“一生爱好是天然：罗工柳、戴泽艺术联展”于7月6日在华茂艺术教育博物馆开幕，这句取自昆曲《牡丹亭》的唱词，折射了两位巨匠对艺术的理解与挚爱。

图为画展现场。

罗工柳（1916-2004），参加过“延安文艺座谈会”，1949年参加中央美术学院创建工作，曾主持第二套至第四套人民币的设计工作，1955至1958年赴苏联列宾绘画雕塑建筑学院留学，在国际上有突出影响；戴泽（1922—2023），中国现当代美术教育奠基人、中国第二代油画家代表人物、中央美术学院奠基人之一。1949年协助徐悲鸿等人建立中央美术学院，为中国美术事业培养了靳尚谊、王沂东等一大批人才。

此次展览是两位大师艺术生涯的首次全景式并列呈现，汇聚近两百件作品、影像及文献资料，涵盖速写、油画、水彩、版画、综合材料等多种艺术形式，面向公众免费开放。

展览分为“艺术是温暖的”“艺术的追求是无止境的”“一生爱好是天然”三个篇章，内容包括风景、人物、建筑、动物等多种题材。其中，罗工柳《临摹麦积山壁画<伎乐天人>（北魏）》、戴泽《麦积山》、戴泽《中国艺术展览会在柏林清点工作》、罗工柳《临摹列宾<伊凡杀子>（1885年）》、罗工柳《郁郁葱葱》、戴泽《海阔天空》等作品，横跨两人在麦积山石窟勘察团、出国求学与考察、晚年日常等多个历史时期，以独特的艺术视角和深厚的艺术造诣，生动描绘了社会发展变革的壮丽画卷。

图为罗工柳作品。

如果说罗工柳的人生旋律如同高亢激昂的交响乐，作为木刻战士、油画先驱、教学骨干，在时代转折与艺术发展的脉搏中激流勇进、敢为人先，那么戴泽的生命乐章则更以悠扬绵长的抒情曲，在对家国变迁的见证、观察、记录中默默耕耘。

两位大家在艺术变革的道路上走出了各自的风采，而又有着返璞归真、殊途同归之处。罗工柳以书养病、以画寄心，艺术创作呈现出多元化面貌，晚年的写意油画在色彩和意境上达到了新的高度。戴泽身患眼疾，行动不便时仍倚窗写生，笔耕不辍，他将西方绘画的色彩规律与中国传统的笔墨高度融合，作品呈现出恬淡、隽永的艺术面貌。

值得一提的是，罗工柳、戴泽曾于20世纪60年代至80年代多次南下宁波、舟山等地，创作出一批反映当地风貌与文化印记的水彩、油画、彩墨写生作品。通过罗工柳《舟山速写·㶥江》、戴泽《宁波港》等代表作品，观众可跟随艺术家的笔触，感受潮涌风劲、千帆竞渡的壮阔海洋图景。

图为戴泽作品。

此次的观展体验除了被具有冲击力的画作惊艳外，作为国内首个以“艺术教育”为主题的博物馆，华茂艺术教育博物馆始终践行“博物馆里的美育课堂”理念，展览期间设置了语音导览及视频解说、印章收集、透卡合影、线描填色、版画印刷等互动体验区域，同时在二楼至四楼的展厅都打造了风格各异、画面唯美、色彩强烈的打卡区域，通过公共雕塑、画作布景、光影展厅等多媒介的组合，以打造“润物无声、以美育人”的沉浸式观展体验。

当天还举行了“罗工柳、戴泽与中国现代美术”国际学术研讨会，来自国内外知名院校、专业机构的青年学者从图像学、社会学、艺术史等多元维度出发，发掘两位艺术家传续于丹青之中的文艺思想及美育精神。同时，“策展与美育”圆桌会议也同步举行，国内知名学者及美术馆管理者共聚一堂，探讨美术馆发展新动力。

据悉，本次展览将持续至2025年3月23日。