电视剧《狂飙》成为 2023 年的一个流行现象：

它在某一时刻越过临界量，突破常规影视剧热度的边界，

人人皆知，人人谈论，人人传播。

人们用放大镜观察剧情，用放大镜观察演员。

一时间，《狂飙》成为了流量的代表，

与此同时，舆论场中的《狂飙》漩涡也逐渐形成。

《狂飙》剧照

《狂飙》剧照

先来做个测试，这些“狂飙梗”你都知道吗？

“速度与激情之有田下山”

“告诉老默，我想吃鱼了”

“一切的源头是那台等离子电视”

“人紧张的时候，要吃棒棒糖”

“是狂飙，不是乱飙”

“强买强卖”

“怪不得要把白金瀚送给强哥”

“干嚼咖啡不用冲，迟早会成功”

“迈克杰克驴”……

在这些梗中，有部分来自剧中台词或剧情，也有部分是来自网友的总结与演绎，这些应该算是该剧的“入门梗”。这种暴风式的讨论，让哪怕没有看过该剧的网友也有所耳闻。

电视剧《狂飙》是一部反黑刑侦剧，结合推理和悬疑的犯罪剧模式。正义力量的代表是演员张译饰演的刑警安欣，黑恶势力的代表是演员张颂文饰演的高启强。正邪较量 20 余年，最终正义取得胜利。在创作人员的共同努力下，这部剧以人物刻画细腻、剧情紧凑完成了“好看”的目标，也因人情世故的周旋和金句频出的台词逐渐出圈。

回到《狂飙》正式首播的前一天，演员张颂文发布微博：“ 1 月14 日，京海风起。”有网友在微博下留言：“没看到这部电影排期。”张颂文回复：“因为它是部电视剧。”

那时候，大多数人对《狂飙》没有形成大致的印象，也想象不到在十几天后，演员张颂文连同这条评论一起“爆火”。不仅是张颂文，所有饰演过《狂飙》的主要演员，在之后的几十天里几乎轮流登上热搜榜——

映后 6 日：# 欣响事成# # 张颂文演技# 等10 个话题上榜，其中 3 个位居第一；

映后 12 日：# 高启兰好美# # 陈书婷怎么死的#等21 个话题上榜，其中 8 个位居第一；

映后 24 日：# 疯驴子才25 岁# # 狂飙是央八近九年收视第一# 等 33 个话题上榜；

映后 40 日，# 狂飙里的猪脚面是张颂文改的# #狂飙的小灵通是怎么消失的# 等7 个话题上榜；

映后 53 日，# 张颂文即兴发挥吃鱼梗# # 高叶代言# 等 3 个话题上榜……

时至今日，在《狂飙》首播的两个月后，它仍然在以每天一个花样的话题，“住”在了热搜榜单上。其中，仅是 # 狂飙# 的单一话题达到67 亿次阅读量，#电视剧狂飙# 的话题阅读次数为32 亿，其他相关话题的阅读量平均约为1 亿-2 亿次。

从猫眼平台数据可见，1 月14 日，《狂飙》首播当日的热度为6096，几天之内逐渐增高，1 月20 日，该剧的热度破万，2 月 2 日，大结局播出的第二天达到热度峰值，之后，五位数的热度持续了25 天。

生活中，人们也在寻找与《狂飙》的联系：与剧中同名的强盛集团董事长竟然叫孙红雷，似乎还有一位总经理就叫高启强；高启强带火的《孙子兵法》脱销；买一本未删减版同名书籍《狂飙》，赠送一本《孙子兵法》；剧中出现的“猪脚面”也被看中，根据某外卖平台数据显示，春节假期复工以来，猪脚面销量环比增长超过3 倍，美食博主复刻猪脚面的视频频出不穷；游客打卡剧中高家兄弟赚到第一桶金的小灵通店铺——江门长堤历史文化街区……

只要与《狂飙》有关的内容，就意味着大流量。

以上种种，我们可以说《狂飙》已经成为2023 年的一个大爆发的流行现象：它在某一时刻越过临界量，突破常规影视剧热度的边界，人人皆知，人人谈论，人人传播。人们不仅反复“咂摸”其中剧情、角色，也将其带入生活， 进行再次创作与传播。各大媒体也纷纷发布相关内容，它们具有广泛、庞大、稳定的受众基础，于是带来了一波又一波的传播高峰。

