家乡铜盂人杰地灵，至今已有1000多年的发展历史，辖内古迹建筑随处可见，素有“三山六湖——铜盂、潮阳灵山护国寺”之谓。漫步其中，既能深深体味那份古老质朴的人文文化，又可细细琢磨各种古建筑的工艺技巧。灵山寺又称灵山护国禅寺，由唐代僧人大颠法师创建于贞元七年(791年)。唐代大文学家韩愈，因谏迎佛骨被贬为时称边远之地的潮州刺史，韩愈刺史来潮不到一年，却与灵山寺高僧大颠和尚结为莫逆之交，其深厚友谊一千多年来被传为佳话。据有关地方志记载，唐长庆二年(822年)，穆宗赐额“护国禅院”。这里依山傍水，鸟语花香，风景优美，是参禅悟道及旅游的好地方。区内不仅有著名的灵山寺，还有建于唐代的月眉桥、石拱桥、石板桥等100多座大小桥梁。
翻开铜盂这卷千年老书，真让人感到“名人镇”名不虚传。宋代知名学者苏州府教谕郭球，明代学者、唐宋潮州八贤之一许申是铜盂人，而自清末民初至今，就出了3名大学校长：浙江大学校长郭任远，圣约翰大学校长郭承恩，华东师范大学副校长、红学家郭豫适。新中国成立后有两位院士：化学家、中科院院士郭慕孙，植物学家、工程院院士郭豫元……这些名人都有独特的经历和令人敬佩的历程。此外，集星村有蔡楚生故居，蔡楚生在这里度过了少年时期，小学毕业后到汕头和上海当学徒，勤奋创作，成为国内外知名的电影艺术家，其经历颇具传奇色彩。此篇要讲的则是以狂狷、拙朴画风独树一帜的现代岭南国画的领军者——郭莽园。
郭莽园，画家、书法家、篆刻家。现为西泠印社社员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广州画院艺术顾问、中国手指画研究会顾问、广东华人书法院名誉院长。
在九十年代，潮汕地区加入西泠印社，只有3个人,前面两位是陈大羽、赖少其。而进西泠印社当时还需要他写一份申请书,由于郭莽园从未加入协会、评过职称,与体制隔绝，所以连申请书都不会写，最后，他便把别人的模版抄写了一份，还即兴赋了一首申请诗：“少小好篆刻，日日梦西泠，门外踟躇久，仰看一天星。”
记得一次，我到邻居张又旭先生家聚餐时，跨进他家门厅看见“老子出关”翡翠，以及满眼的珍奇古玩。那么眼前的一切会告诉你，张先生非但不寂寞，还非常享受独处的时光。偌大的客厅中，青花瓷随意散落，名烟斗错落有致，各种名表零件散落一旁，还有那古灵精怪的鹩哥在学猫叫：“乖猫，乖猫”。如果鹩哥心情不错你还会听见“晚上挺好的”，也许这正是张先生的心声。落座后，他问我知道郭莽园先生吗？不仅认识，还是好朋友。我又说：“郭莽园先生的作品格调很高，有大师风范，用笔有力度，有书法的笔意。他研究了传统技法，在作品中不仅可看得到吴昌硕、齐白石、潘天寿、八大的笔意，又展自身面貌形成了独有的艺术风格。”张又旭先生竖起大拇指说道：“兄弟，咱们观点一致呀。”
我还有幸被邀参加郭莽园先生于2019年12月25日在广东美术馆的个展开幕式。此次展览是继2012年《狂狷与性灵——郭莽园中国画展》、2015年《笔下乾坤——郭莽园的小品世界展》之后，郭莽园先生第三次在广东美术馆举办的个展。展览由广东省文化和旅游厅指导，西泠印社、广东省人民政府文史研究馆、广东美术馆、广东省美术家协会主办，共展出郭莽园150多幅作品。四个展厅分别以“衰年变法”、“品高度远”、“怀古求新”、“真真有趣”四个关键词，浓缩体现了郭莽园70年艺术之路的心境、理想、趣味和格调。这些作品意境开张，气势雄浑，展现了郭莽园在传统中国画上的探索历程和新兴气象。尤其是“衰年变法”，郭莽园用对敦煌的致敬，体现了对中国画表现手段的大破大立。
