的服饰飘逸灵动，并不同于河洛地区，成为现在不少演出服的设计参考。

　　敖珞珈在考察汉服后发现，南方地区的服饰比北方地区的服饰宽大、厚度薄，她推测这种不同是因南方炎热潮湿的气候导致的。这也说明在古代，因地制宜改良服饰是十分常见的，因此洛阳的服饰也应具有自身的独特性。

　　她以武周时期的洛阳为例。那时，女性地位提升，涌现了不少女官，例如上官婉儿等，服饰风格也相应受到影响。不仅女性裙装的腰线由腋下转移至腰部，甚至女着男装也很常见，干练、合身是当时河洛地区女性的服饰特点。

　　敖珞珈认为，洛阳可以延续武周时期女性的穿衣风格，规划发展本土汉服文化。“失去文化基底，汉服也就失去了生命力。每个城市的汉服文化，都应该扎根在自己的土壤里，形成本土特色。”敖珞珈说。

　　紧抓产品迭代 用IP延续汉服经济

　　当擅长四轮定位的汽修店老板转行做汉服时，洛阳的文旅转型已悄然开始。

　　年初至今，洛阳汉服店铺数量暴涨，仅洛邑古城景区就带火周边300余家汉服店。如何延续“汉服热”？如何用汉服持续为城市文旅赋能？在敖珞珈看来，转型后的洛阳文旅要紧抓产品迭代。

　　“汉服的流行不单单是服饰的流行，它还伴随着许多周边产品的出现、流行。”采访期间，敖珞珈展示了个人手机壳，并表示壳上印制的IP“唐贵肥”，其设计师为洛阳人。

　　她表示，洛阳历史文化底蕴深厚，有许多可以挖掘、设计、创作的汉服周边产品，也有许多优秀的本土设计人才，在洛阳汉服租赁+妆造的市场趋于饱和的情况下，开发周边文创，实现产品迭代，也是维持并进一步发展汉服经济的良策。

　　当汉服周边文创进入汉服店铺，游客的消费就不止于浅层的汉服租赁，在做妆造的闲暇时间，可以进一步挑选心仪的文创产品，尤其是手机壳、收纳盒等实用、能融入日常生活的物件，其在使用时也是对洛阳的隐性宣传。

　　作为汉服技艺非遗传承人，敖珞珈对历史文化了解并不少。她表示，在未来，自己也将依据在河南各地学习了解的历史文化和看到的文物，进行系列汉服与周边设计，让中原文化在汉服应用上更接地气，让河洛文化拥有汉服IP产品。

　　寻求跨界合作 让游客不到洛阳也能消费

　　“几十元就能当一天大唐贵妃，洛阳的消费真不高！”这是不少游客到洛阳体验汉服妆造后发出的感叹。目前，游客关于洛阳的消费，基本都是在洛阳本地，敖珞珈则提出了一个让游客在异地也能消费洛阳文化的新点子。

　　“汉服及传统文化，不一定非要在古色古香的场景才能应用，可以寻求跨界合作，比如在商场打造美陈展览。”敖珞珈说。美陈是一种艺术展览，常见的商业美陈经常布局在商场中庭，是消费者打卡、购物的场景之一。

　　与全国连锁的大型商业体合作，将洛阳历史文化进行可视化设计，并搭配本地汉服、汉服周边等可售卖产品进行美陈布局，再将其推广至商场的全国连锁店，如此一来，外地游客想要了解洛阳文化、洛阳汉服，就不必局限在互联网，并且在异地也可以实现消费。

　　敖珞珈认为，这种模式十分适宜布局在年轻人多的一线、二线大城市。美陈展览不仅可以为年轻人提供拍照打卡的场地，更是消费者在线下了解洛阳的载体。“当游客纠结要去哪个古城游玩时，在本地商场看到来自洛阳的宣传，很大概率会选择乘坐上去往洛阳的列车。”敖珞珈说。（洛报融媒·洛阳网见习记者 李晓楠）