《艺术市场》是中国文化传媒集团主办的一本专注于艺术品行业深度报道的期刊，20年间有过辉煌，也有过低谷。时代在变，行业在变，市场也在变，探讨我们如何适应变化，如何在变化过程中紧紧抓住行业、市场的脉络，针对变化更好地提供媒体服务，这是举办此次座谈会的宗旨之一。

举办座谈会不只是为了纪念，也是为了面向未来，探讨艺术市场发展的前景，《艺术市场》在信息化、互联网时代如何再创辉煌。“艺术市场”四个字，意味着这本刊物本身应该是“艺术+市场”。我们既要把艺术性体现出来，更要从市场的角度提升艺术的传播力、影响力，让艺术真正实现其社会价值、市场价值。不久前，我们推出了“文旅中国元宇宙”项目，是对党的二十大报告中建设网络强国、数字中国战略的践行和落实，同时也是为我们集团所有媒体的内容生产打造新的渠道、建立新的产业、形成新的盈利模式。通过文化数字化的各种项目，让艺术真正走向社会、走向市场，真正成为老百姓喜闻乐见的文化产品。

希望专家们以深邃的理论思想和敏锐的市场眼光，给予我们专业的指导。让我们走好《艺术市场》的下一个10年、20年，形成更强、更广的传播力，把《艺术市场》的品牌一直延续下去，成为行业中重要的媒体服务平台，努力讲好新时代艺术品市场的中国故事。

与会专家、学者是中国文化报社多年来联系密切的老朋友，以往无论是在我们报刊内容的出版方面，还是组织的相关展览、论坛活动上，大家都曾给予大力支持，借此机会向诸位表示诚挚的谢意。

中国文化报社下设的期刊中心，拥有《艺术市场》《艺术教育》《文化月刊》三本刊物。其中，《艺术市场》正是在中国的艺术品市场蓬勃发展时应运而生的，它既见证了中国艺术品市场、文化产业的快速发展，也经历了艺术行业的市场沉浮，伴随着传媒行业的变化一直在自我革新、砥砺前行。

如同艺术市场近年来面临的持续深度调整，传媒行业也同样在互联网、新媒体时代悄然发生着产业升级、迭代更新，这一趋势对传统报刊类媒体发展所带来的挑战尤为明显。中国文化传媒集团紧跟时代步伐，愈加重视融媒体、新媒体的发展，并已取得一定成效。此次座谈会，是我们向诸位专家学者虚心请教的机会。

业内充分认同《艺术市场》20年的成长以及它在中国艺术市场中所发挥的引领作用，并对这本期刊始终抱着关注、关心、参与的积极态度。通过《艺术市场》能够把握中国艺术市场的变化，因为它一方面关注市场，另一方面，又不仅仅停留在对市场现象的报道、记录上，而是把办刊同艺术市场学科的建立、研究结合在一起，甚至这种学理性的研究不仅聚焦当下，还延伸至民国乃至古代艺术市场的研究。这本期刊“不站队”，它不站在哪家拍卖公司的立场上，也不为哪个收藏家说话，而是客观、公正地记录、见证中国艺术市场近20年的发展变化。这是《艺术市场》办刊的重要价值。

《艺术市场》创刊之初是月刊，随着中国艺术市场的蓬勃发展，艺术市场行情和各种信息已突破了月刊的承载量，于是迅速调整，改为半月刊，最火爆时期则调整为旬刊。这种出版周期的应时调整，一方面显现了中国艺术市场高潮迭起的业态变化，另一方面显示了办刊的灵活性。这种灵活是与最近20年纸媒的不断式微正好相反的，所以说《艺术市场》杂志是中国期刊出版的一朵奇葩。

《艺术市场》的印刷、用纸、装帧、设计等方面都比较精致，体现编辑工作的严谨和出版人的专业素养。从某种意义上讲，纸媒的精致性和凝固感是融媒体不具备的。许多读者并不是在这本刊物里学会如何买卖艺术品，而是从艺术品的收藏、品鉴中获得一种审美培育和提升。我们期待《艺术市场》在未来的20年里还能够稳健前行，成为艺术市场行业的“领头羊”。

