如果一款读书类App想得到不同国家和地区用户“无差别”的喜爱,它的设计者应该怎么做?答案也许是:像活跃在纽约和波士顿的青年艺术家李杨雨晨那样去做。
李杨雨晨(英文名Richan Li),是一位给业界带来鲜明印象的动画师和插画艺术家。2020年获得普拉特艺术学院电子艺术动画专业硕士学位后,她在弦与匙String and Key担任商业动画与插画师。
抽象思维与“重复”逻辑的妙用
2023年,李杨雨晨和好友刘安琪于2022年设计的一款“流星小屋”读书(Book Reading)App新增六项大奖,其中一项是2023年年度的创意池年度独立App银奖和最受观众喜爱奖(Creativepool Annual Application Individuals Silver Winner,People’s Choice Winner)。该奖项由在英国的专家评委团与大众票选产生,被视为对李杨雨晨在美术与动效设计方面独特创意和表现力的肯定与奖励。
李杨雨晨和刘安琪设计这款读书App的动机,除了想给疫情中的朋友以及全球用户提供一个界面干净、舒适、功能简洁的读书和创作沟通平台,也包括商业传播上的意图:她们想通过这款App的直观设计效果告诉网飞等头部视频平台,以及华尔街上的金融公司等潜在利益相关方——我们能做顶级的App视觉与功能设计。
然而,随着“流星小屋”入围并获2023用户体验设计奖(UX Design Awards),来自各类赛事专业评委及观众的积极评价,使情势的演变远远超出了她们的预期。
似乎无人在意“流星小屋”仍需大笔资金注入完成后续应用开发。当国际视觉和表现领域的权威机构把越来越多奖项颁发给这款仍停留在概念设计阶段的读书类App时,来自不同文化和背景下的专家评委及用户们也许还来不及思考究竟发生了什么。仅在2023年,这款App新增的行业荣誉和奖项就包括:2023 Vega Awards Apps & Softwares,Gold Winner(2023维加奖-应用程序和软件金奖);2023 MUSE Creative Awards(缪斯创意奖)App—Education,Gold Winner(教育类软件金奖 );2023 Creativepool Annual Application Individuals,Silver Winner(2023年度创意池奖应用软件独立App银奖),以及2023 A’Design Award & Competition A Mobile Technologies,Application and Software Design Award,Iron A Design Award UX Design Awards(2023年度A设计大赛移动端应用软件设计铁奖)。
“流星小屋”App的开发者在设计理念和细节上到底做对了哪些事,使其在专业国际赛事中引起如此持久和广泛的回应?习惯于“用画面思考和创作”的李杨雨晨还原了其在美术设计和动效设计中的部分设计思想与个人经验。
以抽象的图式、重复应用的设计元素和彼此呼应的互补色彩实现设计意图,这是李杨雨晨的一条成功经验。在“流星小屋”App中,当用户的目光与主页Banner图首次相遇时,会瞬间进入“连自己的呼吸都能听到”的安静氛围中……这就是李杨雨晨想要达到的效果。她想在手机等移动客户端呈现的读书App,应该具有跟所有同类产品不同的气质与个性:任何视觉元素和动效呈现都不应干扰用户的阅读体验。
“这款App的界面应该是纯净和安静的,让用户在清新和舒适的气氛中,享受专注的阅读时光。”李杨雨晨说,“因此用户的审美偏好、与屏幕交互时的浏览方向,甚至于人眼球接受画面切换的最舒适频率等细节都要考虑到。”
