猎鹿 佚名

雕塑 127×42.5×36cm 年代不详

文| 魏思明

非洲雕塑艺术的形成与非洲人民崇尚的万物有灵论息息相关。当地动物资源丰富，狩猎是生产生活的重要主题。狩猎者是非洲雕塑的常见题材之一。

这件木雕作品出自刚果的雕塑家之手。作品塑造了一位打猎男性，具象化的造型处理与细节的丰满程度在非洲人像木雕中是比较突出的。人物脑门突出，几乎占据面部的一半，微微隆起且有清晰的抬头纹，这种夸张的表现在非洲木雕艺术中是智慧的象征；身材劲瘦，手臂和腹部有明显的、硬朗利落的肌肉线条，腹部轻微鼓起—这在非洲艺术传统中往往象征着生命的可持续性；在脚部的刻画上，作者强调了坚实的力量感，可以看到十趾分明的双脚与藤蔓般的雕塑基座相连。猎鹿男性赤裸着上半身，下半身穿着线条垂顺的草裙，腰间佩有箭囊。他的双手分别抓住猎物的前腿和后腿，将猎物绕过头顶背在双肩，猎物是一只幼鹿。被猎杀的小鹿身体绵软，失去生机，被打猎者牢牢掌控住，与之形成一种权力关系，也形成胜者与败者之间的张力。

在非洲艺术作品中，无论是面具还是木雕，我们总能从中寻找到或多或少的“不讲理”的自由刻画。正是非洲艺术中“不那么讲理”的特质，吸引并启迪了20世纪初期的一批西方现代艺术先驱者。用毕加索的话来说，非洲雕塑帮助他理解了绘画的意义所在—通过赋予未知以形状，从未知中解放出来。

以非洲艺术为代表的原始主义是贯穿现代艺术发展的一条红线，这被西方文明定义为野蛮的、非理性的部落艺术，提供了另一种观看视角与表达方式:摄影术的发明并不能替代人类智慧的双眼，非洲雕塑家所塑造出的看似非理性的造型，凝聚着代代相传、经年累月的宗教信仰、自然观察与生活经验，一件作品是大量信息的积累，是无数个瞬间糅合成的一刻。

（本文节选自《中国美术馆人话馆藏》）

由中国美术馆馆长吴为山主编、文化艺术出版社出版的《中国美术馆人话馆藏》于2023年5月23日正式首发。该书由94位中国美术馆工作人员和在站博士后共同创作，讲述了230件馆藏经典背后的故事。

2023年5月23日是中国美术馆建馆60周年的日子。当日，中国邮政发行《中国美术馆》特种邮票。同时，中国美术馆从馆藏13万余件藏品中，精选出10件代表作品定制了个性化邮票。