《艺术市场》20周年的刊庆，既是美术界的大事，也是艺术出版界的大事。《艺术市场》诞生发展的这20年，其实也见证了新世纪以来中国美术发展的一个时段，积累了很多值得总结的内容与办刊经验。正如王世襄先生为杂志创刊所题写的打油诗里所说，“艺术本无价”“每因风尚移”，艺术市场研究的不仅仅是价格，价格只是一种现象，更要研究价格背后的风尚、市场背后的学术问题，特别是对艺术品的研究、交易、鉴藏，这是《艺术市场》研究的核心内容，起到了见证和建构市场、正本清源的作用。

从建构刊物的生态和面貌的角度，我谈以下几点观察。第一是厚度。《艺术市场》通过百年视角，关注近代以来拍卖乃至整个艺术市场体制的发展。第二是态度。它一直面向市场发出自己的声音，从“本期关注”到“艺评专栏”，表达了每位作者个体的、确切的态度。第三是温度。每期封面的姿态、色彩都不一样，有的中正、古雅、喜庆，有的比较科技化、当代化，根据本期的主题呈现出时代的温度。最后是锐度，即它在交叉学科领域的探索性。

一本纸媒20年，其间经历了艺术品市场的火爆时期，也经历了不断沉淀的岁月。今天再回看纸媒的生存空间，再看《艺术市场》杂志，确实很不容易，值得称赞。

2022年是《艺术市场》杂志创刊20周年，也是中国文物艺术品拍卖30年。艺术市场陪伴、参与文物艺术品拍卖将近2/3的发展历程，可以说是共同发展、相约相伴。

对于中国文物艺术品拍卖而言，2002年是一个重要节点。文物艺术品拍卖起步于1992年，前10年是试点，是市场开拓的阶段，到2002年通过《文物保护法》的修订正式将“文物拍卖”纳入其中，得到立法支持的文物艺术品拍卖如雨后春笋一般涌现出来，市场规模一路飙升。《艺术市场》创刊充分体现了主办者当时对市场的敏锐性，也体现出传媒的一种责任和担当，非常有战略的眼光。

《艺术市场》坚持20年，不仅要靠毅力，还需要专业素质和文化情怀。它为中国艺术市场发展搭建了一个很好的专业媒介平台，汇聚了前沿的信息、权威的观点，同时也做了科学的研究，形成了自己的体系、品格和风格。它非常关注和重视拍卖市场的发展，是拍卖行业宣传和发声的重要窗口之一。未来的艺术品市场还有很大的发展空间，无论是高端的专业收藏和还是大众的艺术消费，都需要媒体在信息、学术、方向上给予正确和积极的引导。

《艺术市场》杂志和中国的文物艺术品市场相伴而行。《艺术市场》杂志一办20年，我觉得挺不容易。

我认为最重要的因素，一是热爱，从领导到编辑队伍都有一份情怀；二是优势，因为是文化和旅游部主管，有《中国文化报》这样中字头媒体的依靠。《艺术市场》在发展过程中虽有因市场环境的改变而进行运营方向的调整，但我觉得它基本上一直保持着自己的姿态——既跟市场融合，又保持一定的距离。这需要办刊团队除了拥有较强的出版能力外，更要有智慧和策略来求生存，然后才有姿态对市场进行观察和研究，对相关的学术问题进行深入探讨。

《艺术市场》杂志保持着将动态报道和学术研究相结合的风格，既平实又精致，既高调也接地气。在同类媒体中，《艺术市场》是出类拔萃的，希望它能够越办越好。

我与《艺术市场》杂志的渊源颇深。20年前，《艺术市场》杂志的前身是《新文化史料》，面临着如何转型以求生存的问题。我恰巧参与了《艺术市场》杂志获批更改刊名、重新定位的创办过程。随着市场经济的发展，国内的艺术市场迎来了快速发展的阶段，《艺术市场》杂志也迎来了辉煌时期。

眼下，随着世界格局以及中国经济的变化，全球的艺术品市场也在发生变化，未来的社会心态和审美观念也会随之改变。在这样的时代背景下，期刊的未来该如何发展？对于《艺术市场》而言，其核心的价值是不能改变的，因为价值是坚持出来的，正如王世襄先生为这本刊物的题词中所说的，“艺术本无价，偏偏又有价。每因风尚移，价格常变化。”这句话道出了艺术品价值和价格的微妙关系，而这也正是艺术品市场最神秘也最有趣的地方。