融合插画与动画元素的YaBer & DD
如果说,善于把纯粹的艺术性和商业价值进行巧妙的融合,体现了李杨雨晨和刘安琪在服务头部客户以及推广其主营业务方面的创新做法,当李杨雨晨进入自由发挥的创作状态时,人们将能感受到这位青年艺术家在“世界与自我之间的平衡和调节能力”。
在李杨雨晨和刘安琪的系列代表作中,YaBer & DD(鸭倍儿和鲷鲷)同样是一部拿奖拿到手软的自我推荐式作品。
在这部作品中,李杨雨晨将自己多年历练的插画功力与动漫技术相结合,她希望在一个原创的插画系列中探索“静态画中的动态角色表达和故事的呈现方式”,而在商业价值方面,她们想告诉潜在客户:我们能做一种“插画和动漫”相结合的新形态动画宣传作品。
在YaBer & DD(鸭倍儿和鲷鲷)中,同样能感受到李杨雨晨将抽象图式和互补色彩重复使用技巧的探索与实验性发挥,但是这部作品给观众最大的感受,是李杨雨晨在9幅叙事性画面中对于插画和动画之间叙事逻辑和动效设计的大胆突破与发挥。
理论上讲,当人们希望高效而简洁地表达一些想法和观念的时候,通过圆、方、三角形以及常见的线条和点,就足以构成设计师或艺术家想要表达的所有事物。
李杨雨晨则在其一直追求的简洁而抽象的基础上,达成了一种更复杂、高级和通透的表达方式,有时——观众甚至在其插画叙事风格、构图和色彩处理,以及动效设计中体会到一种“复调音乐”的展开模式。
这种复调音乐剧的展开方式,有一种处理技巧是在单帧画面中,以人物及其“化身”的双重身份与角色之间的匹配和呼应关系,传达出某种时空的“穿越感”,或者现实与虚拟心灵的呼应感。
譬如,YaBer & DD(鸭倍儿和鲷鲷)中第五帧插画,表达了鸭倍儿和鲷鲷(现实中的原型为“安琪与雨晨”)由纽约前往波士顿的场景和印象。
李杨雨晨在这些叙事画面的创意中,通常会截取其个人以及和安琪在搬家、潜水、放烟花、制作美食等时光缩影中的某个瞬间影像,并将其抽象、夸张,甚至变形为某种搞怪、轻松的造型,并跟二人的性格、外形与情绪实现“丝滑的匹配关系”。
画面中,大白鸭(YaBer,原型为刘安琪)驾着车,载着大白鸟(DD,一种猛禽海冬青。原型为李杨雨晨自己),车顶上是她们抽象的行李和对称的LOGO等小的装饰元素。
这是画面中色彩鲜艳的显性部分,而隐性的部分,则是出现在画面左侧的浅绿底色的YaBer(鸭倍儿)的化身,以及画面右后方的DD(鲷鲷),相对于前景中的鸭倍儿和鲷鲷这两位化身对调了位置,它们通过一根自左下到右上呈对角线走向的布绿色“如意飘带”(也许可被解读为搬家途中的行程抽象图式)建立联系。
作为化身的YaBer(鸭倍儿)头顶上有纽约自由女神的火炬(也是绿色的),而DD(鲷鲷)则如同“哈佛大学的创始人”一般端坐在椅子上,张开双翼仿佛正在演说中……
以上由主副人物(显、隐角色)构成的双重叙事图式,如同一部音乐剧的主旋律及副歌部分,在其余的8帧画面中也有同样的体现 ——双重人物及双重情节元素叙事模式。
这种独特的叙事手法,以及造型与设计风格所营造的穿越感,或许在某种程度上反映了新一代青年艺术家以更为宽广的视野和智慧发展起来的跨文化沟通能力,以及更为自信的原创精神。
诸如上述,YaBer & DD(鸭倍儿和鲷鲷),作为李杨雨晨第一部融合了插画与动画表达艺术的探索性作品,不只是吸引了将插画和动漫应用于商业宣传方面有潜在需求的客户群等利益相关方的关注和赏识,它给李杨雨晨及搭档带来的,首先是2023 Vega Awards(2023维加奖)中的Digital Illustration (Single)—New Category (Digital IllustrationSingle),Gold Winner数字插画新类别金奖。