《狂飙》剧照

《狂飙》剧照

北京大学新闻与传播学院教授胡泳曾在《流行之道》 中如此阐释“流行”：“要想有关事物具备流行度，对大众来说它必须是有趣的或引人入胜的，但它也必须被放置在一个可以被发现和传播的地方。所以，内容或许为王，但传播才是真正的法宝。”

许多媒体试图梳理《狂飙》的流行脉络，从“天时地利人和”的角度分析，它抢占了春节排播的优质档期，这是“天时”。优质的内容则为“地利”。演技派的表演方式与在宣传上抓住了年轻人的“嗨点”，算是“人和”。这也映照了上述“流行”的定义：优质内容，精准传播。

但在舆论场中，大流量的现象虽然对剧方和创作者有益，却也往往代表着某种危险的信号。人红是非多也好，高处不胜寒也罢。在获得“疯狂称赞”的同时，涉及《狂飙》 的话题也逐渐出现了负面舆论：主演的番位之争、片头抄袭、劣迹艺人、口型台词对不上、过于侧重反面角色的描写…… 主创们有的不得已出面辟谣，也有的出面道歉。

这部剧被捧上了“神坛”，剧中的演员也被架上了“神坛”。播出时，甚至有网友慌忙呼吁：“不要再夸高启强这个反派了，万一这部剧下架了怎么办！”

3 月，我们曾在《云端》的官方微博发布“张颂文年” 的内容，文字不长，表达了对于实力派演员的期待。该微博引来他的影迷或粉丝留言，除了肯定的言词外，还有另一种警觉的声音：“张颂文只是一个普通演员，请勿捧杀，拜托了。他只是走向了观众面前而已，演技比他好得多的是……”流量与舆论的另一面，为部分粉丝带来紧张担忧的情绪。他们期待张颂文被看见，但不想他被放大镜观察，或是捧至高位，接受人们过重的期待。

事实上，随着这部剧的热播，演员们纷纷承受着舆论的作用力与反作用力。一方面在短期内获得大量流量，一方面日日生活在网友的过度关注之中。

在没有社交媒体的时代，一部爆款剧的出现虽然也会引来类似的舆论效应，但由于传播时效较长，成本较高，不大会出现“一夜塌房”的现象。然而互联网让演员成为一个“可识别的个体”，他不仅仅是一个人，一个明星，一个流量的符号形象，也代表了大基数粉丝群体的“想象”。这样的“想象” 是他与观众共同缔造的，基于某种定位与欣赏、崇拜、认可等复杂情绪。一旦打破这样的“想象”，势必会引来群体的“失望”，从而再次被舆论推上另一种极端的关注。

用放大镜观察剧情，用放大镜观察演员，从剧中到生活，细节越多，这样的“想象”便越具象，人们也愈发关注《狂 飙》和其中演员，无法瞬时抽身，或终止讨论。

有人如此形容这个现象：“在全新的媒介环境下，信息发出如同子弹离膛，无法控制也难以估计其后果。爆款剧承载的爱恨，延伸的议题，最终往往会超出一部剧应有的承载力。”我们不免担心，是否未来的影视创作会在这样的环境下，变得小心谨慎，从而倒逼内容的创作空间？或许这需要时间给出答案。但可以肯定的是，一部剧的播出不仅是播完了事，还要承担宣传、传播的舆论引导。观众已不再只是观众的身份，他们完成了一部剧播出最后的闭环，打破了被动观看传统电视剧播放的模式，成为可以“判定” 作品命运的群体。主创人员，尤其是演员也不再只承担一部戏中的工作，他们要保证过去、现在和未来都不得出现任何会影响到该剧的负面舆论，要拿捏好“接地气”和“有距离”的分寸，慎用流量。

好在历经两个月，掀起了舆论场风暴的《狂飙》算是扛住了狂热的关注洪流，主创们投身新的作品，热搜榜也趋于平稳。作为《狂飙》的观众，也长舒了一口气。

本文刊于《云端》杂志2304刊