这本杂志的存在为我们揭示了市场变化的逻辑，这是身处市场中的每一位学者、藏家、艺术家以及从业者所关心的事情，这是不能改变的办刊宗旨及存在的根本理由。而改变的应当是呈现的手段，通过多媒体、融媒体等方式把我们的文章切片分配给不同的读者，使信息资源实现知识变现。

在当下的行业中，有很多专门关注或者做艺术市场研究的期刊，而《艺术市场》的刊物名最为直接、最为对口。对于《艺术市场》杂志，我们通常关注更多的是成交价格、成交数据及一些破纪录的拍品或事件等，而对艺术市场本身的学术研究依然比较缺乏。

我建议杂志未来可以更多关注以下几方面的研究：一是要研究企业管理。关注拍卖企业、画廊应该如何更好地实施管理，包括人员管理、业务管理、流程管理、企业战略、企业品牌等。二是要研究交易行为。比如，画廊、拍卖公司、博览会、文物商店、古玩城等开展的交易行为，以及相关法律法规的研究、交易制度的研究、行业自律的研究，乃至中国跟其他国家之间不同的法律环境、商业环境下所产生的不同交易制度的研究。三是要研究拍品本身。比如拍品的流传经历、收藏历史及交易现象，乃至交易背后的经济环境、文化背景的研究，以及对新兴的交易门类如当代艺术、工艺美术、潮玩艺术的研究。四是要研究市场业态。艺术市场不只是艺术家、收藏家和经营主体，还包括艺术金融、保险、物流、保税、展陈、修复等方面的整个市场业态。只有真正构建起健全的市场体系，艺术市场才能进入高质量发展的阶段。

我和《艺术市场》的情感比较深，从杂志创刊以来，我跟杂志社的很多编辑、领导建立并保持着联系。虽然我是一个画家，对市场的研究不深，但我对办杂志深有体会，了解个中甘苦。《艺术市场》坚持了20年，相当不容易。实实在在地说，这是一本有担当、有情怀的刊物，以为数不多的编辑人员能做成如今这样的水平，只有深入其中的人才知道里面有多少工作量。

在杂志的生存和发展问题上，我有如下建议：第一，提高广告的准入门槛。第二，在内容选择上有所侧重。如果杂志依靠发行生存，要想长久存活、被人们记住，必须以内容为王。每位编辑要提高自己的个人素养、专业能力，维护好自己的作者资源，这是办好刊物的重要基础。第三，在杂志的视觉设计上，特别是封面的设计，建议至少每一年度要具有视觉风格的统一性，强化视觉冲击力。

《艺术市场》可以说是艺术传媒的国家队、同类刊物的领头羊。在纸媒生存不易的时代大环境下，尤其是许多同类刊物纷纷倒下的今天，《艺术市场》经历20年风雨和起伏，依然屹立不倒，砥砺奋发，让人振奋和鼓舞。

作为同类刊物中的佼佼者，它具有全方位的文化视角，有着众多栏目板块，内容资讯涉及古今中外，链接非常多的艺术门类；对艺术行业持续保持着深度关切，编创人员也是长期深入艺术一线；还举办过许多艺术活动，以及与院校的艺术市场专业长期保持着密切合作。这些都说明这本刊物是有想法的，团队是有情怀的，内容也是有温度的。

作为传统的纸媒，要顺应时代发展，向全媒体形式转型，要融媒赋能。作为内容的生产者，要发挥纸媒特色，将内容做足、做深入，充分体现出传统纸媒的严肃性、经典性和文献性，具有收藏品质。通过对海量信息的梳理和整合，创造自己的信息档案和数据品牌。作为出版平台，要打造成为一个立体多元的嫁接平台，如线上与线下的嫁接、出版与社会活动的嫁接、传媒与教育的嫁接、内容与视觉的嫁接，这需要编创团队具有问题意识，能够捕捉热点、创造焦点。《艺术市场》本身所架构出来的丰富立体、可视可读的内在品质以及多元服务的功能，才是未来生存和发展的核心要素。

《艺术市场》创刊20年，我写了大约7年的“艺评专栏”，累计超过20篇。作为老作者，我认为这本杂志编得特别严谨，在资讯、学术、市场方面都有非常明确的文化标识性和可读性。每一次写专栏，我都是很认真地构思，总觉得应该有一点新的发现、新的体味。比如，《莫言墨迹展引起争议的原因》这篇带有一些批评性的文章，大家的反应挺好，因为讲了真话。通过写专栏文章，我在写作、认知、学识方面都有了明显的提高。虽同为传统媒体，相较于专业的艺术刊物，《艺术市场》所呈现的内容更加多元，读者面更宽，艺术家看，艺术爱好者看，大学生看，很多领导干部也看。读者的需求决定了对作者的要求，这也给我们在写作上带来了挑战。结合这几年的写稿经验，我感觉自己还需要“补课”，现有的知识结构和储备是不够的。