近日，著名书画理论家、鉴赏家楚寻欢先生受邀去广州参加活动，出发前来电谈到当代岭南第一大家郭莽园，称赞郭莽园先生现在是岭南派领军人物。他到广州后还专程拜访了郭先生。楚寻欢评价郭莽园的写意“文野相交，有胆有魂”，不仅有文人画的形式，兼具文人画的精神。由此足见郭莽园先生在业内名气不小。
落笔不俗，大胆奇险，可谓“狂狷”；大写意诗情流露，气象高旷，堪称“性灵”。人生的颠沛坎坷，艺术的天然野性阳光满园，有着难以复刻的个性，而这些个性在他的作品中也能够得以体现。在京城著名艺术评论家陈传席口中，他是新文人画的代表。他的画被陈传席这样评价：“莽原的画建材而又出奇，所以我一见便为之一振。莽园生于汕头，长在汕头案场里，他的画应近于岭南一派，然而他的画却无一笔入‘岭南’。”这就表达了他的画与他出身不同，反而是与他的生活经历相关呢。
郭莽园先生有一幅《春醉图》，用色鲜艳大胆。在我看来，将人物与山水共创一幅画，别有新意，仕女不同于别人的置身于山水当中，反而是浓墨重笔的刻画出仕女安享睡眠的美丽模样，大篇幅的绘画在春光上。郭莽园先生的作品糅心性于笔墨之间，方寸间意味悠远，画面常于空旷寥寥中，一笔绘画出远山，营造出有无相生之意。主题形象的仕女也如我刚刚所阐述，简洁传神，两笔蹴成，面不留白，侧身回顾，顾盼生姿，花枝低垂，淡墨落叶，盆栽也和人一样有了郁郁寡欢之态。
在2020年的《莽原·画展》中，郭莽园先生在广东美术馆展出了自己的压轴敦煌系列作品，呈现了对中国画表现手法的大破大立。这批作品在题材上有了新的突破。郭莽园先生未曾到过敦煌，然而笔墨纸砚里全是敦煌的神采，他对敦煌的认知大多来自大量的书籍，画展和新媒体，这样也许局限了他为做实地考察的艺术判断的精准性，但是却又是这样一种距离让它产生了想象和异样的美感，所以在郭莽园先生关于敦煌的画作中，我们能捕捉到他在画中透露出的敦煌气韵意象，但是和其他的又不同，里面有有他个性独具艺术表现手法。茫茫沙漠，悠悠行旅，僧侣香火所赋予的敦煌传奇故事，在郭莽园的画作里处处可见，似敦煌实景，而又非现实敦煌，这正是郭莽园先生画作的特点。
除了画作表现其心性以外，郭莽园先生还是一个鉴赏家。对于美食，他亦有自己独到的见解。一次郭莽园先生接受原韩山师范学院林伦伦院长的邀请，与林自然先生、张新民先生在韩山师范学院烹饪系讲述如何做菜的话题。他说话的趣味性极强，说起美食来与其他人所讲方向大相径庭。他点评起菜肴的好坏来有理有据，鞭辟入里。他还把自己的美食观点告诉学生们：强调一定要掌握如何赚钱的本领，然后带着钱，找厨师去，吃他们做的菜。美食家与厨者有不同的味觉方向。厨者更主要从地方味道上去理解，皆因他视野角度和从事的职业有关，难以跳出职业的极限。美食家却不然，他们除了对味道具有灵敏度之外，他们具有食文化的渊博知识，并对其深入了解。他们走四方唯适口为美味，所以他们属于无方向的美食家。
人生处处皆艺术，就是这样一个画家和不拘一格的美食家，郭莽园先生的心性和作品，都值得我们去欣赏回味。（林钊勤）