“2023年中国小剧场戏曲展演”于12月16日-24日在上海再度开启。今年，全国各地共有90部剧目报名，经过评选，共有12部小剧场戏曲作品将在长江剧场红匣子、黑匣子和宛平剧院小剧场集中演出。此次展演涉及10个剧种，其中锡剧、闽剧、五音戏、沪剧都是首次亮相该展演。

据统计，今年的展演收到申报的展演剧目共涉及全国近40个剧种，闽剧、五音戏、柳腔、郧剧、耍孩儿、绍兴摊簧（鹦哥戏）、湘剧等剧种首次出现在申报名单中。而申报名单中，获得中国戏剧梅花奖、文华奖和白玉兰戏剧奖的主创人员达十余位。

经过专家评委的多轮遴选，最终入围“2023年中国小剧场展演”的12部作品，立意饱满、个性独特、风格多样。这些剧目均为全新创作、巧思改编或者口碑较好的作品，体现出新时代戏曲人守正不守旧、尊古不复古的进取精神。

昆剧《〈世说新语〉索衣·访戴》秉持典雅、细腻、精致的表演风格，新戏如旧，是南昆风度的典型创作代表。

昆剧《描朱记》讲述了苏轼与王氏姐妹一生的情感纠缠，在传统中注入当代审美，古事新说，关照当代青年的情感和成长。

实验沪剧《假如我是状元郎》在保留沪剧特色同时融入不少“现代梗”，用创意做出与时俱进的轻喜剧。

川剧《离恨天·审》是一部“悲剧喜演”作品，承袭川剧传统，又与西方荒诞戏剧的意境不谋而合。

梨园戏《〈陈三五娘·平行空间2〉大闷·赛博朋克》将典雅的梨园戏古韵与新潮的赛博朋克机械风融合演绎，呈现出传统戏曲在繁华落尽之后的极简之美。

闽剧《银筝断》创作视角独特，首次把骁将林旭和名门之后、爱国才女沈鹊应搬上舞台，从两人生死爱情经历中表现“戊戌变法”。

锡剧《红豆》以红豆为情感载体，追求清雅静美、诗意空灵的艺术风格，通过昭明太子萧统和女尼慧如的悲欢离合，表现情思澄净、文学璀璨的别样情怀。

吕剧《山伯》则是对传统吕剧的一次革新，对梁祝的故事有了全新演绎，并且借助小剧场形式让剧情表现更为有趣。

首次到上海演出的五音戏来自山东淄博，有着近四百年的历史，是国家稀有剧种之一，以其优美动听的唱腔，生动风趣的语言，朴实细腻的表演，在地方戏中独树一帜。五音戏《长生》根据聊斋故事《水莽草》改编，由年轻一代演员演出，从中能看到五音戏的传承和创新。

值得一提的是，今年参加展演的剧目中，有三部是“新鲜出炉”的作品。在传承戏曲艺术的基础上，青年主创通过小剧场戏曲的多样化、多角度创新探索，在叙述结构、思想立意等方面进行大胆尝试、力求全新突破。

京剧《鹿鸣》以京剧独有的艺术语汇和虚实相生的舞台呈现，对敦煌莫高窟《鹿王本生图》所蕴含的善恶有报的故事，进行重新解读与创作。编剧章楚吟表示：“小剧场戏曲展演的场所虽‘小’，但这个平台其实是包容万象的，我们希望通过这部作品，引入‘亲子共赏’的概念，从而吸引更多的青年人、少年人乃至儿童走进小剧场，了解戏曲、喜爱戏曲。”

昆剧《东海波臣》以全新叙事方式，通过塑造茅元仪形象折射出明末历史，加上文武双全的表演、荡气回肠的剧情，整部剧目刚柔并济，既传承昆剧高雅细腻，又凸显现代时尚的艺术风貌。导演俞鳗文说：“这个平台为我们提供了极佳的实践机会。从‘变’的角度来看，小剧场戏曲展演见证了自我探索的过程。从‘不变’的角度来看，我们始终保持真实、扎实、踏实的创作状态，这是艺术创作中不可或缺的本质。”

越剧《假如我不是嵇康》借由嵇康的故事，引发对知识分子性格命运和人生价值的思考，悲喜交织、为传统越剧注入更现代的形和神。主演王柔桑表示：“作为一名越剧女小生，在中国小剧场戏曲展演这个平台上，我希望能够以细腻的表现能力，在塑造人物形象方面发挥女小生的优势。同时，我也希望在这个平台上，能够更多地交流学习，把我们的想法传达给大家。”

“戏曲作品需要在创作实践和演出中发掘、绽放生命力，而中国小剧场戏曲展演正是提供了这样的平台，它有着浓烈的青春色彩，为大批优秀的青年戏曲人才搭建了‘闯一闯’‘探一探’的舞台。”上海市文联党组成员、专职副主席，上海市戏剧家协会主席，上海戏曲艺术中心党委书记、总裁谷好好说，“希望戏曲青年人继续从传统文化宝藏中汲取力量，坚持内容至上、品质为王，不断超越自我，为戏曲艺术注入更强的活力。”

“2023年中国小剧场戏曲展演”由中国戏剧家协会、上海市文学艺术界联合会、上海戏曲艺术中心、中共上海市黄浦区委宣传部、文汇报社共同主办，上海市戏剧家协会、中国戏剧家协会《剧本》杂志社协办。

在演出之外，此次评选出的展演期间还将举办专题研讨会，专家学者与院团主创共同探讨中国小剧场戏曲的可持续发展。

来源 | 澎湃新闻