工匠们在商量方案
封面新闻记者 刘恪生
1月3日，在自贡中华彩灯大世界，第30届自贡国际恐龙灯会施工现场，本届灯会的亮点灯组之一《盛世飞天》正在紧锣密鼓地制作中。
目前，第30届自贡国际恐龙灯会已完成65%的施工进度，熠熠生辉的“华夏乐章、盛世欢歌、年味中国、浪漫中国”4大板块，将为全世界游客献上一台美轮美奂的视觉盛宴。
与敦煌壁画跨界融合
灯组《盛世飞天》中人物来自自贡画家作品
双人乐舞飞天仙女腾飞于半空之中，石窟宫殿作为背景，吹箫、迎接等姿态的仙女款款而来，片片云朵如羽翼般绚丽多彩……配合烟雾缭绕的雾森系统和五彩斑斓的激光射灯，打造出如梦如幻的飞天画卷。
正在制作中的灯组《盛世飞天》
这就是灯组《盛世飞天》呈现给观众的震撼视觉效果。据了解，灯组总长75米、高15米，分入画、幻游、出境三部分，并设有文创店铺和演绎互动。
“自2023年12月初开始，在园外、园内两个地点同步推进制作。目前，共有100余名工匠齐心协力打造该灯组，并已完成总体进度的80%。”
灯组制作方、灯彩集团艺术总监刘炜介绍，《盛世飞天》灯组是“华夏乐章”版块中，颇为亮眼的“一盏灯”。该灯组之所以选择以敦煌飞天为创作素材，一方面在于敦煌飞天从艺术形象上讲，是印度文化、西域文化、中原文化的复合体。从时代上说，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期随着敦煌石窟的建成而消逝。
《盛世飞天》灯组设计图
刘炜表示，另一方面，自贡籍知名画家、中国佛教艺术家协会副会长、敦煌研究院会员、重庆人文科技学院教授、四川省美协会员曾浩的油画代表作，正是敦煌飞天系列。
“这既是自贡彩灯与绘画作品的跨界融合，也是敦煌壁画美学与自贡彩灯美学的美学碰撞，将为游客展现一幅如梦如幻的飞天画卷，带来全新的视觉体验。”
刘炜介绍，该灯组中的18个“飞天人物造像”，来自曾浩敦煌飞天系列作品。这是自贡的非遗彩灯、敦煌的壁画、画家的油画“三强携手”，联袂讲述中华故事，展现东方文化自信。
《盛世飞天》灯组设计图
邀请大足石刻工匠共同创作
需创新工艺材料和布展形式制造“视觉冲击力”
“我从小在彩灯公园长大，对自贡灯会有着特殊的情感，对自贡彩灯制作安装也比较熟悉。”曾浩表示，自己在飞天系列作品的上百个人物形象中，选出18个具有代表性、端庄唯美的人物形象，用于此次灯组的打造。
要让画中人物由平面到立体、从2D变3D，考验着自贡彩灯工匠的水平和技能。谈到该灯组的难点，刘炜表示，这就在于图纸上的细节、结构相对而言比较简单，如果仅按照效果图来施工的话，达不到栩栩如生的效果，需要制灯团队通过创新的工艺材料和布展形式，并加入自己对曾浩画作中人物的理解，才能做出有视觉冲击力的彩灯作品。
为了保证工艺实现，不仅邀请到大足石刻的能工巧匠们参与创作泥塑环节，就连常年在外地工作的曾浩也驻扎在自贡制灯场地，从早到晚跟工人一起“上下班”，在现场指导泥塑造型。“这是我的作品第一次融入自贡灯会，希望能给游客带来身临其境的梦幻感觉，仿若人在画中游。”曾浩说。
首次采用创新工艺
无丝工艺与丝扎工艺相拼接是最大难点
为了展现飞天人物皮肤的细腻与柔美，该灯组首次采用了无丝工艺与传统丝扎工艺相结合的方式。
正在制作中的灯组《盛世飞天》
在人物脸部、手臂等肌肤裸露的部位，创新采用无丝工艺，这样不仅能够内透光、透光均匀，而且材质细腻，能够展现人物吹弹可破的肌肤状态。
在有衣衫包裹的部位，则采用传统的丝扎造型工艺。“如果用传统丝扎工艺的铁丝来造型，不仅不生动，而且一道道铁丝的阴影非常影响人物的面部表情。”曾浩一语道破创新采用无丝工艺的原因。
曾浩执导灯组的泥塑制作
“最大的难点，就在于怎样将无丝工艺与丝扎工艺相拼接，力量如何支撑。”刘炜说，目前正在各备选方案中反复实验，力求选择出最优方案。此外，灯光的近与远、多与少、疏与密，灯具的安装，也是该灯组的难点之一。
在这幅梦幻画卷中，当然少不了仙气飘飘的云朵。刘炜介绍，这朵“云”首次把发泡材料用于丝扎造型的外装饰，让云朵不仅能够内透光，五彩斑斓、仙气十足，还能增加云朵的质感、蓬松感。
“万物皆可成灯，自贡彩灯可以展现国际国内各大IP，更可以展现中华传统文化瑰宝。”连续12年参与自贡灯会美术实施的刘炜坦言，自贡灯会年年不同，年年都有进步与创新，要求自贡彩灯从业者从业技能、艺术欣赏的不断提升，这既是压力更是激励。
自贡市文化旅游投资开发有限公司董事长宋青山介绍，“华夏乐章”版块是本届灯会展现优秀传统文化的集中区域，它以时间线路为经，以历代人民群众耳熟能详的中国故事为纬，展现一幅5000年华夏文明的瑰丽画卷。从夏商周到春秋战国，从秦汉到隋唐、宋元明清，将深厚的中华文化融入在莹莹灯火之中，让观众在满园彩灯营造的叙事时空之中，领略到华夏历史文化的独特魅力。