中国传统文化中的吉祥元素数量繁多，样式广泛，具有实用和装饰性。而鸟的形象，在中国传统文化中有着悠久的历史，并占有举足轻重的位置。

唐末《历代名画记》载，张彦远称赞边鸾“善画花鸟，精妙之极”，这是花鸟画最早的记录。

在花鸟画成为一种绘画专科后，题材范围涵盖了花、鸟、虫、鱼、兽等动植物形象。

《竹梅寒雀图轴》 五代 黄筌 

台北故宫博物院藏

《写生珍禽图》五代 黄筌

故宫博物院藏

五代时期，以“富贵”画风著称的黄筌，传有《写生珍禽图》手卷。手卷是画家为创作而收集的素材，目的是为了给儿子黄居宝临摹练习用。

在这幅不大的绢素上，绘有昆虫、鸟雀、龟类。各具意态，小的仅似豆粒，写实功夫鲜活如生。黄氏画风征服了宫廷，一直影响到北宋画院。

由宋徽宗主理的北宋画院，精密逼真地传承着黄筌画派的特色。徽宗本人即是宋代花鸟画的集大成者。在位期间，广泛搜罗奇花异鸟，并御笔亲书珍禽的来由。

北宋 赵佶 《瑞鹤图》

辽宁省博物馆藏

在宋徽宗崇尚的道教中，仙鹤正是通仙之鸟。仙鹤作为仙人的坐骑的记载十分普遍，更有仙人直接就是鹤变的。

画中城楼周围，云雾缭绕，如入仙境，赵佶所题跋文中也有“忽有祥云拂欝[yù]”一句。仙鹤有表明志向高洁、品德高尚之意。停留在屋顶上的两只仙鹤，袅袅婷婷，以静寓动，与空中缭绕的鹤群相呼应。

《瑞鹤图》局部

纵观中国古代花鸟画，花和鸟向来不分家，禽鸟的出现绝大多数时候伴随着各式各样的花草树木，构图精谨。所谓“纹必有意，意必吉祥”古人常寄意于物。

观复手绘花鸟对杯系列是对中国彩瓷的一个新尝试，结合了新彩（旧称洋彩）和粉彩两种工艺。

粉彩始创于康熙时期，雍正时己趋成熟，乾隆时更趋繁荣。粉彩更多吸收了中国画工笔重彩和西洋画素描的表现手法，描绘物象灵动鲜活，明暗清晰，质感较强。

在瓷胎上作画与画纸上截然不同，颜料的晕染、器物的弧度、线条的分布、图饰的整体性，对绘者要求极高。

观复影月浮塘-鸳鸯对杯

观复手绘花鸟对杯系列是对中国彩瓷的一个新尝试，结合了新彩（旧称洋彩）和粉彩两种工艺。

粉彩始创于康熙时期，雍正时己趋成熟，乾隆时更趋繁荣。粉彩更多吸收了中国画工笔重彩和西洋画素描的表现手法，描绘物象灵动鲜活，明暗清晰，质感较强。

在瓷胎上作画与画纸上截然不同，颜料的晕染、器物的弧度、线条的分布、图饰的整体性，对绘者要求极高。

《诗经·小雅·莆田之什·鸳鸯》：“鸳鸯于飞，毕之罗之。”鸳鸯，雌雄偶居不离，自古被比喻夫妇的鸳鸯。

一池碧水清澈见底，浮游的鸳鸯引颈顾盼回望，似正鸣声呼伴，周围有枝叶垂影，繁花相随。

另杯画面，一只鸳鸯立于邻岸皴石，似听到伴侣呼唤。