我觉得可读性是《艺术市场》最重要的看点和卖点，而杂志对作者队伍的培养也是市场化的一个隐形手段。通过跟《艺术市场》编辑打交道，我发现他们很有学识、思想，有文化眼光。眼下，疫情迎来转折点，我们的生活、面对的世界也迎来转折点。作为一个虔诚的作者，我依然会跟杂志社保持紧密的联系。

《艺术市场》杂志创刊20年，已成为艺术市场的领头羊。首都师范大学美术学院艺术市场专业设立于2004年，一直以培养艺术市场专业人才为目标。从2011年开始，我们跟《艺术市场》杂志签署了战略合作，至今已11年，132期杂志中都有艺术市场专业学生的供稿。

自2003年以来，中国艺术品市场的发展步入了快车道，民间资本的大量注入、艺术品价格的持续攀升、投资收益的丰厚回报，导致了“收藏热”和艺术市场生态结构的变化。在这一过程中，艺术市场的某些弊端也逐渐凸显出来，不少事件还被广泛关注。面对市场的变化却较少有记录者，而《艺术市场》杂志20年来一直关注着中国艺术市场生态的发展，既“致广大”又“尽精微”，真实记录了中国艺术市场的生态概貌，努力为当代艺术市场的发展留下时代痕迹。

当下，中国的艺术市场虽然堪称繁荣，但跟我们真正期望的、成熟的艺术市场还有一定的差距，还需要多方面、长时间的关注与努力。希望《艺术市场》能够在一定程度上推进中国艺术市场健康有序发展，为相关职能部门提供参考依据。

《艺术市场》创刊20年是一个重要的节点。作为《艺术市场》的读者，我从三个方面谈谈对这本杂志的看法。一是平台好。文化和旅游部是政府管文化的最高平台，作为文化和旅游部系统的刊物，《艺术市场》艺术大咖云集，起到引领作用。与各省区市文旅系统纵向直通，传播力影响力优势明显。二是品质精。学术上有高度，内容上有广度。专业文章深入浅出，市场分析把脉精准，名家访谈启迪同行，批评文章一针见血，对中国的艺术品市场发挥了重要的媒体导向作用。三是机遇好。《艺术市场》这20年，可以说是中国艺术品市场发展的缩影，甚至也是中国经济的缩影，应该说《艺术市场》把握住了机遇。

行业面临巨大变革，在数字化时代的当下，《艺术市场》杂志依然大有可为。现在，元宇宙、数字藏品已登场亮相，势头正盛，技术也逐渐完善成熟。中国文化传媒集团在数字化发展方面已经走在了前面，这为《艺术市场》杂志破圈突围提供了技术上的保障，再加上杂志社优秀队伍的智慧，相信《艺术市场》一定能站在潮头，继续为中国艺术品市场引航。

首先祝贺《艺术市场》杂志创刊20周年。全国工商联民间文物艺术品商会与中国文化传媒集团是老朋友，在“一带一路”文旅融合论坛、中国手艺网、艺术品鉴证备案服务平台、新文创（IP）平台等很多重大项目上都有过合作，商会有很多会员单位是中国文化传媒集团的忠实用户。

《艺术市场》杂志是艺术品行业的晴雨表，多角度、广视野紧抓艺术品市场前沿动态，包括文旅融合的前沿观点、文化和科技手段的应用等，从古玩到整个艺术领域，由点及面，在艺术品市场具有导向的作用。古玩艺术品领域多注重投资、鉴赏和文化娱乐，也更贴近于市场，考古文博更多注重文物的历史价值、文献价值等。未来，商会在对古玩学的探索、研究方面，要跟《艺术市场》更紧密合作，携手前行。

今后《艺术市场》可以进一步创新，形成纸本杂志、短视频资讯和年会论坛三位一体的格局，在时效消息上加大数字化传播力度，在纸本杂志上加强工具书属性，同时注重观察新型艺术市场，多刊出具有指导性的文章。